“探路”当代舞台灯光发展

4月21日～22日，“当代舞台灯光发展——金长烈舞台灯光六十年‘探路研讨会”在上海戏剧学院举办。来自海内外舞台灯光、演艺及剧场领域的艺术家、设计师、技术专家及国内部分灯光企业代表等近200位嘉宾参会。本次会议由上海戏剧学院、中国演艺设备技术协会、中国舞台美术学会联合主办，由上海戏剧学院舞台美术系牵头承办。中国演艺设备技术协会理事长朱新村，协会副理事长兼第五（上海）分会会长周春志，协会副理事长、《演艺科技》杂志社长兼主编熊英出席活动。

研讨会以“当代舞台灯光发展”为主题，主要议题为：探索舞台灯光发展，推动舞台灯光研究，提升舞台灯光价值，促进舞台灯光创新。

致辞环节：回顾成就 继续探路

21日上午9时，研讨会在上海戏剧学院端钧剧场开幕。开幕式由上海戏剧学院舞台美术系主任伊天夫教授主持。上海戏剧学院院长黄昌勇、中国舞台美术学会会长曹林、中国演艺设备技术协会理事长朱新村先后致辞。

黄昌勇首先致辞。他表示，本次研讨会是舞台灯光专业学科发展的一件大事，也是上海戏剧学院乃至全国舞台艺术领域的一件盛事。多年以来，金长烈先生通过辛勤不懈地努力耕耘，构建了系统的舞台灯光设计与理论的研究体系，他从事舞台灯光设计半个多世纪，参与演出设计几百部之多，形成了诗意浓郁的、深入戏剧内涵的舞台灯光设计风格，他带领团队编写的《舞台灯光》一书，成为该专业领域有史以来第一部系统性的专著。以金长烈先生为代表的老一辈艺术家，是上海戏剧学院的宝贵财富，是优秀的探路者和卓越的领路人。举办本次研讨会，不仅是回顾和总结，更是展望和继续探路。上海戏剧学院将总结以金长烈先生为代表的老一辈艺术家的优秀成果，弘扬他们的优秀品质，继往开来，承前启后，向着新的高度，不断探索前行。

中国舞台美术学会会长曹林在致辞中说，金长烈先生在高等教育教学体系建立、艺术创作的探索设计和科学技术的应用探索等三大领域做出了重大贡献。研讨会将为未来中国舞台美术的大繁荣大发展创造良好的学术氛围。

中国演艺设备技术协会理事长朱新村致辞。他代表协会向研讨会举办和金长烈先生表示祝贺。他表示，金老师长期以来致力于理论与实践结合，为专家、企业家搭建合作平台，这也是协会工作之一，协会愿继续为此提供条件；研讨会是上海戏剧学院的大事，更是中国舞台灯光行业的大事，希望能藉此进一步促进灯光技术与艺术的结合，带动演艺设备技术的进步。

金长烈先生在谢辞中，感谢主办单位的支持，感谢母校提供平台。他說，走过六十多年的舞台灯光之路，是一条发展之路，也是一条艰辛之路。他感谢母校的培养，也感谢老院长和老师、合作伙伴等，并感谢所有提供帮助和为举办研讨会服务的人。金长烈先生发言情真意切，几欲哽咽，令人动容。

上海戏剧学院1982级学生，来自内蒙古的学生哈日沁夫赠送金长烈先生礼物——一把马头琴，表达了对老师由衷的感谢。

专题发言：舞台灯光的探索与未来

专题发言环节，伊天夫教授、金长烈先生、上海戏剧学院教授柳得安和北京星光影视设备科技股份有限公司总工程师甄何平先后做了主旨和专题发言。

伊天夫做了题为《追随时代的步伐》的主旨发言，分享了对当代舞台灯光发展和金长烈舞台灯光六十年探路的思考。他总结回顾了金长烈艺术创作理念的三个阶段：1980年代提出“舞台灯光重要谈”，1990年代提出“走向光景时代”，21世纪提出“创造自由的照明空间”。伊天夫认为，针对当代舞台灯光技术手段的进步带来的矛盾，如何使舞台灯光正确前行，真正服务于演艺艺术的需要，是研讨会的主要目的。于此，金长烈先生的艺术创作理念在当下仍具有重要的现实意义。他表示，舞台灯光的探索是条艰辛之路，希望大家共同努力，提高当代舞台灯光照明的艺术质量，推动舞台灯光事业向更高水平发展。

