探析Livia Marin作品《broken things》的中国元素

葛明媚 （景德镇陶瓷大学陶美学院 333000）

探析Livia Marin作品《broken things》的中国元素

葛明媚 （景德镇陶瓷大学陶美学院 333000）

Livia Marin，一位将超现实主义风格精心运用到陶艺中的一名智利艺术家。她的作品通常是借用日常生活用品来询问大众，询问那些存在于我们周边却常被大众所忽略的对象与我们之间的关系。

中国元素；超现实主义；生活瓷器；青花

社会经济和工艺技术的提高使得现代艺术的发展，呈流派纷感、万态纷呈之势。在这种多元风格与文化背景之下，现代艺术流派有抽象主义、波普艺术、超现实主义、具象风格、装置艺术、极少主义、怪诞主义等，且这些现代艺术流派也常体现于陶瓷艺术领域之中。如Livia Marin的《broken things》系列中，以茶壶、茶杯、花瓶等为载体将西方超现实主义的表现手法和中国传统元素相结合，隐喻性地指出了现代社会存在的各种问题，即现如今被过度消费的传统文化问题，以及人们迫切希望可以脱离工业化社会的枷锁问题。

一、中西结合的意境化

艺术家为了要把自己体验过的情感传达给他人，经常会借用某种外在的形象表达出来。而这些外在形象，常借用器物、动作、线条、色彩以及言词等具体形式展现出来。《broken things》这一系列陶艺作品，便是以中国传统元素和中国经典器皿造型相结合，又赋之以西方超现实主义理念借用“融化”的艺术形式将三者表现出来。

《broken things》系列作品共有二十多件，在形式处理上受英国雕塑家摩尔的启示，但又不同于摩尔的超简洁概括处理手法，Livia Marin的艺术手法更具象。此系列作品从色彩上可分为：青花系列、红彩系列、彩绘系列。其中青花系列的数量尤多，也是我这次浅谈的重点。在造型表现上，将中国传统生活陶瓷和西方超现实主义表现手法相结合、将具象和抽象相结合、将静态的造型元素和动态的时间元素相结合，也可以说它是关于空间和时间的美学，是再现和表现的美学。其中它的再现是对客观物象的临摹；表现则是将西方超现实主义表现手法和中国传统元素相结合，营造作品中的情感意境。正如阿恩海姆指出：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用”。1

《broken things》的视觉形象是将局部再现型的器皿和表现型的“融化”合为同一空间，以此抒发破碎和分裂、消逝和退变的现代化文明。局部再现型的器皿是代表着存在；融化则是蕴含着消逝，而存在和消逝的载体都是我们生活中的客观存在，但这些客观存在又常常被我们忽略，也许只有它的融化和消逝才会被关注。如同从古至今袭承的传统文化似乎在被现代的人们过度地消费和忽略，让其渐渐消逝。另外《broken things》点睛之处在于具象一直给人以真实、可信但又有局限之感，抽象给人以广阔、深远、无限、含蓄给人以想象空间。Livia Marin将两者结合，更为意境化，也是将更多的空间交给读者。

《broken things》的客观物象借用中国传统器皿的杯、壶、罐、瓶等,Livia Marin就以这些日用瓷为造型基础，但在造型上又不同于原有的客观物象，添加了“融化”的造型手法，使其成为陈设瓷。而且《broken things》系列的陈设瓷与传统陈设瓷不同，传统陈设瓷在某一方面还是有着一定的功能性，而Livia Marin则是通过淡化其物用功能来增加了它的审美意境。

二、中国元素纹样化

《broken things》在纹样上采用了吉祥美好的凤凰、吉祥如意的祥云、繁荣昌盛的牡丹、事事如意的万字纹以及山水和中国传统建筑八角亭等中国传统纹样，而这些素材都是中国传统陶上绘画常用之纹样。艺术家之所以大量使用中国传统纹样，从历史追溯来看，陶瓷的传统文化就是中国传统文化。目前最古老的陶器容器是前20000-前19000，于2012年在中国的江西仙人洞发现，最早的瓷器出现在公元前16世纪的商代中期，最早在陶和瓷上绘制纹样的也是中国。从以上可以看出如果要追溯陶瓷的传统文化就要追溯到中国传统文化，而《broken things》这系列作品所表达的思想就是关于传统文化的过度消费问题。

Livia Marin就是借由陶瓷的传统文化来借指现工业社会下正在逐渐消逝的传统文化。从美学角度来看，21世纪后的西方已经进入工业化时代，后现代主义的勃发让越来越多的人追求古朴，回到传统，追求以往的自然情节。《broken things》便是借由中国陶上绘画的传统纹样来暗指回归自然追寻传统的思，。其次借由中国山水绘画的精髓——“天人合一”。“天人合一”是一种人与自然、人与社会的关系，就类似于个体与群体、感性与理性或私欲与公德等之间的关系。“天人合一”的修养目的，便是去除外界欲望的蒙蔽。生活在工业化时代的我们面临着越来越多的诱惑，各种社会道德缺失问题也是我们面临的问题，由此Livia Marin借“天人合一”希望可以让更多的人意识到道德缺失问题并提高修养达到“天人合一”。

