浅谈对数字时代下厚涂法的初步理解

何荣

摘 要 本文采用比较的方法，从厚涂技法来源、CG厚涂理念、用色表达的客观性、与线稿的关系、厚涂的笔触以及CG厚涂方法等几个方面进行了分析，提出没有必要在概念上纠结，多种画法的综合使用才符合当前数字化的时代要求。

关键词 厚涂 CG绘画 传统绘画 数字化

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2017）11-0007-02

最初的CG绘画只是变换了绘画介质，以计算机技术为载体，技法上仍然遵循古典油画技法，写实性为主地再现现实世界。相较传统绘画而言，CG绘画实用性更强烈，设计意味更为明显，充分体现了我国著名科学家李政道的话，“科学和艺术是一个硬币的两个面。”CG艺术自诞生就打上了科学和艺术的深深烙印。其科学性较传统绘画而言，CG绘画更具有广阔无限的行业未来，软件可以模拟各种传统绘画种类，油画、水彩、水粉、水墨、色粉等等；软件能快速调整形体的造型、比例大小、方向位置、色彩关系、以及透视关系等；CG绘画便于复制，便于在网络平台发布推广；CG绘画节约了材料，不需要再购买纸笔和颜料。计算机强大的图形处理功能正改变着我们艺术创作的方法，在数字化的今天，艺术创作的发展空间更为广泛。CG绘画脱胎于传统绘画，却因介质的特点，又有别于传统绘画，在这里我就厚涂这一技法的变迁来分析说明。

一、厚涂技法来源

厚涂是一种油画技法，是油画颜料特有的着色方式。此方法使用大量油画颜料通过覆盖、堆砌、重叠的方式，高出画布或画板表面形成三维立体，以追求突出重点和塑造丰富细腻的肌理质感。

二、CG厚涂

在今天CG绘画领域中，厚涂是什么？我在网上看到有如下一些解释：厚涂就是没有线稿；厚涂就是用色块勾勒形体；厚涂就是一个图层完成；厚涂是一个图层完成+大多数无线稿+立体感；厚涂是一种风格；厚涂就是一层一层的涂；厚涂是用立体的阴影高光来表现物体的轮廓。

（一）厚涂的绘画理念

继承自油画的厚涂技法，板绘的绘画理念仍然是覆盖、堆砌、重叠。尽管无法做到色料堆出三维立体的效果，但是板绘秉承传统厚涂技法，利用电脑仍能塑造丰富细腻的光影效果和肌理质感。厚涂相较水彩、马克笔之类“留白”的绘画理念，是具有反向性的。厚涂是先上深色，然后哪里被光照到，就在哪里画亮色，这一绘画理念更加顺应物理的原则。

（二）厚涂用色彩来强调客观性

厚涂画法更适合写实风格，是CG绘画中最普遍的方法。绘画的时候需要考虑的最多的是光影和色彩。在真实的世界里，没有一个颜色是单纯的、孤立存在的，我们需要使用绘画模拟真实的光照带来的色彩关系和光影效果。也就是把我们的角色置身于真实物理属性中，那样的绘画作品才更加准确和真实。我认为厚涂的色彩就是画冷暖画光影。与动漫画风比較，动漫画风的用色更简单，更写意。它不需要写实，抛开线稿来看，动漫上色基本是由无变化的色块组成的，它只需要两块不同色块来区分明暗即可。而在厚涂中，颜色起到主要的表达作用。

（三）厚涂与线稿的关系

很多人觉得厚涂是不需线稿的，其覆盖的绘画理念最终都会把线稿消灭掉。线稿是动漫风常用的一种表现方式，所谓线稿是一种写意手法对世间万物的归纳和总结。我国的工笔画和日本的浮世绘都是通过线条来赋予画面生命和质感。目前的CG绘画五大技法中，所谓的方法的根本，基础的基础线稿上色法，在勾勒好的线框里填色；还是直接绘画成像法，有什么就画什么的方法中，厚涂都是可能存在的。用有没有线稿作为评价是否厚涂的标准，是有失妥当的。线条作为支撑素描关系的基础，使画面能够得到控制，跳跃变化的线条可以使素描关系更为丰富，还可以改变线条的粗细来突出画面重点。在CG原画中有着非常重要的作用。

