展讯

清寂骛影——林风眠艺术精品展

展览时间2017-01-20～2017-03-05

展览地点：北京画院美术馆—二层

本次展览汇聚了林风眠20世纪40至70年代精品36件，作品涵盖了他具有代表性的静物、花卉、仕女、禽鸟、风景精品。展品大都源自上海市美术家协会、上海中国画院、中华艺术宫收藏精品。北京画院院藏的两件作品也在展览中首次呈现。

林风眠是20世纪中国绘画史上具有重要意义的画家，他将西方现代主义与中国民间艺术精华相结合，有着独特的成就。其重要意义，不仅在于他作为中西融合派的代表，以引人瞩目的话语诉求和创作成就充实了20世纪绘画史，而且因为他独特的人生际遇和富于意味的应对方式，集中而鲜明地承载着20世纪绘画史所特有的文化语境。它山之石——张仃诞辰一百周年纪念展

展览时间2017-02-23～2017-03-05

展览地点中国美术馆3号厅

今年是张仃先生诞辰一百周年，此展是为缅怀张仃先生。张仃先生在漫画、壁画及工艺美术设计领域，作出了诸多重要贡献，而中国画创作在其整个艺术生涯中或有间断，但从未放弃过。张仃先生将焦墨发挥到极致，开创出中国画的崭新风貌。展览粹选了馆藏张仃先生的中国画作品30余件，并将以时间为序，期望通过对张仃先生中国画创作历程的回顾，向观众呈现其丰富而具开创性的艺术之路。

中国美术馆“捐赠与收藏”系列展：

花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展

展览时间2017-03-08～2017-03-19

展览地点中国美术馆1、8、9号厅常沙娜是我国著名的艺术设计家、教育家。她承载了父亲常书鸿的遗志，一生致力于敦煌艺术的保护、研究与教育。她自12岁起随父临摹敦煌壁画，后赴美留学，归国后在林微因指点下步入工艺美学领域，以敦煌图案为蓝本，完成了如人民大会堂建筑装饰等国家重点设计任务。同时，她向自然的生命形态攫取艺术灵感，创作了许多花卉作品并形成了清新隽雅的个人风格。此展囊括了常沙娜敦煌临摹、装饰手稿及设计作品，在“一带一路”背景下，呈现当代学人对敦煌艺术精神的研究与转化，继承与升华。文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术

家系列展：潘缨、潘金玲

展览时间2017-03-08～2017-03-19

展览地点中国美术馆4号厅

本展览为系列双个展，由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成，将分批分期在中国美术馆举办。本次参展艺术家为潘金玲和潘缨，两人分别从不同角度提出并阐释了艺术探索的观点。其中，潘金玲的展览主题是“如梦令”，潘缨的展览主题是“镜中人”。

被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统

展览时问：2017-03-04～2017-04-07

展览地点：北京蜂巢当代艺术中心

此次展览艺术家将携其最新近作，以“潇湘八景”作为创作主题，勾连传统美学与当代艺术之间的脉络，呈现传统视觉典范对于当代艺术创作的影响，并探讨由此带来的与众不同的艺术路径以及拓展将来创作的可能性。

当文化成为一粒种子——浮世风俗之美

展览时间2017-03-18-2017-04-06

展览地点：北京天大云华美术馆

沧州沧州美术馆

这次展览展出的400余幅浮世绘作品是由浮世绘研究学者瑞诺尔特提供，此次展览囊括了铃木春信、乌居清长、喜多川歌麿、歌川广重等各个不同时期著名浮世绘师的代表作品，展览包括了美人画、戏剧人物画、武士画、风俗画、风景画、历史故事画等门类，很多作品在日本也是难以欣赏到的，作品的创作时间更是前后跨越三百五十余年，可谓对浮世绘的次全面而精要的展示。

