浅析音乐剧的艺术特征及演唱风格

林俊

摘 要：音乐剧是一种综合性的舞蹈剧艺术，以其独特的艺术特征及魅力获得了越来越多群众的青睐。本文对音乐剧的艺术特征进行了分析和介绍，并详细介绍音乐剧的多元演唱风格，展示了音乐剧的独特风格和魅力。

关键词：音乐剧；艺术；演唱风格

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0083-02

随着我国经济的快速发展，群众的生活水平日益提高，对精神文化的需求也日益增长，而音乐剧作为一种具有独特魅力的舞蹈剧艺术，逐渐在我国得到广泛的传播，并越来越受群众追捧。音乐剧起源于19世纪末英国的一种歌剧体裁，其演唱方式多元化，艺术形式、音乐形式不拘一格。

一、音乐剧的艺术特征

音乐剧以其独立的音乐戏剧形态在西方传播有百年之久，它源自于传统正歌剧中的喜歌剧、轻歌剧，并广泛吸纳爵士音乐、摇滚音乐、现代舞等流行音乐风格元素，逐渐形成海纳百川、兼容并蓄的综合型舞台艺术形式，音乐剧在进人中国以来不断升温，并掀起了热潮，它突破了语言的藩篱，展示出魅影百态的独特艺术特征具体来说，音乐剧的艺术特征包括以下内容。

（一）高度的综合性

由音乐剧的概念我们可以看到其高度的综合性特征。从广义而言，音乐剧以音乐为内核，并综合其他舞台表演元素，显现出风光迥异的风采和特色。从狭义而言，音乐剧由音乐喜剧和美国歌舞剧演变而来，在时代的发展下，融合戏剧、音乐和舞蹈艺术形式，以剧本、剧诗为主线，融合了包含文学、戏剧、诗歌、舞蹈、绘画等多元素，综合性地对剧情、人物、情感等加以表达和传递，从而使音乐剧展示出综合性、多元化、世界性的风貌。

（二）多元化的艺术表现特征

在音乐剧之中融合了歌舞和戏剧的特征，音乐和舞蹈在音乐剧中的比重，和呈现方式不尽相同，如，音乐剧《西区故事》《音乐之声》《悲惨世界》《魔术与表演》等。

音乐剧中不拘一格的悲喜剧是其多元化的又一特征，它并不是纯粹的悲喜，而植根于这些艺术体栽，使音乐剧的风格多样化，通过时空的转换拓展音乐剧的娱乐功能，从而深化音乐剧的艺术思想，提升音乐剧的艺术品位。

（三）贴近生活的遗俗易懂的语言艺术

音乐剧历经百年，为广大民众所喜爱，其贴近生活、通俗易懂的语言艺术特征也是不可忽视的内容音乐剧采用多样化的生活题材，以生活化的故事为基点，进行舞台形式的展示和再现，引发观众的情感共鸣，激发人们对于音乐剧的热爱之情例如，以乡村生活场景为素材的音乐剧《俄克拉荷马》，就选题于乡村生活，将纯朴、自然的乡村生活题材搬到戏剧艺术之中，用音乐的、舞蹈的、表演的艺术形式，揭示人们渴望自由与美好的心愿，表达出人们内心的向往与渴求。

二、音乐剧的多元演唱风格特征

音乐剧在进入到普通民众的心中，首先是由于其流传甚广、动人心魄的唱段，如音乐剧《猫》中的唱段《回忆》、音乐剧《音乐之声》中的唱段《雪绒花》等，这些扣人心弦的唱段唯美感人、细腻真切，极易渗入人们的心灵。然而，音乐剧的演唱风格并不是如这些代表性的歌曲一样，清浅易懂，而是表现出多元化的演唱风格和特征。例如，《耶稣巨星诞生记》中的摇滚风格金曲《我不知如何爱他》（I dont know how to love him）；爵士风格的音乐剧《波吉与贝丝》中的《夏日时光》采用了爵士化的美声唱法；在音乐剧中有各类不同风格的超级巨星，这几位演员的演唱堪称榜样，如：音乐剧《剧院魅影》中的演员麦克波尔擅长驾驭各类风格的歌曲，可请音乐剧的领军人物，他的演唱技巧娴熟，可以灵活自如地运用流行唱法、美声唱法；还有莎拉·布莱曼演唱的歌曲《告别时刻》（Time to Say Goodbye）之中，显现出深厚的演唱功底，她成为跨越传统和流行音乐界的歌唱天后。在音乐剧《猫》中的主题歌曲《回忆》，由依莲·佩姬演唱，她那略带沙哑而不失优美的嗓音，极弾地感染了观众。

