浅析国画艺术的意境表现手法

霍燕霞+闫力

摘 要：我国的国粹种类很多，但是有三类国粹在世界极富盛名，其中就包含了中国画。中国画作为我国国粹典型的代表，属于我国民族瑰宝，通过绘画的艺术方式将意境呈现出来，是中国人们智慧和传统文化的结晶。国画艺术之所以能够流传至今，并深受人们的喜爱，其主要原因在国画中蕴含了意境。优秀的国画艺术作品可以为世人呈现一种思想境界，通过国画可以让人们看到一个世界，所以国画不单只是一幅画，同时也是艺术作品。本文对国画艺术中所蕴藏的意境形成和历史发展进行了分析，并阐述了国画中意境的表现手法和技巧。

关键词：国画艺术；意境；表现手法

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0017-01

国画艺术受学派思想和意境的影响逐渐发展成为具有独特表现手法的艺术，国画意境成为了国画艺术的重要表现手法①。意境在国画艺术中的表现方式随着历史的发展也出现了变化，逐渐发展成为了人们当前所熟知的表现形式。意境在国画艺术中的表现形式是将绘画技巧、思想内涵和精神的完美融合。

一、意境表现在国画艺术中的渊源

相比其他的绘画作品，国画艺术不仅具有自身独特的风格外，更大的差异主要体现在国画艺术对于意境表现的追求。要想对国画艺术的已经有更加深入的认识，首先就要对国画的发展历史有足够的了解，只有了解了国画艺术的历史发展变化，才能理解国画中所蕴藏的思想和涵养，才能对国画艺术意境表达有一个初步的认识和了解。

我国的国画艺术中所蕴含的意境主要受儒、释、道三家思想的影响②。同时也奠定了我国哲学和美学的思想基础，儒家思想所体现的内外兼修和道家思想所体现的事物独特感悟，在哲学中出现了不同的理解和成就，使哲学思想百年的多样化和丰富化，赋予了全新的活力和价值。绘画在儒道两家思想的影响，出现了全新的灵感，并开始逐渐注重绘画中意境的表达。通过美学角度的分析，意境的体现是超现实的，具有更加深度和抽象的体现，不仅属于对抽象美的表述，同时也蕴含了思想和哲学观念，将思想和艺术进行了完美的结合。国画中意境的表达属于更高层次的表现，所以，从美学的角度来说，国画艺术中意境的表达从认知美升华成了掌握和理解的层面。

国画艺术中意境表达与古代诗歌有着密不可分的联系。这是因为文学创作和艺术创作总是存在异曲同工的地方，正如诗歌中所提到的诗情画意，这就说明诗歌中蕴含着美妙的画面，而画中又有着诗的意境，这就说绘画创作和诗歌创作一样，都着重对意境的表达，只有将深刻的已经融入到绘画和诗歌中，才能更好的感染读者，从而引起人们的共鸣。所以说国画中意境的表达深受古代诗歌的影响。

二、意境表现方式的发展历程

对于国画艺术中意境表达方式的研究，不仅要对其影响因素进行了解，同时也要对意境自身的发展历程有深入的研究和了解，才能更好的掌握意境表现手法在国画艺术中的发展和承载③。

（一）线条与国画

中国画最开始的形成就是依靠简单的线条，通过线条体现出古朴之境。在最开始阶段，人们只是向运用简单地线条对意境和思想进行表述，这属于比较久远且古朴的艺术表达方式，其国画作品体现除了一些比较简单的思想认知。这类绘画作品主要集中在陶瓷制品和岩壁之上，属于比较远的艺术作品，虽然留存在世上的比较少，但是却奠定了以线条为主的造型方式，是最为简单的意境表达方式。

（二）国画浓墨重彩时期的到来

隨着历史的推进，国画的绘画方式和意境表现形式也悄声无息的发生着变化。在唐朝晚期，大量的山水画开始出现在绢作上，从而使国画脱离了刚劲的层次，开始以阴柔的笔法对意境进行描述和体现，这一时期的国画开始体现出了现代国画所具有额意境形态。

自元朝开始，大量的画作开始以纸张为载体进行呈现，逐渐从事物载体转变成为以纸张为媒介的时期，山水画出现的同时大量的人文画也开始涌现出来，绘画的内容和风格开始向着全新的状态发展，国画艺术出现了质的转变和发展，从而进入全新的笔墨时代。到元朝时创作者将更多的精力用于绘画的创作中，将自身对生活的感悟融入到绘画中，使我国国画艺术中意境丰富多样化。在当时绘画创作分成了水墨画和彩墨画两种，无论是彩墨画和水墨画都是以水和墨为基本色调，再用其他的颜色进行辅助，通过浓淡、深浅的交汇将意境融入到画中，给人一种情景交融、身临其境的感受。

（三）简笔和现代国画

随着清军的入关，大量文人雅士开始选择避世，这一时期的绘画主要以简笔的山水画为主，通过简单而雅致的画风来表现避世的思想。到了民国期间，大量的艺术家开始出现，比如黄宾虹、徐悲鸿等，虽然他们的绘画作品看起来比较随性，但都有着自己独特的风格和感悟。国画就是绘画达到一定水平后，开始追求更高层次境界的一种艺术表现方式。

三、意境的表达技巧

（一）讲究的用笔技巧

首先，国画艺术中意境的表现手法主要在于比较讲究的用笔技巧，讲究的用笔技巧能够提高国画的艺术水品，尤其是山水画中对用笔的技巧有着极其严格的要求，像提、按、顿、挫等这种绘画用笔技巧早在古代就已经提出来了，此外还有笔势、力度等一些技巧需要经过长时间的练习才能掌握和运用，此外，用笔中骨、气等所形成的意境和感悟，也是长久的练习和创作中才能形成的。采用同样的材料、笔法和格调，使不同的事物呈现出不同的面貌，这不仅需要加入自身的情感，同时没有扎实的用笔功底是不能将意境完美的表现出来。对于用笔技巧的研究从古代开始一直到现今，国画创作者们都在乐此不疲的进行着钻研，从而为国画更好的将意境进行表达提供基础。

（二）精湛的着墨技巧

我国的国画也可以称之为水墨画或者是彩墨画，所以在国画中墨汁成为了重要的创作材料，通过与水的配比，在宣纸上将浓淡、深浅的点、面、线完美的呈现。墨汁通过雨水的配比，可以形成浓、淡、湿、干和焦等几大类墨，然后借助精湛的着墨技巧将飘逸精深的意境呈现出来。通过精湛的着墨技巧，让墨在纸张上展现出形态万千的画面，这不仅是技艺的升华，同时更是对意境的传扬。

四、结语

国画艺术作为我国三大国粹之一，要想创造出具有完美意境的中国画，首先必须有真实而浓烈的感情。任何矫饰、做作、故弄玄虚和虚张声势都不可能创造出具有意境的作品。

注释：

①徐亚丽.浅析国画艺术的意境表现手法[J].大东方，2016（04）：67-67.

②毛宜.浅析国画艺术的意境表现手法[J].文艺生活·文海艺苑，2016（09）.

③杨春玲.国画艺术的意境表现手法探究[J].长江丛刊，2016（31）：83-83.