谈唢呐乐曲演奏中的气息变化

柴德武

摘 要：当我们在演奏一首乐曲时，其实就是对这首乐曲的二次创作过程。在这一过程中光靠高超的演奏技巧是不能都实现的，要想让音乐更富有表现力，我们就要重视乐曲演奏中的气息变化。乐曲要表达的内容与情感，对我们演奏时的音高、强弱、音色、音量大小、颤音的运用、换气的位置等等都是要求不同的。所以，我们要对气息与演奏中的情感、乐句、速度和音乐表现的关系进行深入的了解，只有这样我们才能更好的去演奏，把作曲家要表达的更准确的展现给观众。

关键词：唢呐乐曲；演奏；气息

中图分类号：J632.14 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0101-01

一、气息与演奏情感的关系

一部作品既然创作出来，就已经带着情感在里面。音乐本来就是对情感表达的一种形式，音乐从一开始产生，就与人的内心情感紧密相连。演奏就是为了表达情感，而情感直接影响我们的气息。从生理学上讲，心理影响着生理。情绪情感的变化会引起生理的反应。当我们情绪激动时，呼吸就会加快，并且吸气较浅；当我们的情绪比较忧郁悲伤时，呼吸就比较舒缓，并且吸气较深。所以，我们在演奏乐曲时，乐曲要求变现欢快、宏伟、激动、昂扬的效果时，就对我们演奏效果要求音调高亢、燎亮，音色明亮，音量响亮，我们的情绪也要跟着激动，就要加大气息的力度，增加肌肉的控制力，呼吸的节奏也会较快，换气的频率也会增加，气息的动力也要增加，腹颤音也多为快颤。为另外，我们演奏的乐曲比较的抒情伤感，对应的是我们的情绪也会是淡然伤感的，此时演奏效果上音量相对适中，音色暗淡，音调低沉一些，气息的需求为气息力度较小，呼吸节奏缓慢，换气次数较少，腰部肌肉的控制力相对松弛，腹颤音也多为慢颤。以乐曲《梁山随想》为例，乐曲第一乐章路茫茫：激动的慢板，讲诉宋朝徽宗年间，宦官专权，民不聊生，百姓在水深火热中痛苦呻吟，终于官逼民反，逼上梁山。对于这一乐章，我们在气息上就按照前面讲诉的抒情伤感的要求演奏。第二乐章风云篇：轻巧的小快板、快板；水泊梁山，风光旖旎，景色迷人，草莽英雄，粗犷豪壮！战鼓催人，号角阵阵；好汉们赢得胜利，歌舞欢庆。这一乐章就要按照欢快、激昂的方法演奏。总之，气息要根据情感的需要进行随时调整。

二、气息与乐句的关系

乐曲中的乐句就像文章里的句子一样，只是文章用标点符号隔开，音乐的乐句则是用连音线和换气的气口来表示。这种形式其实跟人的讲话是一样的，人说每完一句话都要进行换气，要不下句话就要憋气。对于演奏也是这样的，如果该换气的地方不换气，那么就会造成下一句气息不够用，出现憋气现象，同时，听者也会感觉比较累，就失去了音乐的艺术表达效果了。音乐的乐句划分对表达音乐的情感是非常重要的，所以我们要在适当的地方换气。乐句有长有短，所以对应的气息也是不一样的，如果句子特别长并且音域较高，我们就要在吹到此处的气口处要大吸一口气（只要能包证完成下一句的演奏为准），这样才能完整的演奏下来。例如，我们在演奏周东朝老师的《黄土情》最后双吐乐段时，我就要提前大吸一口气，因为双吐后面紧接的是音域较高的音，由于音乐的需要中间不能断开划分成两个乐句，要求一气呵成，所以对于这种的我们就要提前对气息的吸入量做好及时的调整。有的乐句很短，运用了顿音技巧，那么我们就要一音一换气。总之，气息的多少跟乐句的长短是对应的，要随时调整灵活运用。

三、气息与速度的关系

速度的快慢跟气息的表现是直接的关系。就如同一个人在跑步，另一个人在行走，两个人的呼吸肯定是不一样的，跑步的呼吸肯定是呼吸加速，走路的肯定是呼吸平稳舒缓。虽然，跑步、行走的气息跟琐呐演奏的气息是不一样的，在此只是为了说明气息在速度较快的乐曲、乐段中，呼吸较快，换气频率较多了我们虽然吸气的速度要快吸，但是快要本证气的位置不变 （腹部），即快而深。例如，《霍拉舞曲》是一首移植的快速练习曲，这首曲子速度较快所以我们在演奏此乐曲时，必须迅速吸气，不能因为吸气而耽误节奏。吸气不要过量，由于曲目速度较快，乐句的用气量不会太多，如果吸入太多的话也会出现憋气的现象。吸气要快而深，只有这样才能保证在快速吹奏的状态下音的清晰与准确性。反之，速度较慢的乐段，就吸气速度较缓慢，换气的频率也较少，但是不能因为速度慢而缺乏音乐的律动性，所以气息不能因慢而僵。例如，乐曲《关中情》的慢板部分，由于比较舒缓，往往会让人越吹越慢，音乐进入凝滞的状态。所以，我从状态上就要积极的兴奋起来，在气息上也要积极的律動，想流水一样的往前走，这样音乐就不会出现凝滞状态。总之，不同的速度就要用不同的气。

总之，音乐表现就是演奏者利用各种演奏形式与表演方式产生的艺术效果，并利用这种艺术效果来感染欣赏者。气息是音乐表现的前提与保障。所以，气息与音乐表现相结合，刁‘能真正的表现音乐的内涵。我们就以乐句划分为例：如果一篇文章没有标点符号就不能产生富有表现力的朗诵，同样如果无视气息的存在就不能演奏出具有表现力的音乐。音乐作品的演奏也应该遵循以其结构为根据的特定规律，划分好乐句，明确气息点，准确运用气息，否则，即使具有高超的演奏技巧和演奏能力，也无法表现音乐的内涵。“总之，要想演奏好一部作品，我们就要分析作品，不仅仅利用各种额演奏技巧，更重要的是配合协调的气息，这样我们才能演奏出完美的作品，正确反映作曲者的情感。

参考文献：

[1]范国忠.琐呐演奏的呼吸：民族器乐论文集[M].天津：百花文艺出版社，2002.

[2]杨会青.论唤呐演奏中音准的构成因素[J].中国音乐（季刊），2006（04）.