光影魅力

王慧

〔摘 要〕色粉画的艺术语言形式丰富，德加将这种艺术语言形式加以拓展。利用光影效果将色粉材料表现在现代素描中，通过对光影效果运用，都以极为便捷的方式为作品增添色彩情调和无限艺术表达空间。

〔关键词〕德加色粉 光影艺术 造型生动 色彩丰富

色粉画是一种极具表现力的艺术形式，融入了现代素描，增添了色彩情调和无限的艺术空间。色粉画不仅可塑造出像油画表现了人物实体和形体，通过光影使整个画面连贯整体，同时又赋予变化氛围，形象生动地营造一种艺术想像空间。本文就德加的色粉画详细分析其艺术语言。

一、概述色粉画的起源、发展及其色粉画的概念

色粉画，也称粉画、彩色粉画笔。顾名思义是一种有色彩的绘画，是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们如达芬奇等用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。而后，色粉画的材料日趋完备、技法日臻成熟，迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家，运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。色粉画在西方根基深厚，与油画、水彩画等地位相当，从文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。

二、德加色粉画的艺术语言特点、光影效果、代表作品及其在色粉画中的地位

（一）德加色粉画的艺术语言特点。在意大利期间，德加临摹了很多15世纪至16世纪的素描和绘画。向大师们学习的日子里，其优美、纤细而充满韵律的线条深深地吸引了德加。多年的古典主义绘画基础，形成了德加扎实的写实功力和严谨的画风。在他的作品中通过光与影表现出人物瞬间动作的变化，造型严谨线条流畅自然又不缺乏生动。

正如德加所说：“素描画的不是形体而是对形体的观察。”因此，他从不在现场完成作品[1]。在巴黎的演厅中德加花了大量的时间，记下舞蹈着的每一个姿态，同时画出大量的现场速写，最后才在画室完成作品。这种做法与印象派画家背道而馳，印象派画家认为应该在户外作画，描绘大自然的光与色，“为自然而研究自然”。而德加关注的是生活的瞬间，描绘自己心里的感受和刻画人物的心理。“描绘我们所看到的东西，这很好”。德加说：“但描绘出保留在我们记忆中的东西更好得多。这是一种将变化、幻想和记忆中的东西结合起来了。我们只能再现明显触目的东西。我们的记忆力和创造力才能从自然的束缚中解放出来。”

德加最擅长表现舞台上的舞女，《舞台上的舞者》是他舞女题材的代表作，也是他印象派风格成熟的标志。画中采用了他常用的手法——大俯视的构图，从俯视的角度，突显前景的主要人物，位置又往往偏于画面的一侧，使观者的视线向画面的后侧推移，从而增强了画面的深度和广度。前景的舞女是这幅画的重点。舞女位于画面的右侧，周围留出了大量的空间，几乎占了画面的三分之二。这种留空的方式使观者的注意力一下子聚焦在这位舞女身上。舞台上强烈的灯光，投向沉浸在舞蹈中的舞女，似乎整个舞台的光辉都随着她的舞步旋转。在粉彩的作用下，她的裙子如蝴蝶翅膀般轻盈的随着舞姿飘动。德加捕捉她完美的一瞬间：抬头，张开双臂，右手前探，左脚后抬这是芭蕾舞的典型造型，也是最优美最具魅力的动作。

（二）光影艺术效果和具体表现

1、光与色的结合之美。德加生活在近代社会的转型期，作为上层社会的一员，无疑受到新思想、新科技的启发。这些新事物使他在作品中得到了运用。尤其是他作品中表现出来的自然主义倾向、照相技术的应用以及开放式的构图特点。德加的构图借鉴日本的版画和新兴的摄影技术，强烈的好奇心和创新欲望使他取得较大的艺术成就。

德加独特的色粉画艺术语言 ，通过光影为舞女刻画的较为精细的面貌，极为传神地抓住了舞女表演瞬间的神态，此刻舞女仿佛正在进行着舞蹈中最为高潮的部分，人物整体神情显得近乎高傲的痴迷，而具有张力的人物姿态又使人觉得这样一场充满情感和力量感的舞蹈此刻正在观者面前展开。

在印象派画家的眼里，大自然的颜色是由光线的照射形成的不同色彩，色的追求成为他们绘画创作的终极目标。德加也在追求光和色的表现，同时也利用这种光表达他作品中人物的动态。德加总是强调记忆作画，他说：“描绘我们所能见到的东西，这很好。但描绘出保留在我们记忆中的东西更好得多。这是把一种变化、幻想和记忆结合起来了。我们只能再现明显触目的东西，那就是说，所必须的东西。这样我们的记忆和创造力才能从自然的束缚中解放出来[6]。”德加热衷于表现人物瞬间动作，这也体现了他的记忆和默写才能。整个画面光影统一，使画面更加生动。

2、既轻柔又厚重的力量之美。从德加的作品中便可看出，色粉这一材料不仅可以塑造出油画特有的厚重感，也能够描绘出水彩特有的朦胧和水韵感，这也是德加独有的艺术特色。色粉材料给画者带来的不仅是审美上的融合，还有画者对于二者艺术特色深层次的感悟和借鉴。德加的色粉画还有一个特色，[7]他称自己是“运用线条的色粉画家”。他的色彩如流星般绚烂无比。

德加的色粉笔实际是色粉和胶彩的统一。他采用的是传统技法，表面光滑、层次丰富。后期，他开始尝试几种绘画方式结合起来。他不断反复地修改、添加颜色、喷洒固定液，画面表面变化丰富，颜料几乎堆积成团状。在技法上，德加注重线条和色彩的统一，大量地用光和影来 表现人物的动态，使画面协调，造型生动，增添了色彩情调和想像。他不仅塑造出人物的实体和形体，同时又表达了人物瞬间精神状态。

德加独特的色彩观念，及采用色粉画方式，大量用光影结合表现出舞女的优美动作和色彩闪烁的美。其女性形象生动活泼，千姿百态，栩栩如生。他对动态观察细致，台上的翩翩舞姿，台下的疲惫不堪，同时又不失画面的整体形式美。他杰出的艺术才华为世人提供了宝贵的精神财富。

3、无限的艺术想像空间。如前文所述，色粉画不仅与油画之间存在着较强的共通性，而且也与水彩有着类似的表现能力，色粉这一艺术形式还与我国的传统水墨画在某些方面有着共通的艺术特性。水墨画本身是一种意象语言的表达，宣纸和水墨结合的一瞬间，就有了某种表现的意味。墨和色在宣纸上的吐纳渗透，延伸出的中国图式也是别的绘画语言不可替代的，而色粉笔在纸张上的色彩经过擦抹后的淡化扩散，可以在形式感上与水墨找到明显的相似点。

色粉画作为一种“干着色的画种”，的确有着无尽的魅力，等待着人们去挖掘和探索。以上所谈的只不过是对德加色粉画的艺术语言特点做的简单分析。以便在以后的色粉画学习中，更好地学习色粉画。

参考文献：

[1]约翰.雷华德著.印象派画使[M].北京：人民美术出版社，1983.240-241

[2]何政广.世界名画全集——德加[M].石家庄：河北教育出版社，1998.86

[3]郭雯.世界艺术大师——德加.石家庄：河北美术出版社，2009.140-141

[4]郭雯.世界艺术大师——德加.石家庄：河北美术出版社，2009.140-141

[5]郭雯.世界艺术大师——德加.石家庄：河北美术出版社，2009.160-162