丁云鹏对徽派版画的贡献

郝浩

摘 要：明代中后期，徽州版画之所以达到很高的艺术水平，号称中国版画之最，是因为有众多著名画家参与版画和墨谱图谱的绘画创作，与木刻艺人协力配合，融绘画与雕刻于一体，使徽州版画的艺术水平得到了极大提升。丁云鹏是众多画家中的杰出代表，为徽派版画的发展做出了重大贡献。他在从事绘画创作的同时，积极投身墨谱版画的设计创作，为版画和绘制了大量的图稿，经过刻工精工细雕影印成书，这种图文并茂的图书，就是徽州版画的重要组成部分。随后，在徽州版画的基础上发展形成了徽派版画这一流派，徽派版画是中国版画其他流派的典范，在一定程度上直接影响和推进了中国版画的发展。

关键词：丁云鹏；徽派版画；贡献

一、丁云鹏的绘画风格

丁云鹏，安徽休宁人，是明代中后期著名画家。他擅长画山水、花鸟、佛像、人物和墨模，其中，他的人物画艺术水平最高。丁云鹏绘画风格主要表现在“朴拙”二字上。丁云鹏的绘画风格分为两个时期。早年表现为文人画，画工规整，线条柔细，画面秀雅。如，1588年（丁云鹏时年42岁）所画《扫象图》（现藏台北故宫博物院）。画面中一条清溪弯延而下，溪边，一名童子挥起扫帚奋力扫象，不远处，有一菩萨静坐观看。纵观整幅画中人物，衣服纹理线条用中锋画成，刚劲有力，圆润顺达，用笔有如行云流水，酣畅淋漓。发髻匀细，丝丝入微，精工细描，加工着色，别具一格。画中树干曲直有形，树叶茂密，设色淡雅，文人画风跃然画上。明朝后期，随着政治逐渐走向衰退，受到当时社会环境影响，整个绘画界画风随之改变，丁云鹏毫不例外也受到影响。正是这种随心所欲的转变，他以与众不同的艺术手法，大胆突破中国人物画“以形写神”的传统，独创“离形得似”[1]变形主义画法，用“朴拙”的绘画语言表达画中人物内在意境。他行笔重复不羁，画面简约沉着，人物表情夸张，形象怪异，这种“变形”画风，为当代人物画开创了新局面，对中国画界产生了重大影响，也奠定了他在中国绘画史上的地位。如，1613年（丁云鹏时年67岁）所画《画应真像》（现藏台北故宫博物院），画中的四尊罗汉，身材矮小，头大如斗，而面部表情极其夸张。衣服纹理线条转折急促，顿挫无形。浓墨写就树木山石，笔力苍劲凝重，树叶描绘细致，整幅画具有一种典型的“朴拙”趣味。明代蓝瑛和谢彬在《图绘宝鉴续纂》中评价丁云鹏： “初见其笔，似乎过拙，辗转玩味，知其学问深邃，用笔古俊，皆有所本，非庸流自创取奇也”[2]。 董其昌称赞丁云鹏是三百年来无人能及的大家，还赠送一枚“毫生馆”[3]的印章给丁云鹏。

二、丁云鹏投身徽州版画墨谱的创作

南宋时期，雕刻工艺开始在安徽徽州地区兴起，随后，徽州刻工在不断摸索利用木、竹、砖、石“四雕”和徽墨、歙砚的雕刻工艺的基础上，钻研出版画刻印技术，书籍插图越来越精美。到明朝中叶最为鼎盛，由徽州版画演变成了徽派版画这一流派，最终成为中国版画艺术史上的精品。我国雕版印刷史上的多次重大技术革新都是徽州雕刻艺人创造发明的结果，版画史上“套版彩印”技术的采用就是徽州刻工的一大创举。徽州刻工将单版涂色与分版套色相融合，开创了套色木刻印刷艺术和后期“木板水印”技术的先河。由此，“世界版画中国之最，中国版画徽派之最”[4]的美誉广为流传。

丁云鹏生在书香世家，长在擅于制墨雕版的社会环境里。作为当时徽州最著名的绘画家，受到制墨名家的邀请，为墨谱绘制图画，为其他图书绘制插图。他积极参与墨谱和木刻版画创作之后，从此改写了徽州版画的新篇章。丁云鹏的版画作品，最著名的有《养正图解》《博古图录》《考古图》以及《方氏墨谱》《程氏墨苑》等。