金长烈、柳得安、甄何平共同完成了主题发言《舞台灯光“四化”探索》。

针对舞台灯光长期作为“固态照明”存在和戏剧生产程序中“最后一道工序”的问题，金长烈基于“创造自由的照明空间”的变革理念，提出我国舞台灯光向“四化”（自动化、智能化、系统化、国产化）方向发展的思路。这是一项大系统工程，需要联合创新。他希望有更多有识之士，共同努力创建新一代舞台灯光照明系统。团队联合广州市浩洋电子股份有限公司和“星光”开发了四款灯具和一款轨道系统，做出了宝贵的探索。现场演示了本次探索性开发的灯具效果。

柳得安谈了他对“四化”的理解。他认为，自动化包括灯具自动化、灯位自动化、配电系统管理自动化等方面。灯具自动化方面，从戏剧演出来看，电脑灯还存在不少问题；舞台灯具种类很多，还有很多灯具尚未自动化，特别是追光灯自动化，任务艰巨。又如，由于舞台灯光灯具接入数量和位置具有不确定性的特点，配电系统管理自动化也很有必要。自动化严格意义上是一种闭环的过程控制，而目前电脑灯控制仍处于开环的程序控制水平。关于智能化，柳得安认为有smart和AI两个阶段，要经历从初级到高级的过程。

甄何平介绍并演示了“星光”实践“四化”理念研发的多功能数控滑车、六色三动作螺纹聚光灯、六色LED数字化天幕灯等三款产品。

自由论坛：学术思考 观念激荡 跨界融合

21日下午和22日上午，在上海戏剧学院新空间剧场举办了自由论坛，由柳得安、上海戏剧学院舞台美术系沈倩老师分别主持。曹林、荣广润、龚和德、蔡体良、周本义、陈明正、邢大伦、王晓鹰、Michael Ramsaur、Jesper Kongshaug、胡妙胜、刘杏林、苗培如、章抗美、韩生、王瑞国、郭小男、王学勇、李利宏、边文彤、俞健、王京池、冯德仲、韩春启、马路、卢向东、张庆山、Jennie Yeung、崔婉芬、王亦民、胡耀辉、赵兵、林宏恩、潘云辉、萧丽河、王履玮、徐明、陈国义、柳得安、伊天夫等国内外嘉宾依次作了发言。嘉宾们围绕舞台灯光发展和“探路”发表了各自的观点，并向金长烈先生六十年来在舞台灯光事业上的坚守、奋斗和不懈追求表达了深深的敬意。

与会嘉宾对金长烈先生在舞台灯光艺术创作、灯光教育、灯光理论研究和灯光技术应用研究诸方面取得的成就表达了敬意，并对金长烈先生六十年来孜孜不倦的探索精神、革新精神和严谨细致的工匠精神表达了敬佩。

上海戏剧学院教授周本义与金长烈先生是同学且搭档多年，他评价金长烈先生在三个方面很了不起：灯光作品充满节奏感，充满戏剧情感的诗意表达；是一位非常好的搭档，有高度的责任感和主动的创作力；注重人才的培养和灯光技术的研究，且取得了有目共睹的成就。中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会名誉会长蔡体良说，当今舞美界乃至艺术设计界，存在一个通病，即空谈口头上的创新却无实际行动，金老师在这方面能够知行统一、行动大于空谈，这为我们树立了一个好的榜样。中央戏剧学院教授边文彤表示，金长烈先生的灯光时时充满着激情与灵光，对灯光的处理有悲有喜、有情致、有呼吸、有韵律，帮助深入刻画人物和表达剧作的内涵。上海戏剧学院教授陈国义、河南省文化艺术研究院院长李利宏等许多专家回顾了合作中的细节和故事，讲述了金长烈先生的创新态度和严谨的工匠精神。中央戏剧学院教授胡耀辉、广东电视台导演赵兵、福建人民艺术剧院国家一级舞美设计林宏恩、珠海广播电视台潘云辉、上海戏剧学院特聘教授（东方学者）萧丽河等谈到了金长烈先生对自己艺术成长道路上及风格的引导与影响。

围绕舞台灯光发展和“探路”，与会嘉宾观点鲜明、颇有见地。

关于舞台灯光的本质和属性，中国艺术研究院研究员龚和德认为，灯光真正有价值的创造，如同导演一样，归根到底是开掘文本的意义，强化演员表演的表现力。

关于舞台灯光发展历史，上海戏剧学院教授、中国戏剧家协会副主席韩生认为，艺术创作是一种“迭代共生”的形态，新旧艺术理念、形式共存。他从艺术角度将舞台灯光发展划分为“3+1”阶段：从演出照明功能，到环境气氛刻画功能，到情绪、理念的表现功能，现在的演出创新或革新功能；从技术角度看，舞台灯光经历了光学时代、数字时代、媒体时代三个时代。

