浅论紫砂“金秋硕果壶”的造型设计和文化内涵

周华强

紫砂壶集实用、艺术、人文于一体，同时融文学、绘画、书法、篆刻、金石等诸艺术于一身，具有得天独厚的艺术美感，它的美兼容并蓄，十分丰富，作为以紫砂泥抟造而成的艺术作品，它的质感美是相当明显，也是相当重要的。一把壶，水和之，土抟之，木规之，金琢之，火成之，在制壶艺人的手中蜕变升华，完成从泥土到艺术品的转变，包含了“金木水火土”五行元素，极其符合中国传统审美——本色美和朴素美。紫砂壶的审美与鉴赏是一个相对宽泛的立题，其大致可以通过外在造型装饰和内在文化属性等来体现，以丰富多样的形式达到壶艺性能的全面展示与升华。

1 “金秋硕果壶”的造型设计

人有百态，壶有百相。紫砂壶造型精彩纷呈、变化各异，其中不乏设计新颖、风格独特的传世佳作，这些作品具有独特的艺术感染力，体现了紫砂艺人匠心独运的创意和智慧。紫砂壶造型上大致可分为光器、筋纹器和花器，光器朴素，筋纹器规整，花器生动，各有千秋。紫砂壶的造型设计相对于作品主体而言十分重要，其富于变化，艺术性极高，通过点、线、面的不同结合表现出作品的气质特征，传达出作品的精髓和艺人的思想。紫砂壶造型题材丰富多样，真正的艺术来源于生活，自然界中的花草虫鸟，生活中的寻常事物皆可成为创作的灵感源泉，将自然万物以紫砂的艺术符号和语言表达出来，返璞归真。现以此把“金秋硕果壶”（见图1）为例，论述紫砂的造型设计。

“金秋硕果壶”是经典的花器作品，以圆器造型为基本形制，壶身圆润饱满、骨肉亭匀，又分为均匀规整的六瓣，筋纹从壶口延伸到壶底，线条清晰，突出了瓜果的形状，壶流粗壮古拙，其上筋纹线条与壶身相互呼应，增加了整体的协调性。壶盖为嵌盖，与壶身融为一体，严丝合缝，构成了一个饱满的圆。盖钮上贴身塑造出茂盛的枝叶和成熟的瓜果，栩栩如生，壶流为胥出自然的枝蔓，叶片纹路清晰，惟妙惟肖，其上硕果累累，一派丰收景象。整壶以贴塑的装饰技巧营造出金秋丰收的田园之趣，极具立体生动的艺術效果，令人心旷神怡。贴花工艺注重书画水平和审美情趣，先捏塑出题材形状，再将之粘于壶体表面，使图案表现力更加渲染丰满。此壶壶把为提梁造型，高度适宜，提携有力，恰好形成中虚的空间以缓冲身筒的厚重，给人一种沉稳博雅的韵味，与明式家具的凝重简洁之气相通。整壶结合筋纹器、花器的造型特点，表现出生动自然的田园闲趣，给人赏心悦目、古色古香的视觉享受，又有悠然自得、安闲舒适的精神共鸣。

2 “金秋硕果壶”的文化内涵

但凡创作一件花器作品，皆不是凭空臆想，而要深入自然、深入生活，从真实中汲取灵感。花器创作更是讲究“源于自然而高于自然”的原则，也就是说要将事物提升到艺术的高度，而后再将艺术提升到文化的高度，这就要求创作者自身具有一定的人文素养和知识水平，在创作的过程中，并非以壶做壶，而要心手合一、注入情感，赋予作品生命之力。任何一件作品，最终都要上升到与人相关的情感、文化的高度。壶体本身的南瓜形态，姿态丰满、自然有趣，与成熟、丰收等美好寓意相合，给人以无限联想空间，又用贴花技法将书画韵味融于其间，营造出唯美的人文意境和艺术神韵，延伸了壶艺价值，升华了壶艺境界，整体表达了一种悠然自得的田园情结。古有陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，有王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，“田园情结”自古有之，是人们对恬淡悠然、返璞归真的田园生活的憧憬。

古时，田园情结是很多文人表达不愿同流合污、远离朝堂、偏居一隅的情感抒发。而当下，田园情结又有了不同的意义。随着智能技术的发展，社会节奏日益加快，在灯红酒绿、五光十色的繁华都市里，人们越发向往朴素恬淡的自然生活，憧憬田园之趣。田园代表着家乡、故土，如同岁月酿造的美酒，在时间的沉淀下越发醇厚、回味悠长。这种情结从骨缝里、从血液里流淌而出，它既是对慢生活的向往，也有远离故土的思念。它是一个十分宽泛的概念，说不清是怀旧还是对现实的疲倦，因为都市和都市人真正渴望的是乡间的自然、安谧与宽厚。通过紫砂的艺术语言，诠释出当下时代的环境与人们的心理特征，牢牢把握住时代的脉搏和人们的审美情趣，带给人亲近自然、寻古慕古的感受。

3 结 语

艺术是创作者对客观现象的主观表达，紫砂壶艺同样如此。花器的特征就在于生动逼真，具有直观的审美效果，妙造自然出花器，浑然天成呈艺术，通过“金秋硕果壶”的制作，本人深有体会，谨以此文作以表达。紫砂壶艺历久弥新，具有强劲的生命力，每一个制壶艺人都应肩负使命，在继承传统和开拓创新中不断尝试，延续这一门活力的艺术命脉。