纯粹艺术心 不竭服务情

兰军+万艳琴

刘广楷先生

是一位对艺术有着纯粹而执著追求，並且澹泊名利的书画家。在艺术上，他既传承了中国画的精髓，亦融入了西方绘画技法，作品重写实精神，並结合布料印染理念，开创别具一格之画风。在服务上，他秉承家族祖训，奉献社会，从事老年人义务教学书画二十载，广播桃李，裨益众人。为社会出一份力，是他一路前行的不竭之动力。

传承家学渊源，博採众家之长

刘广楷先生祖籍福建福州，生於江苏南京。他的“绘画细胞”，可谓是遗传自家族强大的艺术基因：外高祖父是清末“虎门销煙”名将林则徐，文采书法为国人共赏；曾祖父刘济衔是道光进士，亦善书画，尤精韻学；祖父刘瀛清是光绪进士，善长书法，著有《閒居十八年賸草》一书；父亲刘含章先生曾任民国大法官及多间大学法学教授，业餘爱好艺术，琴棋书画皆有造诣。多位先祖之艺术成就均载入中国历代美术家词典。正因此，他从小就喜欢画画。但父亲忙，也没人教，只是父亲一边画时，他就在旁边看，平时自己写写画画。

高中毕业後，他被分配到新疆读大学，学的是土壤勘察专业。他们学成後便作为技术人员支持新疆开荒，可算是新疆开发建设的“先锋队”。“现在，以前的荒地变成了农场，或者建起了城镇，据说很漂亮，很想回去亲眼看看。”大西北环境恶劣，生活艰苦，刘广楷先生因身体原因，之後回到了上海。在申请来香港的过渡期里，刘广楷先生得以继续绘画的兴趣，师从上海国画院画家赵敬予习画，四年时间里，他着重素描再入水墨，打下了扎实的绘画功底。

1965年，刘广楷先生移居香港，一直从事印染工作，负责纺织品图案设计。最具挑战性、感受最深、受益最多的是在日本香岛印染厂工作的经历：“我负责设计布料图案，公司要求严格近乎苛刻，不仅要100%达到世界著名商家的要求，还要设计出世界潮流的图案，但同时也强调‘不管用什麽方法，只要设计出的布料是最漂亮的就行，这让我看到、学到了很多。”借鉴印染设计的经验，不拘泥於传统方法，不放鬆对美的追求，使得刘广楷先生在水墨画创作中衍生出另一种风格和色彩，独树一帜。

工作虽忙，但为追求画画艺术，1966至1986年，刘广楷先生在晚上还报读了香港中文大学继续学院中国画深造班，並选修了多种画派课程，精进画技。在那里，他跟随多个老师，“偷师”各派特点，博採众家之长，既洋为中用，又於传承中创新。

退休後，劉广楷先生便全心投入到画画中，並将绘画艺术带到香港中国老年书画研究会，让艺术裨益更多的人。十几年来，他潛心教学，服务不倦，以一颗纯粹的艺术之心，传递出浓浓的奉献情怀，做到老有所学，老有所为。

将印染手法融於绘画，於传承和创新中自成风格

刘广楷先生的画，一眼就让人觉得很特别，与传统中国画的感觉很不一样。纵观其作品，似乎总有一种“模糊”之感，就像雨後的天空仍隔着一层朦胧细纱，但又不失美感。其实这正是他作品的独特之处——他创造性地将花布印染设计的理念和手法融入到了中国画里。

传统中国画注重留白，以达到“此处无物胜有物”的效果。但他的作品似乎总是“满满”的，且用色鲜艳明丽，就如同设计的一块花布，有一种晕染之感。例如《富贵满堂》《国色天香万里馨》两幅作品，下半部分画的是牡丹，多姿娇艳的；上半部分画的是梅花，绽满枝头。整幅画以红色为底，花开满图，犹如绽放出了整个春天，与花布有着異曲同工之妙。

中国画注重写意之美，笔已完，意不尽。由於打下了扎实的中、西画法功底，在创作中刘广楷先生没有因袭传统，而是以中国画的技法为基础，又融入西洋画的写实风格。他所绘之物大多为日常所见，用他自己的话来说，就是要画“像”，画“活”，这得益於他平日里的细緻观察。例如《锦鲤》中的锦鲤戏於莲叶间，在水中活灵活现；《生满》《激游》中的虾形态生动，栩栩如生。他解释说：“画鱼如处理不好，很容易像飘在空中，而不是遊在水里。而画虾，虾在游动的时候胡须一定是朝後的，把握住了这些关键细节，才能起到画龙点睛的效果，画作才能更真实生动。”《夏雨》中鲜红的荔枝搭配晶莹的雨滴，好一幅雨中鲜果图。再如《桃》，除了形状色彩惟妙惟肖，挂在枝头的桃子表皮那种毛茸茸的质感亦真实可现。

