“耳语”工作室 :用陶瓷来传达最纯粹的声音

“耳语”工作室 :用陶瓷来传达最纯粹的声音

“耳语”工作室来自杭州，这是个很特别的手工陶瓷工作室，孙璟璟、江昕荷、王卓是工作室的创始人。这三个并非科班出身的女生将陶瓷与不同材料结合，融入自然元素，追寻着这种材质的最大潜能。

2011年，她们在杭州近郊的一处创意产业园里成立了“耳语”工作室。这三位设计师，两位学设计，一位是摄影师，

她们曾在法国学习、生活，虽然本身都不是陶瓷专业出身，但都对陶瓷有着浓厚的兴趣。法国有很多陶艺设计师的手工工作室，都有鲜明的个性和作品，她们被此深深地打动了。江昕荷告诉记者，自己还专程在法国拜师学艺，在当地的陶艺工作室当学徒，学习陶瓷制作的基本工艺。回国后，她们成立了AtelierMurmur耳语工作室，陶瓷事业由此开始。

“Murmur的意思是盘旋在耳边的声音，是大自然里的声音，也意味着生活中一些细微的、正在发生的、很容易被人忽略的细节。我们希望通过这个名字，用陶瓷来传达我们所感受到的不为人知的声音。”王卓解释说。

充满活力的好设计，让生活更滋润

设计，在今天被认为是一项专业工作，设计师们灵光一闪创作出精彩作品的瞬间自带一种不可言喻的奇妙。但事实上，在大工业时代来临之前，在机器批量生产取代人手辛勤劳作之前，人们无不是在编织布匹、打造工具的日常劳作中思考创作、不断改善。“设计”几乎是一种劳作的基本常态——使每一样素材都物尽其用，展现最佳状态；使每一件作品都量身定制，流露体贴心意。

三个女孩儿不断挖掘陶瓷的最大潜能，使之与不同材料结合，通过不同表面、色泽、重量和纹理的作品，传达陶瓷“不为人知的声音”。耳语的创作灵感来自大自然，动物、树木与河流都可能成为作品中的重要元素，生命中每一个小时刻都可以成为一个物件，再配合不同的制作工艺创作成为不同系列的实验性作品。

与传统意义上的陶瓷制品不同，耳语的作品不需要拉坯，也没有固定成型的模子。她们使用纸、玻璃、水泥、竹、布料等素材与陶瓷进行结合，创造出一种全新的陶瓷语言，改变陶瓷在传统观念中的既定印象：通过树叶和麻布对陶瓷肌理进行创新；通过灌浆工艺向中国山水画致敬；通过不断打磨获得薄如纸片的杯子研究陶瓷的透光性，最终使作品在颜色、形状和质感上呈现出不同寻常的亲近感。

在江昕荷看来，陶瓷创作中充满无穷无尽的可能性，每每有新发现就想要去研究它，深入它，运用于新的创作，而过程中又会诞生新发现，这是一个被材料本身牵引着，不断向前的过程。而这种充满活力探索过程，让原本看似乏味的生活变得滋润，充满乐趣。

对陶瓷的痴情，是一种跨时空的爱恋

耳语的三位设计师并非陶艺专业，也不是匠人世家出身，从单纯的业余爱好，到合作工作室，直至今天成为市场上一个独特的陶艺品牌，王卓认为：对陶瓷艺术的一片痴心。就像爱上一个人，生命的轨迹会跟着转变。爱上陶艺，对于她们三个来说，则是找到了与当下世界、与古今中外对话的媒介与通道。

江昕荷告诉记者，在接触陶艺的最初，只是聚焦在研究陶艺技术，但当作品走出实验室状态、进入市场之后，她便渐渐开始以陶瓷为媒介，对探索陶瓷历史、陶瓷贸易、陶瓷与人的关系产生兴趣……比如，了解到古代早已有人尝试将树叶的纹理融入陶瓷，尽管方法与今天耳语的做法不同，但依然可以体会到一种跨越时空对话的快乐。同时，因为喜欢孩子，开始想要尝试制造陶瓷积木；因为解决了量产问题，开始尝试将陶瓷制品从餐桌扩展到生活中的台灯、时钟等。

对于陶瓷，或许她们是“非专业”的，但正因为这种“非专业”才绕过了传统的条条框框，从初生的状态中出发，对陶瓷这种陌生的材料完全不存在既定印象和框限，才得以用一种全新的眼光去探索和发现，而每一次新的发现都积累成为耳语的独特经验，令“耳语”的作品显得更加特别。

从工作室出去的每一件作品，都是自己纯手工制作的，她们说，“因为在制作过程中，我们是有感情投入的，所以不会有完全一样的作品，但如果交给工厂，工业化的制作过程会让它们失去个性”。正是因为这份坚持，才成就了“耳语”与众不同的气质。