纪录片前期设计与影像呈现的关系研究

柴林升

中国传媒大学，北京 100024

摘 要 王维言：“凡画山水，意在笔先。”所诠释的正是创作者意图和艺术创作之间的辩证关系。对于当下的广播电视工作者来说，需要在电视节目拍摄之前就进行详尽的影片拍摄设计，才能将编导意识贯穿影片始终，体现出影片的完整性。需要强调的是，剧情类节目和非剧情类节目有一个很大的区别，剧情类节目在拍摄之初即可有完备的准备工作。非剧情类节目（纪录片）却有较大的不确定性，创作团队需要随机拍摄现场可能发生的事件。因此，对于非剧情类节目来说，影片拍摄的前期策划和设计就显得尤为困难和重要。文章讨论纪录片前期设计的具体实施，并尝试分析纪录片前期设计与影像呈现关系之间可能存在的误区。

关键词 纪录片；前期设计；影像呈现

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）10-0117-03

根据CDRC最新的年度数据显示，2016年，我国的电视纪录片播放总量达到了7万小时左右，进入院线的中外纪录片共有6部，贡献票房2.05亿元人民币[1]。由此不难看出，电视纪录片近些年的发展趋势较好。电视纪录片行业的良好发展离不开行业的专业化程度，反之亦然，电视纪录片行业的良性发展也会促进行业朝着更加专业、健全的方向发展。

在现代电视节目理论体系内，已经明显的区分出生活时空与电视时空的异同，电视时空来源于生活，但并不是对于生活的照搬。电视节目编导将生活时空进行全新的编排和剪辑，赋予了不同于生活真实的新的含义和意蕴，这既是广播电视媒体传播的需要，也是影视美学意义上的需要。因此，纪录片编导可以在前期设计时尽量做到包罗万象，为影片的拍摄及后期剪辑提供方便，最终呈现出意义完整的纪录片节目。

1 前期设计意识在影像中的体现

编导在纪录片中有着特殊的地位，在以往的研究中，研究者更为强调编导意识在后期剪辑时发挥的作用。“纪录片所记录下的是真实场景发生的事情，需要通过编导在后期进行重新编排，才能为观众呈现出完整的故事。”[2]但实际上，从创作者准备拍摄这一主题时，编导意识已经开始建立，直至开拍之前，编导意识应当已经近乎成熟，这就是郑板桥说的“胸中之竹”，接下来的拍摄和剪辑只是将“胸中之竹”变成“手中之竹”的过程。虽然说，在节目拍摄和后期剪辑时，编导还会对节目细节部分进行反复推敲，但在节目拍摄之前，编导在心中对于节目的整体性把握应该是足够的。

陈晓卿导演在拍摄纪录片《森林之歌》时也做了大量的前期工作：首先，对受众的收视习惯进行了细致的分析，从而确定节目的播出时间、节目时长、故事讲述方式等细节；其次，节目组专程请来国外的专家对拍摄团队进行培训；再次，节目主创需要查阅大量有关秦岭地理、生物的研究资料，以及外請科学家作为拍摄顾问等；最后，需要确定分集的故事大纲，以第一集《云横秦岭》为例，分集导演肖威提出的故事框架被先后推翻三次，直至满意才最终定稿，前后用了将近一年的时间来打磨剧本。而这些时间、经验、素材的整理、分析过程，正是编导意识形成的过程[3]。

2 纪录片前期设计的具体实施

2.1 纪录片前期设计时应注意的画面问题

画面是影视艺术最重要的特征之一。非剧情类节目在不能做详尽分镜头脚本的前提下，更应该在前期策划时考虑清楚画面将在影片中如何呈现。对于纪录片来说，在前期策划时，至少应对画面有三个层次的要求：第一，画面首先要符合最基本的美感，应把最基础的信息交代清楚，画面的景别、角度、焦段、色彩应能达到最基本的要求；第二，所拍摄的画面能够呈现出完整的故事，这一层已经不仅仅是对画面本身的要求，更需要考虑影片主题、故事结构等问题；第三，画面需要有深层的含义。这第三层含义也正是潘洛夫斯基在他的图像学理论中所阐述的“深层的含义”，通过第三层含义才能让观众在观看电视节目时产生共鸣，获得审美体验。

在画面的设计中还有一点不容忽视，就是对于采访的设计。由于节目风格或者节目设计的不同，有些纪录片会采用声画分离的方式加入旁白来介绍信息，有些纪录片会舍弃旁白的方式，但无论怎样，影片中主要人物的访谈对于信息的传递更为重要，因为这是剧中主要人物在发声，所传递的信息会更有说服力。采访的片段通常是穿插于纪录片故事情节之中，起到为故事解释说明或补充信息的作用。在进行采访时，通常要注意两方面因素：一是从画面的角度考虑采访的环境；二是从内容的角度考虑对于采访对象的引导。因为每一部纪录片都有其特定的主题，剧中的主要人物都有其特定的身份背景，因此，采访环境的选择通常需要有代表性。

2.2 纪录片前期设计时应注意的声音问题

影像艺术是声像结合的艺术，声音在纪录片中也有着不可忽视的地位，但相对于画面来说，声音的拾取和处理通常容易被忽视。纪录片中所常见的声音形式大致有同期声、采访、环境声、解说、背景音乐和特效等。纪录片相对于剧情类节目来说，更加注重对于真实场景声音的记录，更加强调影片的真实性，同期声和环境声的拾取显得尤为关键。同时，一部分纪录片也需要通过解说来传递信息，因此解说也有着重要的地位。编导通常会非常重视影片文案的写作，自然不会轻视解说的重要性，但同期声的拾取却容易被忽略。