当今的舞美设计呈现了艺术与技术深度结合、跨专业跨领域融合等特征，舞台灯光与舞台美术其他元素的关系也愈加密切。中国儿童艺术剧院国家一级舞美设计苗培如认为，舞台艺术和舞台美术概念的原有方式和疆界都在变化和扩大，充分展现出中国舞台美术是戏剧综合艺术中极其重要的组成部分；并越来越呈现其民族性、多样性、现代性、世界性，成为不可或缺的，甚至在某些方面起到引领作用的艺术专业。中央戏剧学院教授章抗美表示，灯光舞美实现的结合，灯光不仅仅是照明，也是景的一部分，即金老师所论述的“光景”。中央戏剧学院教授、国际舞美组织中国中心主席刘杏林举例阐释了舞台灯光对于布景设计的巨大价值和舞台灯光在未来舞台设计中的潜在价值。丹麦著名舞台设计、灯光设计师Jesper Garde Kongshaug对中国的灯光设计发展感到兴奋，他认为中国已不再单纯模仿以往的设计。

舞台灯光发展离不开艺术教育教学的发展进步。老一辈舞台美术家、中央戏剧学院教授邢大伦说，对于舞台美术的未来发展，很高兴能看到当代设计师多数受到了良好的教育，素质越来越高，时代大大地进步了。北京舞蹈学院教授韩春启认为，今天的戏剧形式发生了巨大的变化，但戏剧的本质与内涵都没有发生变化；现代化的教学设备极大丰富了我们的教学手段，而艺术教育的本质却没有发生变化，艺术教学的本质即情感教育。柳得安对舞台灯光专业招生和培养人才提出了两方面的思考：灯光设计人才与艺术家不同，既需要艺术性发散的形象思维，又需要周密的逻辑思维；还需要团队精神和合作态度，具有良好的表达、沟通能力。他建议在招生和教学培养上对此有所考量。

前国际舞美组织主席、美国斯坦福大学教授迈克尔·伦瑟（Michael Ramsaur），美国圣荷西大学讲师Jennie Yeung、香港演艺学院教授崔婉芬、中央戏剧学院教授冯德仲、中国戏曲学院教授马路等海内外嘉宾介绍了各自院校舞美灯光教育方面的做法。迈克尔·伦瑟表示，当今世界，美国、英国和中国是戏剧舞台灯光教育的三个主要地区，培养的舞台灯光设计师占据了世界上的95%，中国的舞台灯光教育是非常重要和了不起的。

金老师很早就参与了剧场设计的实践，他提出：剧场建筑设计家应尽早地进入艺术设计当中，能够促进艺术家与设计家的对话，只有从艺术表演需求出发，才能够真正推进剧场建立和技术进步。浙江艺术职业学院研究员俞健、浙江省建筑设计研究院原副总建筑师王亦民、清华大学建筑学院副教授卢向东等剧场和建筑专家分享了与金长烈先生的合作及跨专业的启示。

很多专家指出了舞台灯光领域值得思考的问题。中国国家话剧院常务副院长、中国戏剧家協会副主席王晓鹰说，在新灯具、新科技的依托下，设计师对形式感的美化和视觉效果的追求有趋同的倾向，包括投影的参与及其与灯光的关系等，都非常值得研究。上海话剧艺术中心国家一级导演郭小男认为，国内灯光行业面临一些问题，如合成阶段时间仓促、舞台效果“一切等到台上见”、大型晚会灯具浪费、豪华堆砌等，希望灯光界同行引起重视。上海戏剧学院教授徐明认为目前的灯具还不能称为真正的智能灯具，只能称为可控灯具。建议灯光设计师要学习金老师的认真态度和持续工作精神，用心设计；希望灯光制造企业能制造出真正的智能灯具。

本次研讨会定位于探索当代舞台灯光之路，视野宏阔，学术性强，推动艺术与技术融合，以及舞台灯光与相关领域的跨界交流，兼具理论深度和实践精神，有助于引导对于舞台灯光艺术的深入研究思考，促进舞台灯光的创新和发展。

正如伊天夫在总结中所言，本次研讨会实现了从戏剧文化的角度、从大舞美的观念来探讨当代舞台灯光的发展，从金长烈舞台灯光六十年“探路”的艰辛历程来反思当代舞台灯光如何服务于戏剧艺术创作这一根本性的问题。

让我们铭记金长烈先生在会上的肺腑之言：我国舞台美术事业还需要有很长的路要继续走下去，希望在座嘉宾与全国的有志者、同仁们继续“探路”！

（编辑 张冠华）