画中马戏团

李国栋

我相信，每个人童年的心中都曾驻扎过一个马戏团。还记得那些排着长长队伍的大篷车吗？总会有个小个子、长相精明的团长大声吆喝着：“看啊！看啊！精彩的表演就要开始啦！”好看的小熊骑车、海豹顶球，大象、狮子、老虎都将是舞台上的明星，高难度的空中飞人精彩刺激，小丑们的表演滑稽可笑，还有激动人心的“人间大炮”……每当回忆起曾经看过的马戏表演，就如同在彩色的云朵中穿行，那是梦幻、奇异、激情而又欢乐的体验。

似乎一些绘画大师也被精彩的马戏表演所感染了！他们不惜笔墨去描绘那热闹非凡、如梦似幻的场面。让我们一起瞧瞧他们画中的马戏团是什么样的吧！

画家乔治·修拉（1859—1891）是“新印象画派”中“点彩派”的代表，他毕生都对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。他的艺术实践推动了印象主义的发展，对后世的艺术家影响重大。

这位绘画界的学霸，大概是太致力于方法和理论研究了，一生中留下的画作并不多，《马戏团》是其中的一幅。这幅油画描绘了马戏表演惊险的一瞬间，你可以看到画中较为明显的人物轮廓线。画家按照色彩搭配的科学规律，用极其细密的色点去填充画面。然而这一切仿佛是一层层色彩的雾气，场景的空间和深度都被削弱了，整个画面仿佛是画在瓷器上的平面装饰画，显得尤为独特。

关于马戏团的创作，夏加尔的作品繁多。他的画大概最能唤起我们童年的记忆了。

马克·夏加尔（1887—1985）是20世纪独树一帜的艺术家，也是“巴黎画派”的代表人物。他的艺术与他本人的犹太血统及宗教、中世纪拜占庭艺术、俄罗斯民间艺术和西方现代艺术流派的创作手法息息相关。欣赏他的作品，你往往会感受到某种独特的神秘气息。夏加尔以自己的童年经历与记忆为创作源泉，用看上去像儿童画一样的画面风格，来表达他对故乡的眷恋与怀念。马戏团的题材则贯穿了他的整个艺术生涯。对于画家来说，表演马戏的人物更具有某种宗教隐喻。

亨利·马蒂斯（1869—1954）是20世纪最伟大的善用色彩的画家，“野兽派”的领袖人物。他也是一位出色的雕塑家，是现代派雕塑的先驱者之一。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，另一种是照原样摹写，一种是艺术化的表现，他倾向于后者。他一生都在做着实验性的探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富有装饰感。

晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术风格极其简练，带有平面装饰性。比如这幅《马、骑马人以及小丑》，在大师的“剪刀”下，一切都变成了极为单纯的色块和图形。

油畫《马戏演员之家》是毕加索在他艺术生涯的“玫瑰色时期”所画的一幅重要作品，小丑和马戏团演员也成为毕加索这一时期经常描绘的对象。

毕加索描绘的马戏团演员是一群真正的、社会底层的流浪者，与其他同类题材绘画中那些热闹的场面和精彩的表演形成了强烈的反差。画面中一共有6个人物：身穿红衣、肥胖的、年老的丑角；尚未成年、赤裸着上身的杂技表演者；两个可怜的孩子；一个戴帽子的、漂亮的女芭蕾舞演员；一位身穿小丑服装，背对着观众的成年人（通常被认为是作者自身的写照）。空旷的荒野，更加烘托出流浪艺人漂泊无依、居无定所的生活。