2003年，《刘广楷先生“画”瀑布》一文在人民日报海外版刊登，配图正是刘广楷先生的代表作之一《瀑》，文中作者评论道：“他的瀑布的确是画出来的，而不是‘留出来的，这与传统水墨画中的瀑布有着根本区别。”历代画家多通过用水墨或淡彩渲染周边山石草木，将瀑布形态衬託出来；而他则改用直接画瀑之渲染法，不但画出了瀑布的灵性、鲜活，而且画出了洁净流水的晶莹质感和体积感。他别具一格的画风和绘画手法，让人耳目一新。这是因为他善用“墨”，有明有暗，通过暗面衬託亮面，化平面为立体。他的作品几乎都如此，乍一看好似摄影作品一般重现真实的生动。

刘广楷先生喜欢摄影，但目的是为创作收集素材，每次外出旅遊，不能当场写生，就拍成照片再加工创作。或许也正因为此，他的作品有源於生活的真实感，也不乏高於生活的艺术性，画出了自己的风格

教画老年书画会，澹泊名利奉献心

1988年，刘广楷先生的作品《山野之晨》入选第21届国际现代艺术摩洛哥展；1999年作品《晨曦》入选第九届全国美展；2000年、2002年获第三、四届海峡两岸书画特别金奖、金奖；2004年荣获“中国书画百傑”称号，作品入选北京邮政管理局监製发行；2009年获中国社科院新闻与传播研究所颁“共和国功勳人物”荣誉並发行专题邮票……其在绘画上造诣深厚，取得不菲成就，但至今为止卻从未开过一次个人画展，这是为何呢？

这与他的性格和处事态度不无关係，他为人低调，澹泊名利，而是将一颗艺术心全部奉献在了服务社会之中。

自1997年开始执笔教画，一直到退休後，刘广楷先生积极从事老年人义务教学书画工作已经20年了，所教的长者学员多达数百人，而其中又有十多位学员经栽培而成为老师，同样义务教学书画。2003年，他还参与创办了中国老年书画研究会香港分会。“去年，我们老年书画会服务时间已达5300多小时。”为表彰其无私奉献精神，刘广楷先生多次获颁香港政府“义务工作金奖”奖状。

艺术，自古以来就有修身养性、陶冶情操、延年益寿之功效。刘广楷先生相信“艺术疗法”，他的学生中年纪小的有60多岁，年纪大的有90多岁，甚至过百岁，他见证了许多老人从中得益的案例。一方面，在创作时，需要高度集中精神，因而心平气和，达至一种忘我的境界。“对於一些患有精神疾病的人，绘画对控制病情有一定的效果。”另一方面，绘画需要构思，要用脑，更要动手，这对於老年人来说，可以降低患老年痴呆症的风险。

关於教画，特别是教老年人，刘广楷先生认为最重要的是耐心，要多鼓勵他们，慢慢引导，切不可急功近利。“千万不能瞧不起别人，虽然很多学生是零基础，但只要想学的，我都会教。我不求他们成为画家、书法家，但若是书画能成为他们晚年生活的一个寄託，让他们身心受益，那就夠了。”他还鼓励学得好的学生主动去教画，教学相长，在教学中不断充实提升，不断精进。

“学生的成就，也就间接反映了老师的水平。”在刘广楷先生看来，开画展宣传自己，不及学生开画展被认可来得有成就感；再多对自己作品的溢美之词，都比不过因服务被社会认可带来的快乐。他所希望的是书画能裨益更多的长者，更多的人。这是他一直以来坚持艺术之路的动力。

刘广楷先生是林则徐的第六代玄外孙，也是福州龙山刘氏第十九世孙。刘家家风严正，林则徐赠刘家大院雅称——“翍均凥”，这里曾吸引了郁达夫等一批贤达在此居住。他牢记並继承了家族“耕心”的家训——勤学敬业，造福社会，尤重修身，不忘根本。

刘广楷先生现在也已70岁了，身体也有一些健康问题，例如曾做过心臓手术，安装了起搏器。但他依然不以为意，几十年如一日地教画，“目的是不让自己退化”。他一个星期有五天要去教课，每次一两小时，虽然已是经验纯熟，依旧要花不少心思。

莫道桑榆晚，为霞尚满天。刘广楷先生追求的是精神的富足，老有所乐，老有所为，为他人、为社会出一份力。此等奉献精神实属难能可贵！