李白：仙人才情，盛世高歌

○朵 颐

在唐诗这幅隽永的画卷里，有一个青衫长袖、持剑把酒的长长的影子纵跨千余年。他袖口一挥，就是半个盛唐。他豪情万丈，写下了锦绣大唐。他就是诗仙李白。很多喜欢读唐诗的同学想必和我一样，从牙牙学语时就开始背诵李白的诗句。他壮志在胸——“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；他激情四射——“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；他蔑视权贵——“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；他入世忧民——“苟无济代心，独善亦何益”……李白深信古来圣贤皆寂寞，于是他将寂寞和孤独融进了美酒，献给了天上忧郁的明月，向明月寻求理解和温暖。就是这样一位中华诗歌历史上首屈一指的奇才，他既抱定“济苍生”、“辅社稷”、“安黎元”的志向，又向往神仙那逍遥自在生活，加之他豪放、率性的个性，这就注定了斗酒诗百篇中散发出的孤独寂寞。

客中行

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

题目中的 “行”原为乐府歌曲的一种。开始两句描写的是美酒。这是一杯兰陵美酒，在酿造时特别加进了郁金草，因此它泛出阵阵特殊的香气，酒的颜色也变得金黄发亮，在精致的玉碗中，它如同一片闪闪发光的琥珀。这样酣饮美酒，显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想到这场欢宴的盛况。

前两句的铺陈既点出了主人的盛情相待，同时又为李白的有感而发做了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示了出来。此时，李白眼中只有酒，而后两句的抒情，也直接从酒生发。李白像是在回答主人的殷勤询问，他说 ：“很好了，再不要什么了，只要你能让我喝个一醉方休，我就把你这里当成我的家，忘记自己是身在他乡。”话说得不拘礼节，直率，没有丝毫惺惺作态，反而亲切动人，李白豪爽的性格与形象跃然纸上。

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

李白下笔便点了题，突出一个 “独”字。 “一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而李白展开奇妙的想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子来助酒。冷清的场面立刻显得气氛热烈，情调也变得欢乐了起来。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

中间四句， 两层转折。“既”、“徒”二字相呼应，显露出李白再度失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，他进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度？于是暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐。此时，诗意稍稍扬起。“我歌月徘徊”以下四句，写的是李白醉酒高歌的情景。他对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听着自己的歌声。影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得凌乱。直到醉倒之后，他醉眼蒙眬，月光便看不见了。在花丛，影子也不得不与自己分离。李白运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。

接着他将笔锋一转，提出了自己的愿望——“永结无情游”。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉和情感的事物 ，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”本指银河，而在这里指天国。李白与明月、影子相约，希望永远相伴，远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。李白对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。李白不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

读李白的诗总会让人感到豪情万丈，胸怀也不由得宽广起来。李白一生颠沛流离、大起大落，体会了人世间的种种苦辣酸甜，也留下了一篇篇脍炙人口的佳作。正因为他放纵不羁的个性，才能冲破精神的枷锁，为盛唐增添别样的浪漫光辉。一壶清酒，一声呐喊，一曲新词，一个潇洒的诗人，征服了一个时代，也“醉”了整个天下。