（四）厚涂的笔触表现

19世纪印象派实现了油画语言创造性地转换，为表现外光作用下的丰富色彩和主观感受，笔迹形态张扬外露。到今天的多元化发展时期，笔触语言更加多样化。不论是在传统绘画技法还是CG绘画艺术，笔触作为一种技术，更强调画家的真实心灵表露，笔触语言的写意性和自身的审美价值得到更大的提升。在厚涂中表现物体的结构和丰富的肌理质感，可以依靠不同的笔触的表现。横向和纵向的笔触排列在一起，可以很好地表现物体的转折面和质感；利用相对柔和的笔触，交融相邻的色块，以求消除显著的界限来表现女性的柔和感，让人物面部更真实。飞扬肆意的笔触、柔和的笔触，都是为塑造形体、营造意境服务的。

三、CG厚涂方法

（一）利用软件中携带的功能表达丰富多变的色彩

色相（H）、纯度（S）、明度（B）是PHOTOSHOP软件中的一种色彩模式，这种色彩模式符合我们对色彩三个属性的认知，将抽象色彩数字化更便于我们掌控色彩。光影的变化会直接导致色相、纯度、明度三个维度的变化。一个物体具有固有色，但是固有色并不是一成不变的，受到天光、环境色的影响会产生各种丰富的色彩变化和冷暖感受，厚涂的每一笔色块都是真实的反应。在CG绘画中人们使用软件模仿古典油画上色方法，先确定好较深的底色；从最鲜明的中间色调开始，利用PHOTOSHOP软件中画笔模式或者图层模式中的线性减淡，降低不透明度或流量的方式来逐渐提亮受光的亮部；利用叠加、正片叠底、线性加深等方法加强暗部；利用色彩平衡调整图层可以很方便地调整色彩的冷暖关系；利用软件的多图层属性，整个画面的色彩关系既丰富又能很轻松地被控制在一个范围里。

（二）使用合适的笔刷来表达丰富的画面效果

以解决和改变数字绘画中的难题与创作方式为目的，有很多专业的笔刷库开发出来，这些数字笔刷极大地改变了作画者的创作体验，充分提高了绘画的效率和质量。如Blurs Good Brush，其中分为General（综合）、Traditional（传统）、Mixer（混合器画笔）、Stylize（风格化）、Shape（形状）、FX（特效）、Texture（纹理）七大类，总共300余种画笔。传统类画笔模拟传统绘画风格的笔触，比如水彩笔、国画笔、油画笔、蜡笔、色粉笔等，每一种画笔在其合成模式和笔刷角度压力感应等，都有着特殊的设置与使用方式，可以绘制出传统绘画的真实笔触效果。

普通笔刷通过硬度的设置，可以改变其边缘的显示状态；调整其画笔预设中的传递，不透明度抖动和流量抖动为钢笔压力，可以得到半透明的笔刷；绘制山石可以用特殊画笔里具有清晰边缘，粗糙质感的画笔来描绘，绘制毛发可以选择专门的毛发特殊画笔，还能有细毛发、粗毛发、乱毛发、短毛发等等选择。画笔给我们提供了便利性，我们只需要选择合适的画笔来绘画。

厚涂只是一种理念，一种思路，一种画法而已，对喜爱CG绘画的人来讲，没有必要去强硬地区分厚涂画法，一张图可以是多种画法的结合，画法的界限越来越模糊，你中有我，我中有你，对于多种画法的了解，并能把它们有机地结合融会起来，运用于我们的作品中，才是具有价值意义的。

参考文献：

[1]周宸亦.传统绘画技法在CG原画中的运用[J].现代装饰理论，2015，（6）：225-226.

[2]沈兰.油画笔触语言的历史解读[J].美术观察，2016，（12）：123-124.