国内展讯

展讯 EXHIBITIONS

国内展讯

万物皆虚，万事皆允

地点：当代唐人艺术中心 北京 时间：2017.03.17-05.13

“万物皆虚，万事皆允”，来自于异教派刺客团和十字军战士中流传的一段格言，指涉宏大叙事结构的危机和既定规范的虚妄。这次展出艾未未、黄永砯、孙原、朱加、赵赵五位艺术家的作品，虚无主义式的论调在对应的现实，仍然可能作为艺术家的座右铭，既构建一个宏大的叙事景观，又宣布不对此作任何注释。

阿彼察邦·韦拉斯哈古：纪念碑

地点：香格纳画廊 上海 时间：2017.05.27-07.27

艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）以其实验影像作品而闻名，这场由艺术家命名为“纪念碑”的个展将集合式地呈现阿彼察邦从2007至2017年10年间精选出的最具代表性的系列影像装置及摄影，所有作品在国内均是首次展出。展览旨在展现艺术家在不同地域的生活环境、文化传统，以及社会维度下交融与碰撞后的个体经验。

形式的意味：张德建绘画30年

地点：蜂巢当代艺术中心 北京 时间：2017.04.16 - 05.19

艺术家张德建1952年出生于天津，1989年硕士毕业于天津美院油画系后留校任教至今。一直以来，这位艺术家以无限趋向内观的方式推动自身的绘画实践，但却几乎不为艺术界所知。这次展览将呈现张德建自上个世纪80年代至今的绘画作品，并以近年创作的布面与纸本作品为主，同时辅以资料文献，梳理艺术家的创作路径。

都市折叠

地点：央美术馆 北京 时间：2017.03.11-05.14

郝景芳的小说《北京折叠》为无止境的城市化提供了一种终极解决方案，然而城市空间不仅是待规划或待交易的财物，还是由其中的居民共同理解和塑造的。在展览“都市折叠”中，不同身份和背景的人通过艺术创作来观察、谈论和勘探我们的城市空间。参展的艺术家和小组，有的在城市中具体的、常常是位于边缘的地点进行调研和实践，有的表达了对一种功能主义城市规划的反思或干预，有的将展览周边的“空间”（无论是地理的、心理的，还是线上的）进行改造。

醍昂——白明的国度

地点：北京民生现代美术馆 时间：2017.04.22-05.22

此次展览的主题“醍昂”（Tiön），来自于拉美魔幻现实主义大师博尔赫斯作品中虚构的城市，是虚拟王国乌珂巴的一个部分。“醍昂”不仅是一个陌生的地方，更是由一批占星术家、生物学家、工程师、形而上学者等编撰出来的另类而完整的知识体系，是由时间叠加起来的理想主义的世界。策展人徐钢认为：白明的知识体系符合“醍昂”的隐喻，白明是活在时间中而不是空间中的艺术家，用理想主义和感情表达支撑着艺术创作，并生动而随时地变化着。

许成个展

地点：站台中国当代艺术机构 北京 时间：2017.05.02-06.11

这次展览是艺术家许成继2010年后，对近期作品的梳理和集中展示，主要呈现近几年的“剑客”、“读书”与“人体”三个系列。在近期的创作中，许成将各式各样的人体画在一块块瓦楞纸板上，有时候粗糙的纸板改变了某些笔触的走向，有时候故意在纸板上画一些直线，状似折痕，真假折痕混淆，令人产生一种错觉感，像一场绘画的游戏。而在他的绘画中，游戏无处不在。

郭海强：秦岭沣峪口

地点：博而励画廊 北京 时间：2017.04.22-05.21

这次展览以“秦岭沣峪口”命名，艺术家郭海强有意将展览聚焦于一个特定的地点。沣峪口坐落于秦岭北麓，因沣河与渭河在此交汇、划分南北地势而得名。自古以来，沣峪口险峻的地理环境，阻碍了人们对其自然风貌的探索。郭海强从“户外写生”的绘画方式出发，不借助任何现代的科技手段，完成了对物质世界的纯粹转化，这些作品皆呈现了艺术家对写生的自然环境印象的内化。