同期声是影像拍摄时同期录制的，由于摄像机自身的录音质量有限，因此在节目拍摄时需要另外配备录音设备进行现场收声，在后期编辑时将声画对位处理。在现场收声时需要注意一些细节，例如拾取的声音应当尽可能“干净”，就是避开与影片内容无关的嘈杂声。观众观看纪录片时获取信息的途径主要来自于声画，因此，过多庞杂的冗余的声音信息应当舍弃，指向性话筒在拾音方面较有优势，同时还需要配合画面的内容。还有一点需要注意的是关于环境音的拾取，电视纪录片通常容易忽视环境音的拾取，环境音对于影片环境、氛围的渲染起到关键作用，观众通常能够通过直观的画面和身临其境的声音感受到纪录片带来的真实美感的魅力，因此，环境音不容忽视。

3 纪录片前期设计的美学意义分析

3.1 有助于节目讲好故事

影视艺术具有很强的文学性，文学的最大特点就在于讲故事，古往今来读者们被无数的精彩故事所吸引。同时，影视艺术与戏剧艺术也有着天然的联系，戏剧艺术最大的特点就在于戏剧性，在戏剧中表现强烈的戏剧冲突，例如莎士比亚的经典戏剧《哈姆雷特》，不仅有哈姆雷特与自己叔父克劳狄斯的外部冲突，还有哈姆雷特自身的内部冲突，这两条冲突交织在一起，丰富、准确地刻画了哈姆雷特的性格特征。

影视艺术虽不同于文学和戏剧，但讲故事与故事中的矛盾冲突也是影视艺术吸引观众的重要原因。虽然在影视艺术中还有不同门类的划分，例如剧情类节目、非剧情类节目以及虚构类节目等，但是节目的构成或者影视艺术吸引观众的重要因素正是真实感人的故事。相对于非剧情类节目来说，剧情类节目在设计节目大纲时即可融入故事性的考虑，虚构类电视节目也会在节目的流程和节目内容方面设计引发冲突性的环节与桥段，非剧情类节目是用较为真实的镜头语言记录下生活中真实发生的故事，但生活中往往不会发生具有戏剧冲突的事情，节目中的冲突需要由后期剪辑构成，因此，纪录片编导需要在前期策划时就考虑到后期剪辑的故事性和冲突性。

3.2 有助于审美意象的生成

通常对于艺术作品的研究，都会将艺术作品分成大致三个层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。艺术语言是每一种特定艺术门类所特有的艺术材质及表达方式，例如音乐的艺术语言包括旋律、节奏、和声、复调、曲式等；中国画的艺术语言包括墨色、笔法等的区别；影视艺术的艺术语言包括镜头的运动、构图、色彩等。各门艺术通过艺术语言构成艺术形象。影视艺术是一门综合性艺术，因此，它的艺术形象也是综合性的，融入了视觉形象、听觉形象、文学形象等综合形象的優势。优秀的艺术作品不仅局限于艺术语言和艺术形象，还会有深刻的艺术意蕴蕴含其中，影视作品也不例外，但凡优秀的影视作品都有创作者的思考在其中。尤其是非剧情类电视节目，绝不仅仅是对于客观现实的记录，而是融入了编导对社会现实的思考以及判断，并通过活生生的艺术形象与观众产生共鸣。

4 结论

在我国，非剧情类电视节目的创作质量呈现两极分化的现象，并且日趋严重。以陈晓卿、金铁木为代表的走向商业化发展道路的纪录片团队模仿欧美成熟的纪录片产业模式，成绩斐然，成熟的纪录片制作团队在创作前期需要花费大量时间和精力投入到策划中。但是地市级电视台的非剧情类节目发展极为尴尬，有些栏目品牌已经朝不保夕，更难保证节目质量，他们通常在节目拍摄前不去细究选题立意、不去讲究画面构图以及声音的处理，更难谈精致的影像呈现，甚至圈内还流传“素材不够，后期来凑”这样的口头禅。

通过这两种极端的对比可知，我国纪录片行业发展正在转型的十字路口，纪录片的形式多种多样，既有类似于BBC类型化的商业纪录片，也有倾向于社会观察类的纪实纪录片，但无论纪录片的种类多么丰富，纪录片制作的内在规律是一样的。纪录片前期策划与影像呈现之间有着必然的因果关系，纪录片策划、拍摄、剪辑绝不是截然分开的三个阶段，而是彼此互相交融的关系。只有做到张以庆所言“对导演来说，当开机的时候，这个片子实际上已经成型了”，才能在影片拍摄时做到胸有成竹，后期剪辑时做到游刃有余。纪录片精细的前期策划不仅有利于影片主题的表达，更有利于记录片行业良性的发展。

参考文献

[1]何苏六.中国纪录片发展报告（2016）[M].北京：社会科学文献出版社，2016.

[2]林燕.编导意识在电视纪录片节目编辑中的表达[J].新媒体研究，2015，1（16）：70-71.

[3]张梓轩，梁君建.自然类纪录片商业化尝试的前世今生——央视节目制片人陈晓卿专访[J].南方电视学刊，2010（1）：44-48.