荷花拍摄之体会

白虹

〔摘 要〕人们历来喜爱赏花，每到春暖花开，姹紫嫣红之时，总会有许多观赏者接踵而至。有照相机的人也喜欢拍摄花，期待从所拍摄的花姿形态中，得到审美的享受。荷花的拍摄需要一定的方法和技巧，才能取得良好的画面效果。

〔关键词〕器材 光线 取景 构图

荷花，出污泥而不染，君子之花也。几千年来，吟咏荷花的诗词几乎没有间断过，历代知名画家也以它为题留下许多传世之作。每年的七、八月期间，全国各地的荷花都陆续开放，摄影爱好者纷至沓来。然而，荷花好看不好拍，拍摄荷花不仅要依赖摄影技术，而且有赖于必要的摄影器材及摄影者的艺术修养。摄影是一门技术性很强的艺术，学习摄影，人人都要经过一段基本功训练，首先要掌握基本的技术要领，要遵守焦点准确、画面清晰、曝光适中、层次丰富、色彩饱和等普遍的标准规范。从技术上来看，这些要求无疑也是正确合理的，但摄影者进行艺术创作时，不可生搬硬套。不同的摄影题材，摄影创作时的方式也不同。本文就自己拍摄荷花的实践，谈几点体会，与影友切磋。

一、器材的选择和配置

拍摄荷花，大都在城市的郊区，因而使用轻便灵活的器材为佳，拍摄好荷花器材是关键之一，没有合适的器材，是很难拍摄到满意的作品的。三脚架是必备的摄影辅助工具，而且，附加镜也是必要的，例如偏振镜对色彩、层次、质感的表现起到重要作用。至于相机的镜头配备，一般拍摄者距离荷花主体较近时，标准镜头用得多，它具有清晰度高，空间透视强，平、俯、仰各种拍摄角度变化灵活的功能。当然，中、长焦镜头用得更多了，因为它可以拍摄距离适中的荷花特写。有人偏爱135毫米的定焦镜头，定焦镜头不但成像好，使用也很方便。焦距150 至300的镜头最常用，有时也会用到500毫米以上的镜头。若手头没有这么长的焦距的镜头，添置一个1.4倍或2倍的增距镜，也可取得不错的效果。

二、光线的运用

清晨的阳光，色彩效果明朗，光比大，方向性强。拍摄对象受光面呈金黄色，那时，荷花雨露滋润，在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意藴，显得格外朝气蓬勃，富有生命力，可谓是拍摄荷花的黄金时间。

九点后的光线，对被拍摄对象的描绘接近人们平常的视觉习惯，中午的光线色温、尤其光照的热度都增高，荷花及绿叶开始萎缩，衬托荷花的作用明显减弱，也不能表现富有生气的荷姿。

傍晚的光线，夕阳斜射荷花，荷花的色彩更加浓郁、深厚，含苞待放的荷花娇媚、温顺、娴静，被拍摄的荷花显得格外富有诗意。

拍摄荷花，摄影者无论是写实或写意，都应该重视荷花的立体感、质感、空间感等画面效果，拍摄荷花由于顺光时对物体主体与背景的分离不明显，光线平铺直叙，显得单调无味，因此不宜采用，摄影者应采用前侧光、侧射光、侧逆光甚至逆光，以达到影像层次丰富、光影较为强烈的效果。

三、画面处理

荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容，也就是说，需通过不同的角度、光线、色彩、审美感去表现同一题材，创作出不同的艺术形象。因此荷花摄影创作要避免雷同化，主体形象的表现要有区别，要体现“触目横斜千万朵，赏心自由两三枝”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。

荷花的拍摄应尽量利用自然环境做背景，多角度拍摄，可以用蔚蓝的天空作背景，用水光倒影作背景，用荷叶作背景，这样可显示其自然的韵致。但是若遇到杂乱的背景而又无法避免的情况下，可选择逆光角度暗化背景，或者利用景深控制虚化背景，达到预期效果。此外，对前景的运用也必须讲究，有时前景大面积虚化，也是为了突出表现画面的主体荷花，并且使作品具有含蓄的意蕴。