吕松：流

地点：OCAT西安馆 时间：2017.03.04-05.28

吕松的绘画充斥着一系列景观中的可读元素：树、沼泽、河岸和小而倾斜的寓所。其作品中呈现的主题一方面与自然相关，事实上艺术家并非热衷于对自然的探索，而是关注介入于密集城市建筑中的园林绿地；另一方面，对城市近郊的区域扩张也是艺术家探索的创作主题。艺术家将自己的作品主题形容为“记忆的、心理的、经验的”。正因如此，吕松对于景观的诠释深深植根于个人对自然世界的视觉观察中。

金氏彻平：火锅中的幽灵

地点：星空间 北京 时间：2017.04.08-05.26

该展汇集日本艺术家金氏彻平更为多元化的艺术线索，展览标题“火锅中的幽灵”，既与艺术家初到北京时的印象有关，又有他对自身创作方式的隐喻。在金氏彻平看来，“火锅”与他惯用的“收集”与“拼贴”的方式极为相似——无论是在日常生活还是在旅行途中，他都热衷于“收购”多种多样的素材，然后再以其个人视角重新思考图像与体验、物质与空间的复杂关系，将其重构为具有独特风格的作品，并根据场所、时代等不同语境，形成最终的展出效果。

物是人为——考工、立异、斜出

地点：广东美术馆 广州 时间:2017.05.05-05.27

这次展览分为“考工”、“立异”以及“斜出”三个单元，邀请了来自产区工匠、研究机构的学者、行业专家和跨学科人士共同参与，通过个案研究及空间还原等方式呈现艺术家最平实的工作常态，以及对“物是人为”这一主题展开直观、深入的交流和讨论。

无涉限——英国流明数码艺术奖展览

地点：艺仓美术馆 上海 时间：2017.05.27-07.02

这次展览由艺仓美术馆MMM新媒体艺术与科技中心和英国流明数码艺术大奖组委会共同挑选出逾20名国际新媒体艺术家，展出其作品。他们是来自英国、美国、加拿大、意大利、以色列等2016年流明数码艺术大奖获奖艺术家。展览作品包含混合现实、交互、3D雕塑、游戏、网页、动态影像、静态影像等形式。

刘鼎与韩东：就此别过

地点：魔金石空间 北京 时间：2017.05.04-06.25

刘鼎，艺术家、策展人，他的创作与展览实践从思想史的角度将历史与当代进行有机链接和多角度的描摹与凝视，以多重线索展开对中国艺术的主体性叙述；韩东，自上世纪90年代起活跃在当代文坛，是中国最重要的先锋诗人之一，同时也是知名散文家、短篇及长篇小说家、剧作家和导演。这是一次对自我认识和自我理解进行尝试的展览，重现两人各自创作轨迹中的片段与痕迹。

沈忱

地点：今格空间 北京 时间：2017.04.22-05.27

沈忱1982年毕业于上海戏剧学院，曾活跃于北京先锋艺术家群体，为上世纪80年代初抽象艺术和实验水墨的先行者之一。这次展出的是艺术家近年来的部分画布丙烯作品，包括灰色（或单色）和复色两类。灰色作品是他早期水墨的延伸和跨越，是有关“墨色”的物理实践及精神体验。复色也可以说是“灰色”的借题，把组成灰色的颜色分离使用。沈忱摆布着色调之间的互动关系，把富于延展性的色域绘画美学和永恒的精神性主题联系起来。笔触运作在多层次颜料之间，兼具精湛的技巧和微妙的情感。

克里斯托弗·伊沃雷：哀歌

地点：木木美术馆 北京 时间：2017.03.04-06.11

这是法国艺术家克里斯托弗·伊沃雷（Cristof Yvoré，1967 - 2013）在亚洲举办的第一场博物馆级展览，也是一场回顾性质的展览。展出伊沃雷职业生涯中多个阶段的绘画作品，跨度涵盖艺术家早期对空间的探索至47岁去世前创作的厚涂花卉作品。

金蝉脱壳

地点：OCAT深圳馆 时间：2017.04.13-06.04

“金蝉脱壳”是纪念黄专逝世周年艺术展，由艺术家王广义、张晓刚、隋建国、王友身发起，展示共18位艺术家的作品。展览集中呈现黄专自上世纪80年代中期以来具代表性的学术研究以及策展实践成果。