浅谈紫砂陶刻文化（1）

谭海鸥

摘 要：“字依壶传，壶随字贵”一句道尽了陶刻艺术的价值。作为中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠，紫砂壶将精湛的工艺和古典文化相结合，既是方便实用的品茗佳器，又是一种非常值得收藏的艺术品，再经过陶刻大家的锦上添花，更具传承价值，非常值得藏家收藏。

关键词：隐刻；装饰；陶刻文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0042-01

紫砂陶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶刻的起源、紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉紫砂陶刻在明代万历间日渐风行，时大彬之秀丽，沈子澈之浑朴，陈子畦之飘逸，皆负盛名。清末民国初时，刻陶就成为一种特有的职业，当时就出现了一此刻壶高手，声名响亮。上世纪30年代紫砂业掀起了紫砂与陶刻融汇一体的新高潮。紫砂陶刻审美价值观是随着紫砂陶的制作历史一步步形成的。文人墨客参与其中，增加了紫砂的艺术性，使得陶刻作为一门深厚的学问，而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑，其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集诗、书、画、印刻于一壶。

紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还镌刻于一壶。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和深厚文化传统的实用艺术品，紫砂陶的虚怀若谷的内涵文化，是由一批各个时代的紫砂艺人造就的。他们付出了心血和汗水，使之出现今天的盛世陶文化。在研究紫砂陶文化的同时，必须研究其陶上的装饰文化。紫砂陶装饰有镶金丝、银丝、泥绘、色绘、纹饰泥、巾花、浮雕、缕雕、陶刻等。

紫砂陶是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。紫砂陶刻工艺在工艺美术范畴中占举足轻重的地位。紫砂陶刻的开成，是随紫砂陶的历史，一代一代的艺人在长期实践中创作、探讨以及文人黑客的参与，从而逐步形成了多种流派和风格的。紫砂陶刻一般用薄刀快吕之恨尖在泥坯（泥坯是在烧成前已经成型的半成品）上刻画文字和图画。由于 紫砂器有平面或孤面，一般以刀就着作品泥坯外形，以捻管转刀为紫砂陶刻的基本刀法。紫砂陶的表现内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，这也符合炎黄子孙的欣赏追求和传统习惯。改革开放以来，中外文化在交流中不断碰撞互融，中国陶刻艺术也从中吸取营养，发生了变化，但传统的陶刻艺术仍延续并发展着，有些作品还走出国门，为各国艺术家所重视。中国陶刻艺术尤其是紫砂文化越来越成为国际艺术。其所以这样珍贵，就在于中国陶刻艺术有它独特的文化和具有金石味的语言艺术。

清代嘉、道年间的陈鸿寿（字曼生）为了自娱雅兴，亲身介入设计了多种以光货为主的造型，比较简洁，壶型可装饰的，利于装饰，请紫砂艺术人杨彭年等人制作，由他及江听香、高爽泉、郭频迦等人题铭并刻画，開创了紫砂壶艺的独特艺术风格，是陶刻装饰上的一次奔腾性的升华，自此打开了紫砂步入艺术殿堂的通道。

曼生壶是由铭文为主的陶刻装饰，以贴切的文学艺术、自成一格的书法布局，装饰表现不拘一格，镌刻的刀法与壶形、壶名铭方相映成趣，其艺术特点与风格整体追求文化和艺术的高品位。陈曼生等人的学识素质，完整的设计，讲究造型的形制，施工制作以形而定，或需精工细作，或求粗犷宽大旷达，或调砂或铺砂，选泥或粗或细，形式和工艺协调，光彩适宜。其铭文，布满了文人的雅趣和会儒家思想的人文精神，表达了设计者和介入者的思想和艺术。

紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀法。印刻是先将诗词书画的底稿誉印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀代笔，为刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出极为传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重、或虚或实、可精可细、或刮或划、粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

紫砂陶刻在长期的技术实践中之所以能成为一门独特的艺术表现形式，还在于它不是为了“装饰”，更多是为了“表现”装饰，为了表现这种艺术的需要。陶刻家们的不断创新创造了许多形式，表现了陶刻的魅力，推动了紫砂陶刻艺术的发展，使紫砂陶刻艺术走向辉煌。

参考文献：

[1]范俊龙.紫砂物语[M].北京：东方出版社，2008.

[2]陈振濂.书法美学[M].济南：山东人民出版社，2006.