上街表演要考证，每个环节都被喷

萧祷

5月21日，著名女歌手，《我想有个家》原唱者潘美辰拿起爵士鼓的鼓槌，在台北市国父纪念馆前表演，鼓点有力、神情投入。

这是2017年台北街头艺人执照考试的现场，潘美辰和在场的几百位候选者一样，期盼能有在街头打鼓并合理收取小费的机会。

可是，鼓敲了不到一分钟，就有评审走来，称声音太大，要求暂停。稍事调整后，她再度“开打”，但不到三分钟再被叫停。

最终，潘美辰以落选收场，“我注定不是当街头艺人的命”，她有些遗憾，但认为“绝对跟技术无关”。

此事一出，街头艺人相关的权益成为岛内讨论热点，考试不尊重艺术、评审委员“外行定内行”、各县市要求不统一等诸多问题，一一摆上台面。

“比太阳马戏团还难考”

现定居台中市的张博威被称为“街头艺人教父”，自弹自唱、扮演小丑、雕像表演，样样精通;台中日月潭、台北车站、淡水码头，处处都有他的身影。他也是最早推动街头艺人执照的重要人物之一。

张博威起初是旅游节目主持人，也曾做过旅行书籍的编辑。2003年前后，陆客刚刚可以经香港辗转来台旅行时，他担心陆客觉得台湾不值得一游，“因为如果要论山水，台湾好像比不上大陆;论古迹，好像也比不上。”张博威当时想，也许街头艺人可以吸引游客目光，“我们在日月潭接待陆客，人一来就在码头边上表演，希望陆客不会认为台湾是‘好山、好水、好无聊。”

当时的回响还不错，张博威进而创办了台湾街头艺人发展协会，推动街头艺人执照化。台北市政府是第一个响应的城市，早在2005年便开办街头艺人招考，之后各县市陆续跟进，迄今全台湾约有2万名街头艺人。

而现今，张博威成了自己的反叛者，称街头艺人执照没有用，并且要对抗台当局的“绿色恐怖”。

最早，他对执照的想象，是一种表演质量分级的制度。可是考试越来越严格，台北市的通过率只有17%。而负责审查艺人的评审委员的公信力更是受到质疑，各地评审多由艺术界代表、街头艺人代表、文化局代表，以及如捷运局、水利处、公园处等表演场地的主管机关代表组成。

其中，专家委员会往往与街头艺人代表意见不一，曾经参加评审组的太阳马戏团成员陈星合担任评审时，遇到过他认为很不错、却被学术背景的评审以“戴面具是偷懒的表演”为由刷掉的表演者，“有表演经验的人都知道，戴面具反而要投注更多的能量，才能把力道传达给观众。”

两度担任评审委员的陈志政也称，偏学术派的评审代表，对街头艺人会有刻板印象，审议时主要看服装裸不裸露、会不会吓到小孩等问题。

而主管机关的代表更常为人诟病。

“这些人真的对表演艺术熟悉吗？”陈星合说，表演场地的机关代表在投票时，常常是看其他评审怎样就怎樣，跟着特定几个评审投票而已。

陈星合也曾在2009年参加新北市的考试，却被刷掉，隔年就甄选进太阳马戏团，他常跟朋友开玩笑说：“台湾的街头艺人比太阳马戏团还难考。”

莫名被扣分，“教父”也反叛

“经过一夜长思，我决定‘自焚。”

6月3日一早，张博威在社交媒体上发布了一份“自焚通知”。

起因源于一个月前，5月6日，台中市诚品书店绿园道店旁，总长达3.6公里的一条以文化创意产业著名的街道上，张博威把吉他、歌本、音响、电灯、打赏箱一一放好，开始演出，他在这座城市拥有政府颁发的街头艺人执照。一曲过后，观众增多，他自己也认为找到了最适合表演的“幸福街道”。

