追寻身体叙事的魅力

蓝凡

简析范晓枫在《哈姆雷特》中的表演

芭蕾的叙事是一种极其程式化的叙事，芭蕾的表演也是一种极其程式化的表演。但是，故事中的人物是有生命力的，角色的性格成长需要身心的自由。就这种状况而言，芭蕾表演的魅力就在于如何在程式的限制和角色的自由的矛盾之中，获得身体审美的平衡。

表演是对编导创作的再创作。对芭蕾表演而言，这种表演的再创作，是对身体动作（舞姿）创作与人物角色（性格）创作的高度统一。

《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧作品中最负盛名的一部作品。丹麦王后、王子哈姆雷特的亲生母亲乔特鲁德，在剧中虽然仅是个配角，但她的改嫁、她的虚荣、她丧失独立思考和选择的生活，充满了复杂的性格变化及深刻的悲剧意义。如何在舞台上展现“王后”的芭蕾魅力，对演员是一个挑战。

值得赞扬的是，除了超乎寻常的努力，扎实的基本功，高频率的获奖和丰富的舞台经验外，范晓枫表演的魅力，在于运用身体动作“塑造”出了乔特鲁德这一独具一格的芭蕾“丹麦王后”。

舞剧叙事的三大基本修辞之一是动作交流。

对于表演来说，这种动作交流的要义之一，是在身体动作“能指”的基础上表达出动作“所指”的全部优美——理解、想象和美化的再创造。不管是独舞、双人舞，还是王后在一旁“观看”哈姆雷特的“沮丧”“斗剑”，乔特鲁德（范晓枫）通过身体动作所展现出来的肢体“所指”，充满了对哈姆雷特内心空洞、孤独和挣扎的情感“回应”。在这里，往外伸展的手臂，从指尖到足尖尽可能长的直线构成，动作腿伸展前吸腿时的优美线条，都已经不仅仅是身体的魅力，而是动作“所指”的美丽——对乔特鲁德角色性格塑造的美丽。

这种动作交流的要义之二，是让身体动作的延展过程，始终掌控在与“他者”动作的交流之中——与对手舞伴身体动作的碰撞、粘连和迸发之中。特别是对于芭蕾的双人舞来说，至关重要。在王后乔特鲁德与王子哈姆雷特的长段双人舞中，范晓枫与吴虎生的动作交流，不仅仅是默契、嫻熟和流畅，更在于男女两者动作碰撞之间的“交流”。相对于王子而言，王后的舞蹈动作是“被动”的，但在范晓枫这里，一个最基本的“代弗洛佩”、“阿蒂迪德”和“阿拉贝斯克”的动作舞姿，甚至是身体状态，都是在与“对手”王子的动作“过招”中获得的。这是一种有追求的表演境界的体现。

芭蕾身体叙事的魅力是无穷的，这种无穷性就体现在演员舞台上精湛的表演创造之中。