巴斯奎特：一位涂鸦艺术家的起落

林慧萍

“巴斯奎特：不为人知的笔记本”日前正在美国俄亥俄州克里夫兰市中心的克利夫兰美术馆展出，展览将展至4月23日。

巴斯奎特，是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物。今年9月，他的个展还将在英国伦敦开始展出。“巴斯奎特：真的成名”是巴斯奎特作品首次在英国大规模展出的展览。作为纽约的前卫天才艺术家，巴斯奎特在1978年得到媒体的关注，他与同学艾尔·迪亚兹一起以“SAMO”之名，在纽约各地涂鸦谜一般的语句，在这之后不久巴斯奎特迅速地成为同代人中出名的艺术家。

据悉，“巴斯奎特：真的成名”由迪特尔·布赫哈特博士和巴比肯艺术中心策展人艾莉诺·奈恩策展，并由巴比肯与席恩美术馆合作组织，从国际博物馆和私人收藏中借出作品，百余件非凡的精选作品中有很多都不曾在英国展出。其中包括巴斯奎特为1981年在美国纽约当代艺术中心（PS1）举办的重要展览“纽约/新浪潮”而创作的作品。自学成才的巴斯奎特，在从解剖绘图到爵士等极其广泛的原始材料与艺术中获得体验。这将是一场聚焦艺术家与音乐、文字、电影和电视之间关系的展览，其呈现的新研究将让观众以前所未有的方式认识这位艺术家的一些知名画作和涂鸦。

从自学成才到一举成名

让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960-1988年），出生于纽约的布鲁克林区，成长于中产阶级家庭，母亲是具有波多黎各血统的黑人，父亲则具有海地血统。父母从小提供给他优质的教育，并有意鼓励他对艺术的喜爱，父亲经常带给他绘画用的纸，母亲经常带他参观各大博物馆，如布鲁克林博物馆、大都会艺术博物馆。

1968年，巴斯奎特在布魯克林街头玩耍的时候遭遇车祸。住院期间，他的母亲给他带了一本19世纪解剖学复印本《格雷的解剖学》，以及达芬奇的解剖图资料。这些成为了日后巴斯奎特艺术的重要创作源泉，他甚至为1979年创建的实验乐队起了个相同的名“格雷（gray）”。不过，很快，他发现自己将在绘画领域受人瞩目，而非音乐。

家境优越的他，却从小反叛，迷恋街头文化。15岁开始离家出走，在华盛顿广场流浪，后被警察送回家。1976年，17岁的巴斯奎特从学校退学，被他父亲赶出家门，从此他寄居朋友家，依靠变卖T恤衫和手工明信片为生。此时，他开始在苏荷（SoHo）街区、曼哈顿的墙上，以及华盛顿广场、纽约地铁的车厢上创作涂鸦，并以“SAMO”（same old shit：老掉牙的臭狗屎）的标记为人熟知。

1979年，安迪·沃霍尔通过《访谈杂志》的编辑佩姬·鲍威尔的推荐，特地买了他的一张手绘明信片而互相认识，从此把他视为非凡的天才，带他一起制作作品，一起参加展览，此后，巴斯奎特的艺术道路一路水涨船高。然而，当时安迪·沃霍尔为了让巴斯奎特的成名更加激励人心，对外宣称巴斯奎特是在加勒比岛的贫民窟里出生，只身游荡纽约，每晚在纸箱里流浪。不管怎样，当巴斯奎特被安迪·沃霍尔看中的时候，他知道这是一个机会。

经过沃霍尔的推荐，1981年，在非盈利的纽约当代艺术中心（PS1）和艺术与城市资源机构举办的“纽约/新浪潮”群展上，巴斯奎特初露锋芒。1982年第一次个展在纽约的安尼娜·诺塞伊画廊举办，在开幕的当晚所有作品全部销售一空，巴斯奎特获得25万美金的收入。1983年，巴斯奎特参加了在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的双年展，成为了这一展览历史上最年轻的参展艺术家，从此奠定了这位23岁艺术家无可比拟的知名度。

很早以前，他自己已经预感将会站在艺术舞台中央。在遇见沃霍尔之前，他的艺术其实已经成熟。画面出现符号、儿童般稚拙的线条，无处不在的文字注释、标志的皇冠符号、多彩的色彩表现已经非常具有感染力。那时，他有意识地在商人经常出现的街道上，在画廊街区的墙上，用特殊的符号吸引主流艺术圈和当代艺术经纪人的眼球，足以显见他想要跻身主流艺术圈的野心。而安迪·沃霍尔正是帮他推到艺术生涯顶峰的重要人物。

街头艺术进入主流空间

他是美国新表现主义的领军人物，他的绘画中，自由书写的同时也诉诸强烈的情感。作品有超现实主义自动写作的痕迹，也有波普艺术表现大众文化的特质。

他作品中黑人头像的重复出现、皇冠、文字、文字被划伤的痕迹、版权字样等符号充斥着所有的作品，形成一套独特的视觉语汇。这些文字和符号各有其象征意义与政治意义：牛奶（代表白人）、肥皂（代表白色清洗）、棉花（代表奴隶）、白色代表着压迫等等。他的作品看似随心所欲，其实在画面中流露着各种典故和巧思，凌乱的画面其实以多层次绘画来隐喻历史在征服和抵抗之间的凌乱感。看似年轻的他，其实已经有着非常成熟的思想。他的音乐伙伴米盖尔·霍尔曼曾经描述道：“他只有19岁，但我已经被他超前的思想折服了，他给我的感觉就像是一个年过40、环游过世界的长者，甚至像一个超脱常人的神。很多认识他的人都有同样的感觉。”

然而，他的绘画是自学成才的。他常常从艺术史里寻找创作灵感。画作里，不难看到毕加索、托姆布雷、培根等人的影响。

他也从日常生活中寻找创作素材。日常的凌乱手稿是他真实自我的写照。最近正在克利夫兰美术馆展出“不为人知的笔记本”，正是他日常时光的片段思绪，笔记本充斥着支离破碎的诗歌、文字游戏、素描以及他对街头生活和流行文化的社会观察。随处可见的图像、文字、音乐、朋友们教科书上的图表、物品包装上的原料成分、街头的标记等等大众文化图像都是他记录的内容，也是他创作的灵感来源。笔记上的文字并不是写出来的，而是画出来的。字母在小小的页面上，也布局讲究，充满变化，无异于一幅幅完整的艺术作品。