浅析清末民初陶刻名家邵云如的紫砂“仿古壶”

吴文卓

摘 要 紫砂陶刻历来为人们所称赞，清末民初著名的陶刻名家邵云如深得家传，形成了醇熟的文心刀法，其陶刻作品紫砂“仿古壶”刻绘了一幅恬然、宁静的田园山水画，充满诗情画意，使得饮茶解渴的过程演变为了具有艺术审美的境界。

关键词 仿古壶；紫砂；陶刻；邵云如

邵云如为清末民初著名的陶刻名家，号逸然轩主、严如、北茗、半山房主，又号北研、北岩、筠如，生于1888年，卒于1937年，宜兴上袁人，他是清末民初陶刻专业的开山宗师。邵云如的先祖邵敏展，是北宋时期苏东坡的好友，两人曾共创“海棠院”。邵云如出生于紫砂陶世家，是清代嘉道壶艺巨匠邵大亨的侄子，向其学习并继承其壶艺。邵云如好学，从小就读过经书，学习过书画，这些为他从事陶刻创作打下扎实的基础。1916年，邵云如在宜兴省立陶业工厂做技师，期间他将近现代书画大师徐悲鸿的名画《仓颉》彩绘在紫砂陶板上，这一创举获得了成功，邵云如的陶刻作品优雅潇洒，文心刀法已经醇熟。邵云如深得家传，既是陶刻名家，也是一名管理干才。在民国初年，邵云如担任了宜兴阳羡紫砂陶业公司的经理职位，为宜兴紫砂业的发展做出了大贡献。邵云如辛劳一生，其传世作品有“大柿壶”、“觚菱提梁壶”、“笔筒”等等，令世人刮目相看。其中，最为出色的还是陶刻作品。现以邵云如的陶刻作品紫砂“仿古壶”（见图1）为例，谈谈邵云如的陶刻艺术成就。

1 紫砂“仿古壶”的造型

邵云如的陶刻作品紫砂“仿古壶”呈朱黄色，该紫砂壶壶身高8 cm，壶嘴至壶柄长15 cm，壶口径8 cm，壶腰直径12 cm。从型制上看，茶壶嘴、壶柄及茶壶口恰好在一个水平面上，这是判断紫砂壶优劣的一个标准。卵圆形壶钮、圆润壶身、一弯嘴、耳形壶柄，壶盖微鼓，短颈，扁腹。飞处于壶柄下端，有重心下拉之感，器型稳重大方，不失大度。整体上来看，紫砂“仿古壶”的气韵已成，线条组合恰到好处。

2 紫砂“仿古壶”的陶刻艺术

“仿古壶”自壶把右侧至壶嘴左侧，刻绘了一幅恬然宁静的田园山水画：流水、孤舟、渔夫、岸树、村寨和山峦，诗情画意，加上书法陶刻，增加了这把紫砂壶作为工艺品的文化内涵。自壶把左侧至壶嘴右侧，两字一行草书竖题为：“古瓷瓯甚洁，红炉炭方炽，沫下麴尘香，花浮鱼眼沸。”左边落款为“北岩”。此诗句选自白居易的《睡后茶兴忆杨同州》，原诗如下：“婆娑绿树荫，班驳青苔地。此处置绳床，傍边洗茶器。白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽。沫下麴尘香，花浮鱼眼沸。盛来有佳色，咽罢余芳气。”诗中的“白瓷”产于邢窑（河北邢台），而紫砂壶产于江苏宜兴，这可能就是题刻者要把古诗中的“白瓷”改成“古瓷”的缘故。诗中的“麴尘”是指黄色的茶末，“鱼眼”即“鱼目”，是指泡茶的汤沸腾的第一阶段，此时水面上浮出如鱼目般的小泡泡，并发出些微的声音。白居易写的这首诗形象地陈述了饮茶的全过程：须瓷白、瓯洁、炉红、炭炽和尘麴，再加上香、沸、色、气，这使得饮茶解渴的过程演变为了具有艺术审美的境界。

3 小 结

紫砂壶的工艺手法有很多，而紫砂陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法之一。其实，紫砂壶自身具备不少特点，比如肌理色泽丰富，壶器表面光挺细滑，壶器有一种独特的质朴古雅特色，这些特质都迎合了傳统文人的欣赏趣味。故此，自古以来有很多文人雅士乐于在紫砂壶上吟诗作画，然后使用钢刀进行篆刻做为装饰。由于历代文人的参与，使得紫砂壶留下许多切茶、切壶的壶铭，不但陶刻的内容丰富多彩，而且使陶刻的紫砂壶成为具有文化内涵的艺术珍品。正如邵云如的紫砂“仿古壶”，它是陶刻作品的典范之作，值得学习。

参 考 文 献

[1]潘雪峰.浅谈紫砂陶刻艺术的人文性[J].佛山陶瓷，2012（06）：61-62.

[2]陈兆雄.从曼生壶到景舟石瓢论紫砂陶刻的艺术特征及形成原因[J].装饰，2010（09）：137-138.