高山流水——中国当代山水画展（第二回）

展览时间：2017-03-10-2017-04一09

展览地点南京艺术学院美术馆

参展艺术家朱建忠、徐龙森、沈勤、林海钟、吴可、丘挺、庞飞、徐光聚、王牧羽、徐钢

与第一回“高山流水”展览相比，这次展览保持了更大的开放度和成长性。这不仅体现在对参展艺术家名单的更替中，对展览作品的整体面貌也有了新的展现。展览邀请了多位更年轻的艺术家加入，这里也许有对从事山水画创作艺术家“迭代”的考虑，但更重要的考量还是希望在对传统山水画的理解之上，有更丰富甚至更当代化的思考和拓展。此次展览的目的即能更好地理解中国山水画的精神高度，拓宽中国当代山水畫创作的维度，展现和提出中国当代山水画的思考和问题。

“图墙”——中央美术学院壁画系教师作品展

展览时间2017-03—02-2017-03-27

展览地点

中央美术学院美术馆本次展览是壁画系三十余年全系参与创作的次壁画系系展，特别的是，此次展览采用了教师与学生共同在展厅集体创作的方式。展出的作品皆为对中央美院壁画系教师原作的重新绘制，以“师傅带徒弟”的方式，在短短几天内将作品放大并绘制于展厅墙面，这种创新的方式有别于常规的以图片展示的壁画展形式，被称赞为“别开生面”的创举。展览中既展示了新老教师的壁画实践，又有现任全体教师将个人创作和壁画形式相结合的独特尝试；既体现了大型壁画的公共属性，又有对当代壁画的实验性解读。展览既是总结历史，又是开创未来。

现·象王牧羽 黄威 罗翔 任力翰 叶紫 张洁六人展

展览时间：2017-02-25-2017-03-25

展览地点北京MEBOSPACE美博

参展艺术家：王牧羽、黄威、罗翔、任力翰、叶紫、张洁

本次展览展示了王牧羽、罗翔、黄威、张洁、叶紫、任力翰六位年轻艺术家与“工笔”相关的全新探索。

本次参展的六位艺术家在材料、母题、技法等方面与“工笔”存在某种形式的关联，但已经不是在“工笔”与“写意”的二元关系中定义自身，甚至不是在中国画传统范式的内部探讨和探索，而仅仅是将“工笔”作为

种资源或者契机，在开放而多元的当代视域中，以“工”为由，各自表述。与其将他们称之为“新工笔”的某种延续，不如称之为“后工笔”，因为“新”是在传统范式内的传承革新，而“后”是种更自由、也更当代的态度。

梦之色彩——当代女性艺术家中国画作品邀请展

展览时间2017-03-08-2017-03-18

展览地点：《中国书画》美术馆

参展艺术家：蒋采苹、赵澄襄、孙玉敏、王小晖、纪京宁、韦红燕、陈子、安佳、朴春子、庄道静、宋秦晋、颜晓萍、朱雅梅、李传真、林蓝、徐冬青、许莹、于磊、赵丽娜、孟繁玮、秦秀娟女性艺术家在探索属于自己的艺术语言时，结合自身更特有的柔情、直觉、诗性的情感禀赋，更关注生活中自身的经验与状态，关注内心与世界的对话，审视生活，对话当下。此次展览聚集了二十一位女艺术家，展出佳作近百幅，她们在各自的领域里独具魅力，参展作品中有山水、花鸟、人物诸门类，涉猎传统、都市和当代生活多个方面，展示了当代女性不同于传统女性所呈现出的多样性，打破了性别意识和女性自觉艺术思维表现主题的浓重。通过画面，观者可以知晓一味的以含蓄温婉的来表达风格远非她们的主张，甚至画家在表达自己的看法和感受时倾向大胆、敏锐、有力，她们不设限于自我，有时显露纯然而生的过人坚实胆气，较男性犹有过之。她们的作品具有传统的审美韵味而又呈现出新的时代面貌，她们的水墨传达当代人文情怀的同时，仍然抱持传统意志。