吴昌硕的茶印

叶梓

晚清時期，很多著名篆刻家登陆印坛，使篆刻艺术继秦汉之后再度出现了鼎盛时期，以书画著称的吴昌硕就是这一时期影响最大的篆刻家之一。他从事篆刻艺术六十余年，作品风格几度流变。吴昌硕早期的作品以师法前辈名家为主，他曾一度喜好以切刀法来表现涩拙并俱的浙派篆刻，不久又取法邓石如、吴让之、赵之谦等人，将邓石如的圆润遒劲、吴让之的痛快淋漓以及赵之谦的布局疏密“据为己有”，并融会贯通。他的作品《骑虾人》《武陵人》《喜陶之印》，就是很好的见证。

吴昌硕一生爱茶、画茶，亦有不少茶印。他的茶印，不仅数量多，章法也多有变化，似乎总在求新，这是一个艺术家创作力量充沛的最好证明。我见过的他的茶印依次有“茶禅”“茶苦”“茶邨”等。

茶禅。朱文方形印，虽仅为两字，但没有平均用力，“禅”字稍大，且右偏旁稍耸，于中部留出的空白，仿佛留下一块想像的天地。茶与禅，本来就水乳交融，你中有我，我中有你，分开不得，如此深刻的话题，观者就去慢慢想吧。

茶苦。朱文半通印，刻时为荼苦，大抵是取自《诗经·邶风·谷风》里的句子：“谁谓荼苦，其甘如荠。”此印厚重流畅，字里行间充溢着古典的书情墨趣。

荼邨。朱文方形私印。此印上紧下松，左高右低，首敛脚舒，疏密有致。最可观之处是左半部“屯”的左笔，代为印边，有戛然而止之感。这种有意为之，既显残破之美，又见吴氏之匠心独运。

吴昌硕还有一方“茶”押印。押印是一种独特的印章形式，它既不同于秦汉时期的玉印铸印，又不同于明清以降的文人流派印章。押印与它们的主要区别则在于入印文字的不同。据资料上讲，茶押印左下方的符押图案，颇像一把茶壶，可惜未曾一见。

如果说这些茶印是吴昌硕在石头上舞蹈，那么，刻于紫砂壶上的印，是他一生热爱紫砂的明证。统计起来，吴昌硕曾在紫纱上刻过的“苦壶”“云壶”“壶园寓公”“壶客”等。如果把这些紫砂壶摆放在一起，如同失散的兄弟相聚一起，该是一场多么盛大的聚会呀。

据说，吴昌硕最喜欢的事，是手执茶壶，一边品茶，一边赏梅。我写此文时，南方大地迎来了一场漫天春雪。踏雪寻梅，风雅无限，而杭州的寻梅之地唯有超山我未曾到过。于是，决计明天趁着余雪未尽去超山赏梅。超山是吴昌硕的魂归之地，他曾给超山那株可开六瓣的宋梅说过“梅花忆我我忆梅”的深情之词，且在其侧手植过腊梅一株——忽然突发奇想，觉着吴昌硕应该刻一方茶梅总相宜的闲章。

唉，这算不算是我瞎操心呢？