无处安放的灵魂

文 | 葛成乾

无处安放的灵魂

文 | 葛成乾

《比利·林恩的中场战事》不是一部反战电影。

这么说，是因为影片本身提出了一个更为重要的问题，它远在战争之上。而这个问题在伊拉克战场和超级碗赛事的对比中，体现尤甚。与战争的一贯形象不同，影片中前者是现实，后者为虚假，前者有情有义，后者苟且造作。这在影片的高潮，即比利·林恩与“金主”奥尔格斯比先生的对话中，展露无疑。

“摄像机拍到你在阿尔安萨卡的英勇行动，很多人从这个才看到了战争的真实性。”

“对我们来说，战争一直是真实的。不需要摄像机告诉我们。”

“但是你必须明白，比利，你的故事已经不属于你自己了，现在是美国的故事……故事的精神内涵很重要，你们的战斗预示着美国终将战胜恐怖势力。我们就是B班。”

“你错了，奥尔格斯比先生。我做的不是故事和精神，是真实的生活，你完全不懂里面的含义。你想把它转为另一种东西。就算你不是吝啬鬼，我们也不愿意被商人利用。我觉得圣战徒都比你对我们有敬意。”

此段过后，至少有一件事可以明白，李安的矛头不是冲着伊拉克去的。超级碗的中场休息也是战场，而且是一场更为惊心动魄的心灵的对抗。当然，观众可以把这看做是对金主，或是对利益至上的讽刺。不过，影片更想表达的是比利·林恩所说的，对“现实的转化”。战场对于比利·林恩来讲，就是生活，而奥尔格斯比先生却从中生发出一套美国精神、美国故事。用沃格林《希特勒与德国人》中的话说，前者是第一现实，即切身的生活，后者是第二现实，后者用“套话”构建出种种精神体系，以此遮蔽第一现实。那么问题来了，第一现实就没有精神了吗？

答案是有的。

“如果子弹要击中你，那这一枪早就开了。只需要以超然的态度履行自己的使命，所有行动都将听命于我……这是奎斯那的话……毗湿奴的化身，至上神明……听着比利，做事不一定要为了上帝，为了国家，要找一个超越自身的伟大信仰。”

这是老班长“蘑菇”对比利·林恩的一番话。

这段话强调的不是印度教和基督教的区别，而是在现实中能否领受到超越者的存在（印度教和基督教在此恰恰是一致的），自己的灵魂能否找到一个安息之所。这与第二现实相反，第一现实是自我超越，第二现实则自以为是，刚好拉低了前者的维度。

这时的比利·林恩，似懂未懂，不过他终于在现实中体认到了更高者。那是他和拉拉队姑娘的对话。

“你祷告吗？”

“没怎么祷告，可能是我灵性不够。但在伊拉克那次和敌军交战时，我的朋友蘑菇，布雷姆上士中弹了，他就躺在那里，不停地流血。当我靠近他时，突然真切地感受到比自己……我靠近了一些东西，怎么说呢，比生命更浩大的未知。当蘑菇死的时候，我感觉什么东西穿透了我的身体。就像是他的灵魂，我不知道。”

到这里，可以回应开头的问题了，在战争之上，有一个更为重要的事，那就是关心自己的灵魂，而李安选择以悲剧的方式呈现它。结尾，比利·林恩放弃回国机会，重返伊拉克，灵魂的安放之处，竟是一片荆棘之地，一句讽刺，不如说是一道叹息。

有意思的是，李安在片中安排了一个“正儿八经”的反战主义者，即比利·林恩的姐姐。她把反战局促于民主政治、人道主义当中，看似与“好战”的奥尔格斯比先生不同，实际却犯了和他一样的错，他们都拉低了第一现实的维度。这是她始终无法理解比利·林恩的原因，也是我们不能仅以“反战”来审视这部电影的缘故。

《少年派的奇幻漂流》 (2016)导演： 李安编剧： 大卫·马戈，扬·马特尔主演： 苏拉·沙玛

《少年派的奇幻漂流》是李安《比利林恩的中场战事》的前作，两部作品在主题上有相承之意。如果说《比利林恩》是灵魂的安放，那《少年派》则是信仰的选择。更为巧妙的是，李安在《少年派》中至少设置了两套叙事逻辑，这使得观众也身陷抉择当中。影片改编自扬·马特尔的同名小说，故事主线是少年派与一只孟加拉虎，在大海上漂流了227天的神奇经历。全片视效极为华美，水准一流，并在上映后引发了解读热潮，李安更凭借此片荣膺当年度的奥斯卡最佳导演奖。

比利·林恩的中场战事 （2016）导演：李安编剧：让·克里斯托弗·卡斯特里主演：乔·阿尔文等