四、取景和构图

摄影者无论拍摄什么实物，只要是主体表现对象，一般都应该成为画面的“主角” ——画面主体，并使之突出表现。所以，花卉摄影的取景应该适当靠近主体，尽可能做到删繁就简，选取拍摄主体中最美好的部分，使其中的某一丛、某一枝或某一朵醒目地成为画面的“主角”。但是摄影者必须注意，如果从取景位置看出画的方向性，则应该在其朝向、倾向的前方留出一定的画面空间，略大于背景的空间即可，主体一般不放在居中的位置，显得呆板，恰当的构图能使得画面所表现的主体显得生动舒展，构图布局均衡协调。拍摄荷花时应以能表现其特征为前提，恰当选取角度。一般来说，许多不同品种的花都可以从正面、斜面或侧面拍摄。拍摄的花朵，需着意表现其形态特征，对于众多小花，则应通过取景角度和拍摄距离的适当调整，使画面布局疏密有致，构图均衡协调，看来统一而有变化，又无琐碎杂乱之感。俗话说，红花虽然好，还需绿叶扶。因此，对于枝叶在画面构图中的作用也不可轻视，应该在突出表现画面主体花朵的同时，尽可能妥善安排枝叶，以恰如其分地起到扶持和陪衬作用，但切记别喧宾夺主。

五、导入线和空气透视

拍摄时，从照片的前景开始一直伸入中景或远景的线条或外形，可以产生强烈的深度感。拍摄时摄影者应先找一个位置，能够让一些直线从较接近镜头处开始，逐步进入照片的中央。运用专业的广角镜头能强调这种效果，标准镜头也同样做得到。

光线通过大气时，被尘埃及水气所扩散，距离相机愈远的，扩散的现象愈明显，原来的色彩也就愈浅淡，在远距离的地方，扩散的效果更显著，其结果只有光谱中的蓝色部分能透过空气中的杂质，所以，远处的荷花等看起来大多是蓝色或紫色的。

六、拍摄要领

1、要熟悉荷花的习性。通常，第一天还是含苞待放，次日便会开得耀眼夺目。荷花在不同阶段有不同形态，而初开绽放时是最美丽的形态，初次拍摄多选择此时。

2、仔细观察、选取理想的拍摄对象。在广阔的荷塘里，选择可以拍摄的荷花并不容易。拍摄选择时除了考虑荷花的姿态、形状外，还要考虑荷花为主体以外的背景、光线的效果等因素。

3、拍摄荷花最好的光线是逆光或侧逆光。早晨5时至8时是拍摄荷花的最佳时间，此时阳光位置较低，光线柔和，反差较小，荷花与荷叶的立体感和质感有较好的表现，能产生玲珑剔透的效果。

4、拍摄荷花时应用散射光也是相当不错的。在散射下的摄影，荷叶的色彩显得特别和谐，层次也丰富细腻。

5、拍摄荷花最忌顺光。顺光下的荷花，与其它光线相比，缺乏立体感和质感，而色彩却表现得出奇浓艳。

6、荷花的构图需精心细致的安排。构图时切忌贪多，一般摄取一至二朵荷花即可，若拍摄太多的荷花，必会造成画面杂乱，主体不突出。单纯、整洁是构图的最基本要求。

7、景深控制要恰当。若要虚化前景与背景，摄影者宜采用大光圈拍摄；若要保持一定的景深，使荷花与其紧邻的荷叶同时清晰，则需采用小光圈拍摄。

8、在逆光或侧光拍摄时务必使用遮光罩，否则，使用的中、长焦镜头容易产生眩光，使得影像的清晰度和色彩饱和度下降。

摄影作品有无趣味中心，能否形成某种情趣，是使画面表现具有生动感并蕴蓄某种特定含義的重要因素。思维定势是指人们受已有知识、经验的影响，在解决问题时产生的倾向性和心理准备。如果在创作实践中，仅拘泥于传统经验，那就会在头脑中形成一种固定不变的思维，并以此对待创作中的各种问题，势必产生与人雷同的作品。失去趣味中心，摄影作品的画面就会流于呆板、单调、平淡无味。无论拍花还是拍草，有了相应的摄影工具，掌握上述的基本拍摄方法，经过长时间的实践，灵活应用，大胆发挥，可以取得完美的不落俗套的画面效果。

荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态体现着中国传统文化的精髓，是中国文人心目中的自然楷模。而对于花卉爱好者和摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至荷塘中的残枝败叶都给人独特的美感。荷花作为一种大型花卉，距离摄影者很远，所以平时拍摄都是选用长焦镜头来拍摄，在取景和构图上会有一定难度，难免会有些不必要的内容被拍摄到画面中。数码照片在后期处理时会有很大的便利性，因此便于得到更加完美的图像。所以作为摄影者来说，用数码相机拍摄荷花，一个是要遵循传统摄影中的相关技巧，同时还要从数码图像本身的特点着手考虑到后期的加工和处理，这样才能得到与众不同的效果。