《broken things》青花系列在装饰图案上多采用中国元素的山水纹样，作者之所以不用人物来装饰，首先在于画面的美感度，我们可以想象将《broken things》上的山水纹样换成人物纹样再加以融化的手法，似乎极不美观。其次是和传统人物纹样相比中国的山水纹样更被西方人所爱，原因在于西方的人物绘画自古希腊开始就追求人物形象的写实性，相比而言中国人物纹样显得比较概括和写实的传统西方绘画完全不同，而且在Livia Marin看来,中国传统山水纹样比人物纹样更符合自己想表达的传统意境。此外中国传统绘画本身就以山水为主，甚至到了隋唐以后，人物已经渐渐占于从属地位。因此艺术家在装饰纹样上，选择了更符合西方人审美意境和更有传统意义的中国山水纹样。

三、中国元素色彩化

《broken things》在色彩表达上多是简洁雅致，其中青色居多，青花纹样多为装饰画图案，青花料的粗狂，透明釉的明快，加之以火的温情最终呈现出清雅明丽的效果。色彩是一种语言方式，它能激发人内心的情感。就如康定斯基所言“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一”。2Livia Marin在《broken things》中大量使用青色，除却寻求自身的宁静，也因为在西方人眼中青花就是中国的象征。形成这种象征理念的原因是，在明朝时期，中西两国处于贸易、文化频繁交流时期，而此时的中国正处于以景德镇青花为首的鼎盛时期，大量青花瓷器的引入，以及青花瓷器本身的魅力，使得西方对于中国青花瓷器极为推崇，以致后人对于中国的青花瓷器极为喜爱。

《释名•释采帛》中云：“青，生也，象物生时色”，就是说青色是生长、生成、生命的颜色标志，这种自然环境色也同时成就了人的视觉习性。Livia Marin以青色为依托来显现对现代人精神生活的不满和担忧，借由青的色彩倾向性来警惕现代人们应该放下内心的欲望去追求怡然自得和宽阔的心境。

从实用性角度出发，现代艺术越来越追求简单简约的实用理念。《broken things》在色彩上青色居多也是因为简单单纯的青色更适合空间的摆设。青色在任何装饰环境中都不会显得特别的突兀，因为《broken things》在功能性上不似传统陈设瓷，艺术家降低了它的功能性，但艺术家用清雅的青色来装饰弥补了功能性不足这点，淡雅的颜色使它的装饰功能增强了。

四、源于生活意向的营造

艺术是人们认识和反映现实世界的一种方式，Livia Marin从现实生活中孕育灵感，感悟生活获得灵感源泉。Livia Marin创作《broken things》历时两年，在这两年，为了更好地表达其艺术情感魅力，Livia Marin游历四方，感受生活，以现实生活为依据抒发情感。《broken things》是来源于对生活的感受，就包括Livia Marin选择的图案都是生活中常见的。但Livia Marin的作品素材虽来源于生活，但不将生活照搬，舍弃生活素材的原本造型，运用超现实主义并结合中国元素。超现实主义的艺术理念打破了生活元素中的固定意味，形式更是多样随意性。将具象物体运用变形的手法，让艺术品更抽象使我们更有想象的空间。所以说《broken things》这一陶瓷艺术品是来源于生活，但采用的造型又不是具象的生活用品，用超现实主义的手法使作品更加抽象化。抽象化的生活用品包含着Livia Marin对现代生活的无奈，现如今工业化的社会让人迷失在自己为自己打造的世界里，人们需要打破固有的精神概念，追寻自由，寻找真实的自我，脱离物质化的社会。

艺术作品贵在含蓄，意在言外，作者借变形思维来表达情感，这一手法也可以称之为模糊性思维。模糊性思维有时是我们表达的一种方式，艺术作品是多层次的表达系统，生活与艺术家的心理原型是艺术作品不可企及的极限，用模糊性的思维有时可以达到具像思维或是言语不可追求的极致。Livia Marin给予《broken things》的“心境意境”也是我们追求的极致，完整的瓷器却在渐渐融化，那融化成一滩的水上依旧绘有纹样，而这些纹样仿佛在化成液体的陶瓷上流淌，让人有一种空间错乱的意境。

注释：

1.[美]阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].四川：四川人名出版社，1998：p5.

2.[俄]康定斯基著，查立译.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社，1987：p35.

[1][美]阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].四川：四川人名出版社，1998.p5.

[2][俄]康定斯基著，查立译.论艺术的精神[M].中国社会科学出版社，1987.p35.

[4]陈进海.世界陶瓷艺术史[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社，1999.p513.

葛明媚，女，汉，江苏，在读研究生，单位：景德镇陶瓷大学，研究方向：艺术创作与理论研究。