唯美是讲述爱情的唯一方式？

尧耳

《大鱼海棠》收获两极化的评论其实是在预料之中。预告片中浓浓的吉卜力味道已经触及了部分影迷内心的记忆。无论是画风、配乐还是人物设计，都与宫崎骏作品有着极为相似的神韵。正因如此，两者的差距似乎也显得有些明显。本土团队中的技术缺陷和剧本编写上的弱势被对比了出来，而网友们也就画风和剧情展开了论战。

其实，这些被对比出来的弱势并不能成为批评《大鱼海棠》的理由。影片中，细致缜密的线条和色彩，悠扬贴切的音乐，以及论及禅道的对白，都让该片的成品没有辜负十二年的打磨和观众们的等待，许多段落从技术层面上已经可以与国际上的优秀作品媲美，而取材自《逍遥游》的意境，和两人凄美内敛的爱情故事，不仅与海底世界的幽深静谧相得益彰，同时也融入了中国传统文化中的克制和深邃，让人回味和感慨。

有论者提及该片所呈现的爱情观，是一种过于偏执甚至极端的一厢情愿。由此引发的许多冲突也令人不安。然而，这不正是爱情的魅力所在么？它与制作团队十二年默默打磨的工匠精神有着内在的契合。这份情怀正是影片吸引并打动人的特质之一，尽管如《海的女儿》般的献身早已不符合这个时代的现实功利与真实生活的斤斤计较，可谁又忍心去苛责和击破童话世界的美好？

作为一部动画，它本就应该提供梦境般的理想状態。那些富有哲思的句子，那些充满童稚的对话，以及广阔浩瀚的海洋世界和旖旎多彩的神秘世界，正为这段理想主义的情感提供了厚实的注脚，细腻画面构建了完整的氛围，极易令观者迅速沉浸其中。我们进入影院的目的，正是要跳开令人厌烦的日常生活，在虚构的世界中去感知人性深处的美好和写意。

该片提供的观影体验无疑是美好的，一百分钟里，我们感受着自成一体的异色世界，不顾一切的报恩和痴恋，携带着宿命色彩的生命轮回，以及饱含诗意的情感抒泄。椿和鲲的爱情充满着理想主义的唯美，为了报恩的痴恋让人想起白娘子，想起《海的女儿》，它们从来不存在于现实生活，而总是被虚构进童话和妖神世界中。它们成为口口传诵的经典也绝非因为与现实相似，内在的不真实、偏执和博大才是爱情感人至深的特质。

唯美当然不是爱情的唯一风格，但这却是最让人遐想和回味的动人故事，是与二次元世界精神最为贴近的幻想方式，也是此时代人们渴求偶尔又被忽视的浪漫情怀。也许沉浸现实太久的人已经难以感知这份情怀，但在浓郁的色彩和婉转的吟唱中，就算再干涸的内心，也有了被感动被融化的可能。

电影行业的资本游戏、大片运作我们已见了太多，面对这样一部以情怀为主题的精致作品，理应带着更多的宽容。何必要以挑刺的眼光去看待其中在技术和剧本上的缺陷，总要找出一些毛病来彰显自己的“国际化视角”？故去的宫崎骏所代表的正是在工业时代中，一个独立而丰富多彩的精神世界。对于中国这样正初涉工业时代的文化社会，像《大鱼海棠》这样的本土化尝试越来越多，才是中国观众的美好和荣幸。