（一）音乐剧中的美声唱法风格

音乐剧的表现手法携带有深厚的歌剧艺术色彩，它借鉴歌剧的美声发声方法，如均匀流畅的气息、共鸣、自然发音、清晰的吐字等。例如，音乐剧《西区故事》中就运用了美声唱法，在玛利亚的独唱以及玛利亚与河尼塔的对唱之中，我们可以欣赏到她的清新自然、连贯流畅的演唱风格，她运用的声音位置是高位置进行演唱，并以全身的整体共鸣为主，产生出轻盈飘逸的演唱效果还有著名的女高音歌唱家——卡纳娃演唱《Somewhere》油唱段之中，她讲究咽腔力度如控制以及全身的共鸣腔体，在高潮音时运用了厚实的美声唱法，显示出无穷的演唱韧性。

（二）音乐剧中的流行唱法风格

音乐剧除了美声唱法特征以外还有诸多的其他演唱风格，具有自己独特的发声运用方式，其演唱风格变化多端，要求演唱者根据不同风格体裁、不同类型的音乐剧歌曲进行唱法和技巧上的调整与驾驭。音乐剧之中的流行音乐风格具有亲切自然的音色特点，这主要是它运用了本嗓的音色，并揉合了沙哑声音的独特化应用，显示出独特的艺术魅力。例如：音乐剧《剧院魅影》中麦克·克劳福特和布莱德·里特尔，就运用了流行音乐的本嗓式的演唱方法，自如地进行音色的变换，达到了扣人心弦的演唱效果。又如，音乐剧《孤独的牧羊人》中就运用了真假声区跳跃式互换的演唱技巧，实现了对音乐剧的流行音乐的演绎。

大体而言，音乐剧中的流行唱法风格主要有以下几种：

1.以乡村音乐风格为主，这类风格的音乐剧有《俄克拉荷马》《安妮，扛起你的枪》等，乡村音乐风格的音乐剧曲目演唱时追强调朴实、自然的声音，真声为主，鼻腔共鸣的运用相对较多，偶尔结合假声进行演唱，不需要太多装饰性的修饰，力求演唱及语言简单、真实。

2.以摇滚音乐风格为主的音乐剧演唱风格，这类音乐剧曲目现代感较强，演唱时更接近使用最自然、最原始的演唱方式，不追求声音的细腻程度及音色，突出声音运用的力度，要求演员在良好的气息支持和较宽的音域条件下，增强声音的爆发力以渲染演员在通过演唱塑造人物过程中的情感。以摇滚音乐风格为主的经典音乐剧有《长发》《耶稣基督超级巨星》《油脂》等。

3.以爵士乐风格为主的音乐剧演唱风格，在音乐剧之中大量运用了爵士乐风格的曲目演唱时要求音色濃郁醇厚、在高音部分又具有极强的张力，令人沉醉而回味。强调通过对节奏、旋律的变化，呈现出一种无法捉摸的飘忽感和游移感。在音乐剧之中的爵士乐演唱成为了一种独有的音乐语言，这在音乐剧《芝加哥》之中就有直接而明显的体现。还有在音乐剧《波吉和贝丝》之中，创作者格什温就大量吸收了黑人的爵士乐，它将黑人爵士音乐语汇与专业作曲技巧相融合，并加以美声演唱，开创了音乐剧的“交响味”的爵士风，其中的歌曲“夏日时光”和“波基我爱你”就以爵士乐的形式加以翻唱，吸引了众多的观众。

（三）音乐剧中的民族民间音乐风格

在音乐剧中的民族民间音乐是一个民族文化的个性化承载方式，它有其独特的韵律，当民族民间音乐风格融人音乐剧之时，它绽放出醒目的光华，成为大众文化的瑰宝。例如，韩国的音乐剧《乱打》就融入了韩国的民间艺术表达方式，其别致新颖的传统农乐节奏和曲调，为人们所熟知和喜爱，在传统农乐节奏与西方舞台表演相融合的过程中，充分展示出韩国的民族文化特色。又如，我国浙江的原创音乐剧《五姑娘》，也融入了民间的落秧歌、急急歌等民间曲调和唱法，为观众呈现出富于水乡风情的江南风俗画卷。还有新疆的音乐剧《冰山上的来客》就将流行唱法与新疆民歌相糅合，在新疆特色化的鹰笛演奏与现代管弦乐、电子乐队的融合之下，显现出极强的韵律感。

三、结语

综上所述，音乐剧在我国范围内可以说是一种较为新颖的戏剧形式，融合了戏剧、音乐及歌舞等于一体，同时其演唱方法多元化，融合了美声唱法、通俗唱法、爵士唱法等，通俗易懂，且具有独特的魅力和生命活力，因而得到越来越人的青睐，并在我国艺术文化市场上已逐步趋向成熟，其艺术形式也变得多元化。

参考文献：

[1]樊猛.音乐剧中的音乐应用与戏剧展开的关系研究[J].大众文艺，2015（23）.

[2]翟莉.试论音乐剧的艺术特征及其多元化的演唱风格[J].艺术科技，2016（03）.