《养正图解》是明万历年间为皇太子准备的教材，所以，书本插图的绘制和雕刻要求非常高，如果不是名人，根本就选不上。这本书插图的绘画人正是丁云鹏，可见他当时在绘画界和版画界的名声有多大，威望有多高。

《方氏墨谱》收录了名墨图案和造型图385幅，《程氏墨苑》收录了名墨图案520幅，这些图谱的绘画创作绝大部分出自丁云鹏之手。徽州四大墨谱中，《程氏墨苑》堪称精品中的极品。丁云鹏在其中担任了插图绘画的创作，书中插图尽显徽州版画之美，是徽州版画的一面旗帜。《程氏墨苑》是明代万历年间歙县制墨大师程君房编撰的，明万历二十三年刊本发行。丁云鹏在为其创作图画时，总结多年以来徽墨生产的造型特点，根据不同墨模的式样，整理出不同的图样，再从画家的视角进行再提炼再创造，最终绘制出图谱，由刻工精雕细琢，影印成书。丁云鹏在为墨谱绘制图稿的同时，还在继续从事绘画创作，因此，绘画创作与墨谱图稿创作双管齐下，双向互动，最终使得绘画和墨谱制图相融一体，密不可分。对比丁云鹏的绘画作品和他为墨谱绘制的图稿，不难发现，无论是人物造型，还是笔法线条上，基本完全吻合。如《三教图》是丁云鹏绘画代表作之一，《三函为一》是丁云鹏为《程氏墨苑》绘制的图稿。在人物造型上，《三教图》与《三函为一》图稿如出一辙。《三教图》上画的是孔子、老子和红衣罗汉，三人坐在树下探讨玄理之妙，三位圣人表情严肃，气定神闲。《三函为一》图稿上画的仍然是孔子、老子和罗汉，三位圣人在画中位置，面部表情，谈经论道的专注意境与《三教图》上大体一致。三教合一是丁云鹏十分推崇的信念，这也证实了丁云鹏的绘画作品与墨谱图稿在精神内涵上是高度契合的。在笔法线条上，《三教图》中以方折硬忍的线条来描绘树干的纹理，此时的丁云鹏应该是受得了版画刻制过程中的“锋利”刀法的影响。木板刻画过程是一个对中国画线条的再创造和再复制的过程，要使刻工能够刻出一幅完美的图画，画家就要根据版画的材质、刻制的工具和印迹等之间的关系来设计创作图稿，粗犷的方折线条在一定程度上比较适合木版雕刻的运作。《三教图》上的人物服饰和树干等的线条表现非常吻合木版画的特质。《程氏墨苑》印制精美，套色印刷为中国版画首创，这是其他任何明刊墨谱所无法比拟的。《程氏墨苑》是中国古代艺术水平最高的墨谱图集

更为特别的是，1606年，利玛窦携带比利时铜版画《宝像图》到中国来传教，将版画赠送给了程君房，于是，程君房就请丁云鹏转绘了此幅画。程氏第一次将西洋画刻成木刻摹本刊录在墨苑中，绘刻从容淋漓，精妙入神，是古代中国有史以来从未有过的艺术经验。对丁云鹏转绘的四幅西洋版画用中文标题“二徒闻宝.自速天火”等作了注释。丁云鹏在转绘这四幅版画时，充分运用了中国绘画白描法重新整合，保留了西方铜版画的“透视、明暗”等突出特征，在此基礎上，融入了中国民间画工的语言，使之饱含中国民间版画意味，是中国最早、最典型的基督教系列木刻版画艺术作品之一，同时，也开启了西洋版画进入中国版画的大门，在版画界大胆探索和开辟了洋为中用的新路子。

