《隐蓝馆印稿》序

郑欣淼

篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它融书法艺术与雕刻技艺于方寸之间，展示创作者的人文底蕴和艺术修为。西泠印社“兼及书画”而以“印”名社，足见前贤对篆刻艺术的重视。篆刻既能为书画作品点睛增色，更是一种独立的艺术形式，具有很高的实用价值、艺术价值和收藏价值，是最具特色的“中国元素”之一。继承传统，发展创新，使历经数千年的篆刻艺术保持其恒久魅力，并在新的时代大放其光彩，正是今天众多篆刻家的梦想与追求；而一批颇具实力与创造力的中青年篆刻家，肩负着继往开来的历史重任，沈乐平教授就是其中翘楚。其治印，入门正、取径宽、取法高。他从先秦两汉入手，博取深探，于宋元朱文并乌虫之属均用力甚多，深有会心。其创作以书入印，印自书出，书印结合，强调笔意表现，强调章法空间的画面感；创作手法上大胆落刀、小心收拾，注重整体氛围与细节表现之间的协调关系，将苍秀雄浑的秦汉古意与开放多元的现代风格有机地融为一体。乐平先生的篆刻成就，首先得益于严格的科班训练。自中国美术学院于一九六三年开设大学本科书法教育以来，他是为数不多的本硕博均在该校书法篆刻专业学习深造的書法家、篆刻家。长期的专业训练，使其对古典书法篆刻理论具有系统的了解，对历代书法和印学源流具有深刻的认识，对各种书体、各类印风具有准确的把握，从而打下了深厚而坚实的基础：同时艺术素养得到持续而全面的提升，敏感于空间图式，将书风融入印风，又以印风影响书风，以刀代笔，运斤成风，创造出既有古意，又充满现代感、属于二十一世纪的新印风。乐平先生的篆刻创作后劲绵长，见其进而未见其止，则得益于他综合的人文素养，尤其是理论研究方面的造诣。当下一些书法家、篆刻家缺乏“书卷气”，备受学界诟病。乐平则好学深思，博览群籍，是位当之无愧的学者。所著《敦煌书法综论》《元朱文印论谈》等，展示了他扎实的文史功底、敏锐的艺术感觉、卓越的思辨能力。这些理论成果又影响着、促进着他的书法篆刻创作实践。喧嚣中的固守，寂寞时的付出，彰显出在当今书法篆刻界依旧顽强地生存着一支沉静、坚凝、不浮躁的中坚力量，这也是中国传统书法篆刻艺术发展的希望所在。