立古图新

陈岸

钟涛先生是广西青年画家代表人物之一，他以独特的艺术风格受到许多著名画家、美术评论家的赞赏。钟涛先生的画，洋溢着古韵、典雅、趣味：古老的亭台楼阁，古趣的点景人物，古朴的寨子，给人可居、可游、可玩可赏的情韵。

追寻钟涛先生的艺术历程，可以从1997年本科时举办的《复古图新》画展谈起。《复古图新》个人展是钟涛先生对自己本科时期的一次汇报展，不仅展现出了钟涛先生对中国传统绘画的研究，也表达出对传统绘画大胆图新而又不失古韵的探索，也正是在这本科时期对传统绘画的学习，为钟涛先生艺术风格多变打下了坚实的基实。之后，其艺术风格又有多次的转变。2001年，钟涛先生考入山水大家黄格胜教授门下，并于2004年研究生毕业时举办《艺海泛新涛》中国画研究生毕业个展。画展不仅展现了钟涛在读研期间对导师黄格胜先生的艺术语言符号的研究成果，也展现了钟涛先生锐意进取的画风探索。因其导师黄格胜先生喜爱写生，所以，钟涛每次都欣然相随并大有斩获，这些都对钟涛先生艺术道路的拓展有着深远的影响。在这之后，《山色如洗》系列，画面通透如玉、清新典雅，时而山峰耸立，时而平静辽阔。或映着叶子的水面云蒸霞蔚，或在古意山水中行驶的劳斯莱斯，看得出钟涛先生别出心裁的符号元素及古法的运用与创新都有很深的认识。2013年以来，每年都举办《澄怀观道》系列画展，绘画内容古朴典雅，给人直抒心中“澄怀”的味象。质有而趣灵。表达对心中的那份“古韵”的坚持。

2016年，由于工作需要，钟涛到武宣县挂职锻炼。他利用节假日到武宣各景点进行采风写生，并以现场写生的作品举办了《大美武宣》艺术个展，全面展现了古城武宣的山川景致。作品不仅有祥和静谧的武宣文庙、原生态的百崖大峡谷，更有历史悠久的将军府第，表达出钟涛对自然的感观和历史文化的热爱，观展者络绎不绝，一时万人空巷，好评如潮。清四僧之一石涛在《苦瓜和尚画语》中写道：“我用法，师古人之通而不师古心，宜其不能出头地也。”所以钟涛先生实现着宗炳提出“以形写形，以色貌色”以至达到“外师造化，中心得源”的绘画境界。

当然，钟涛先生的“古”又与清代四王的“古”不一样。在《西庐画跋》中，王时敏写道：“唐宋以后，画家正脉自元季四大家、赵承旨外，吾吴沈、文、唐、仇以暨董文敏，虽用笔各殊，皆刻意师古，实同鼻孔出气。迩来画道衰熸，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡，不可救挽。”又说：“吴门自白石翁、文、唐两公时，……画道最盛。自后名手辈出，各有师承，虽神韵浸衰，矩度故在。后有一二浅识者，古法茫然，妄以己奇，流传谬种，为时所趋，遂使前辈典型，荡然无存，至今日而澜倒益甚。”在王时敏的观点中，“古法”和“新意”是相对立的。又如王原祁在其《麓台题画稿》也同样有尊崇古法之言。如《题仿大痴笔·为毗陵唐益之作》题跋中有“要仿元笔，须透宋法，宋人之法一分不透则元笔之趣一分不出。毫厘千里之辩在此子久昧也”。可见其对模仿古法笔墨的重视。“四王”仿古人的笔墨之法，形式技巧，仿古人的“精”“气”“神”以达到“形神俱似”。这给“四王”的创作实践带来严重的制约与缺陷，也使其在思想上无法达到更高的层次，不仅在绘画技法上被动、拘谨，很难做到从容而真切地再现山川，大胆自由地展现自己的精神世界，抒写心中对自然山川的情怀。

由此，再来品读钟涛先生的“古”，观其画作：画路宽广，题材丰富，都体现出立古而新的格调；观其小品：有小桥流水、听泉瀑布、闲江独钓、泛舟湖面、秋山问道等，透露出那一份文人雅致的古意；观其创作：有对心中丘壑山陵的表现，有对故乡家园的直观的描绘，如《壮乡揽胜》《漓江春晓》等；观其写生：有少数民族的寨子、风雨桥、鼓楼，名人故居，城市风光，深幽峡谷，也有海外的古迹風光，如柬埔寨的吴哥窟、日本的富士山、韩国的日出峰等都表现了在绘画语言与题材上大胆的研究与尝试，笔墨扎实而又富于探索精神。看得出钟涛先生对传统笔墨和构图形式有着深厚的理解与研究，并不像“四王”一样刻意地去仿古和拟古，没有那种刻意的浅薄。相反，他更大胆表现自己内心的感情和对自然景观的感性认识。传统笔墨皴法的自由转换和结合，使其作品达到心中所想要的尺度，从而逐渐形成自己独特的绘画语言风格：既有传统的“古”味又有着时代的时尚性。

石涛在《画语录》中云：“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似者不广。故君子维借古以开今也。”唯有“通古今之变”以至达到“非古非今，即古即今”的境界。

欣赏钟涛先生的山水画，不仅让人流连于山水自然之美，更能沉浸于其“通古今之变”的那一份韵味和禅意。在每一方山峰、每一棵杂树、每一株花草、每一座楼阁和每一漾水波中，都能感受到其对山水画的热爱之情。通常说“画如其人”，观其画，就能体会到在咫尺画卷所传达出典雅、恬静的人生境界，立古图新与艺术追求。钟涛先生扎实深厚的传统功底，认真执着的探索创新精神，坚定而不俗的艺术追求，都给了后学者很大的启迪。