可是几日后，他却受到了台中市文化局的函文，称这里是表演禁区，他制造了“噪音”，将在执照上扣分。

实际上，即便是获得执照后，街头艺人也不能随便在任意场地演出、收取费用，只能在各地文化局公布的特定地点表演，台中市文化局一共圈定了93个地点，而张博威表演的区块并不属特定地点之一。

“住户从年头投诉到年尾。”台中市文化局称，他们接过不少民众抱怨电话，说街头艺人唱歌很好，但365天都唱，对他们来说就是一种干扰。为了在住户和街头艺人之间取得平衡，必须做场地调整。

对此，张博威觉得很不公平，“一个开放空间，可以允许跳广场舞的妈妈占据整个道路收费‘教学，市府也在这里办大型宣传活动，却容不下一个民歌手为城市的文化与观光奉献吗？”他称自己理解住户的需求，但所在的街道本就是文创园区，也有不少其他“噪音”，前任及现任市政府就是不尊重街头艺人，容许无照团体“撒野”，却对“合法”街头艺人开罚扣点。

6月4日当天，张博威还是来到了那条“幸福街道”上，开启直播“自焚”。在网友的一片惊呼声中，他的火只是烧向了台中街头艺人执照。随着执照成灰，张博威称，“既然无照团体可以不受管制，那我不要再当持照的街头艺人，改当一般民众好了。”

各地不一、难以统合？

假日午后，三个戴着红色鼻子的男人穿着相似的衣服，出现在台北市华山文创园区的广场，一会儿把玩水晶球，一会儿上演双人帽子杂耍，还会挑围观的小朋友一起表演，没有一句台词，只有肢体、表情和互动，就能组合出一套精采的街头秀。

他们是红鼻子马戏团，每个周末都会在台湾街头表演，已在台湾各个街头演出过上千场。但很多时候，他们的表演并不合乎当地规定。

“我们有时候会接到各个城市的商业演出，可是商演结束后，因为缺乏当地的街头艺人许可，直接选个地点做街头表演的话就是不合规的。”红鼻子的成员之一许铭仁称。

这便是街头艺人执照的另一项争议，目前，街头艺人隶属地方政府文化局的管辖范围，每年由各地文化局分别举行审查和发照，得到执照的艺人，只能在该县市表演，而如果想要跨县市演出，就得四处“集点盖章”，分别通过认证。

可各县市都有自己的街头艺人管理办法，不仅对街头艺术的标准和分类不同，各县市执照的有效期也有很大区别——包括2年、3年，和终身有效者，录取率也有极大落差。

这一方面缩限了街头艺人表演的弹性，另一方面也使得他们更愿意去大城市考证，向台北、新北、台中等大城市靠拢，让中南部的偏乡地区减少了容纳优秀表演者的机会。

“我一直强调应该一张执照，游遍全台。”张博威解释，各地文化局一年举办一至两次考试，加起来超过20场，要是一张执照通全台，只需举行北、中、南、东四场，就足以消化报考需求，也节省了行政成本。

可是，跨区域管理需要“文化部”统一筹划，建立统一的审查标准、考试制度，也需统一设计街头艺人分级制度、技艺精进辅导，让街头艺术发展得更为健全。

今年年初，民进党“立委”许智杰曾质询“文化部长”郑丽君，称即便是在威权时代，台湾歌手胡德夫虽被禁唱，但却可以四处表演，为什么威权时代结束了，台湾的街头艺人要表演却仍然这么困难？同时，他还拿出已故歌手邓丽君的歌手证，称这曾是“威权象征”，为何如今社会倒退，仍需当局批准才能上街表演？

当时，郑丽君回应称会和各县市文化局长研议出解决方案，至今没有回应。

“台湾对于表演者还是不够尊重。不仅是考试和管理制度多头马车，艺人在表演时，还可能会受到民众干扰，或是警察不了解街头艺人制度，以违法摊贩为由驱赶，都是不利于艺术和文化累积的现状。”张博威称。