三、丁云鹏在徽派版画中的重大贡献

（一）为徽派版画这一流派的形成起到了桥梁作用

徽州版画是指自宋代、元代至明代早期，在安徽徽州地区的休宁、歙、婺源、祁门、黟、绩溪等九县刊刻的版画，他的特点是粗犷质朴。这时的徽州版画还是一个地域性很强的民间民俗艺术，称不上一个流派，影响的范围有限。明代中后期，以丁云鹏为代表的著名画家参与版画及墨谱图稿的设计创作，在明代早期简单粗犷的刊刻版画的基础上不断进行加工再造，版画构图采用了近景画面，突出人物，注重描绘人物心理，整个版画场景雕刻富丽精致，其中，丁云鹏创作的《程氏墨苑》图稿最为精美，实现了由“雅趣味”的徽州版画向“精工秀丽”的徽派版画的转变。从此，徽派版画延伸到了徽州以外的江南地区，同时存在于徽州、金陵与苏杭地区，是当时一个标志性的版画风格，真正形成了徽州版画这一流派，并成为中国版画其他流派的典范，影响和推进了中国版画的发展。版画是集设计、绘图、雕刻、印刷技术于一身的综合艺术，相互配合，缺一不可。丁云鹏绘画的介入，让徽州版画的图画变得无比精美，为徽州版画演变成为徽派版画流派起到了桥梁作用，使徽派版画传承古今，享誉海内外，起到了画龙点睛的作用。

（二）提升了徽州版画的艺术水平

画家为了适应木版雕刻的需要，必须要对中国画的传统用笔“皴、擦、点、染”等技法進行改革，创造性的运用线条法来绘制图稿，木刻工匠依据画家图稿雕刻出精美的画模，线条变化自然，清晰流畅。“画家知奏刀规律，刻工兼通绘事，互为补充，相得益彰”[5]。丁云鹏在绘制版画图稿时融入了版画雕刻线条上特有的转折顿挫刀法，点画起伏尽显画中。丁云鹏将文人的审美意境带到了墨谱图稿创作中，从本质上提升了版画的审美格调，使徽州版画艺术水平陡然得到提升。同时他在绘画中又汲取了木版画的雕刻技法，大大开拓了人物画的审美空间。丁云鹏创作的墨谱图稿和版画作品为徽州版画名扬古今中外画下了浓墨重彩的一笔，完全可以称得上是徽州版画的巅峰之作。

（三）让徽州版画富有文化内涵和超凡的艺术品质

由于丁云鹏对儒释道思想的推崇，使墨谱图稿和版画的文化内涵得到了进一步扩充，影响力得到进一步扩大，墨谱的艺术价值得到了进一步提高。充满“雅趣味”的徽州版画，本身具有浓郁的徽州地方性特点的同时，还具有鲜明的时代特色。丁云鹏利用绘画与为墨谱版画绘制图稿的双向创作活动，最终找到了文人审美与民间艺术的最佳结合点，以超凡的艺术品质极大的缩短了高雅艺术与群众之间的距离。丁云鹏敢于探索，勇于尝试，大胆创新，让绘画走出画室，走进民间，与民间艺术相互融合，让绘画和木版雕刻的无缝对接的同时，实现了绘画艺术上的自我突破，自我提升。特别是大胆尝试并成功实践了转绘西洋版画，成为中国版画界洋为中用第一人，为徽派版画乃至中国版画走出中国，扬名海外，勇当开路先锋。丁云鹏的艺术境界和他的精神追求，值得每一个艺术工作者学习，在艺术的道路上，只有永不停步，坚持前行，不断拥有深厚丰富的艺术积淀，才能迸发出生生不息的艺术火花。

四、结语

艺术是历史的痕迹，历史承载着艺术的未来。代表民族的艺术富有感召力，而经典的民俗艺术最具有感染力。徽派版画是中国艺术之根，是中华民族精神的代表，经过历代兴衰，发展的脚步跟不上时代的步伐，徽派版画亟待复兴，中国版画亟待复兴，我们广大艺术工作者必须勇敢的承担起这一历史责任。学习丁云鹏师古而不泥古，大胆创新，勇于探索，实现自我突破的艺术境界。发扬古人精神，光大现代艺术，敢于打破陈规陋俗，积极推陈出新，多出作品，多出精品，为中国版画艺术发展贡献一份力量，让版画这门艺术世世代代传承下去。

参考文献：

[1]司空图.诗品通释[M].曹冷泉注释.西安：三秦出版社，1989.

[2]于安澜.画史丛书（第二册，含宣和画谱、图绘宝鉴和图绘宝鉴续纂）[M].上海：上海人民美术出版社，1982.

[3]潘天寿.中国绘画史[M].北京：东方出版社，2012.

[4]师晶.安徽日报[N].合肥.安徽日报报业集团.2011.12.6第6版。

[5] 张国标.徽派版画[M].合肥：安徽人民出版社，2005.

作者单位：

安徽大学艺术学院