钧瓷篆刻的天机与情怀

记者 陶瑾

钧瓷篆刻的天机与情怀

记者 陶瑾

大栋先生到禹州拜访任星航大师，合力创作钧瓷印

钧窑瓷，入窑一色，出窑万彩。篆刻艺术，方寸之间，气象万千。当篆刻遇上钧瓷，注定是一场美丽温润的心灵之交。

吴门书法篆刻名家沈大栋先生年轻有为，多年浸润在笔墨、金石之中，他的刀法、笔法，透着自然、雅致、厚朴的气韵，让人满心欢喜，一见倾心。而看到他匠心创作的钧瓷印出炉，可谓有着千变万化之美，其中的妙道与自然着实令人惊叹。

星航钧窑大栋印

篆刻艺术，古往今来载体繁多，苏州大学艺术硕士、江苏省书法研究院特聘书法家、东吴印社社员沈大栋先生给我们展示了一种新的篆刻载体——钧瓷。

喜欢钧瓷，自然要去禹州寻寻根。河南禹州，是我国“五大名瓷”之首钧瓷的唯一产地。2012年夏，大栋先生随友人到禹州拜访中国陶瓷工艺美术大师、国家级非遗传承人、钧瓷柴烧工艺复原人任星航大师。钧瓷蔚然大观的窑变釉色，让他深深喜欢，瞬间有了一个大胆想法：让钧瓷工艺与书法篆刻创新结合，开辟一方篆刻材质新的表现领域。

这是自然而成的一种结果。大栋先生两度来禹，铁笔耕耘晨昏，炉火映照流光，终于他的钧瓷篆刻作品问世了。作品多为闲章，以励志、抒怀为主，也有小部分名章，受人所托而刻制。他在印纽、印身上刻了各种寓意的图案纹饰、文字内容，赋予钧瓷印深刻的文化内涵。再有，就是窑变和釉色的结合了，让人无论从哪个角度去欣赏，都有一种无以言表的美。

“很感谢任老在工艺上的悉心指导，从制坯到上釉再到烧制，处处都融入星航钧窑人的匠心。”大栋先生介绍说，钧瓷印与石头印不同，需要耐心等待。从制坯开始，将练好的瓷泥进行切割、摔打、捏制成印章的大体形状，待印坯干透后设计印钮、印身，再进行精修、微雕。根据设计好的印坯，思考印文内容设计印稿，开始印面篆刻。再将印坯入窑素烧，素烧后钤盖印章，上釉烧制。等待施釉部分产生神奇窑变，出窑后的钧瓷印章瑰丽无比，精妙至极。

笔意章法，从有法到无法

大栋先生写字刻印，既守规矩，又参变化，合乎古法又见新意之佳作频出。

他自幼热爱书法篆刻，父辈都是老师，受家学影响，从记事起，他就学习历代书法，后又自学刻章。由技入道，深钻细磨，一点点掌握篆刻技艺。

大栋先生书法的气韵，欲追古人之迹又不乏现代气质，由法度而自在、自然，独具况味。他的笔墨看似“清逸”，实则内涵深厚。他说，写书法一开始要有法度，慢慢从有法到无法，但不能“无法无天”。

再观其篆作，神形俱佳、妙意盎然，他凭藉深厚的功底，总结前辈刻印刀法，加上自己的理解，使饱含书法笔意的文字呈现于印面之上。每刻一方印，总是反复推敲，不断琢磨、改进，待满意后才落墨奏刀。

【微访谈】

《现代苏州》：什么样的机缘，促使您与非遗大师任星航的这次合作？

沈大栋：传统瓷艺大师很渴望将瓷器与平常涉及不多的一些文化元素相结合，我与任老很投缘，他一直想做一些创新的东西，刚好我擅长篆刻、书法，于是相互丰富各自作品。

《现代苏州》：钧窑与篆刻艺术结合，带给人们什么样的美感？

沈大栋：钧瓷印最大的特点是它的釉色变化，最是令我着迷，会烧制出什么样的釉色，是不可控的。其次是上面的雕工与印纽设计。还有就是印面的篆刻。

《现代苏州》：如果说窑变是不可控因素，那么印纽的雕刻与印面的篆刻设计，也存在天机。而艺术的最高境界，是不是就是好的艺术家能够把各种不可控的因素变成可调控、改变的因素？

沈大栋：艺术家只能预测，最终呈现什么样子，是加分还是减分，并不知。就让它有一种不刻意、自然的东西流露出来。我在设计时，尽可能将印纽上的纹饰、取材的内容和印面的引文做一些文意上的呼应、关联，印章设计没有做满，留一部分任由其自由变化。

《现代苏州》：请介绍一件最让你着迷的钧瓷作品，发生了哪些天机之变让您觉得是一种享受？

沈大栋：给我印象最深的有两方印，雕纽特别的出彩，分别叫“长乐”和“怀古”。“怀古”印采用商周青铜器上的饕餮纹作为印纽，把它装饰在直角上。“长乐”印，茄皮紫，是钧瓷中十分难得的釉色之一，与竹子的颜色泾渭分明，更显施釉之考究。

《现代苏州》：您在苏州书法家当中是出挑的一个，常“玩”一些现代、抽象、先锋的笔墨，然而看您的笔下又有很深厚的传统底子，你如何看待传统与现代两者间的互动？

沈大栋：从传统出来，要遵循一条不变的主线脉络，但不能固守传统，因为时代在变，作品的形式内容在变。这次合作不变的主线是文字的魅力，钧瓷的天机是附加在文字魅力之上的，了解窑变之美后，更能对文字产生最直观的感受。人家都说中国汉字是象天法地形成的，其实钧窑的变化也是天地间的变化。打破一方天地的拘束，才能将精神、意境表达出来。