世界

李冰

《世界》是我2014年夏天开始做的一套作品，它们都来源于游戏，分两个部分：法国巴黎和美国洛杉矶。

这组照片的拍摄动因和我平时的经历与爱好有关系。我大学的专业是舞台美术，平时作业就是做三维的场景，自然而然地就喜欢关注各种景观。大学一年级在校外租房住时，我买了一部索尼PS2游戏机。玩游戏我不是太专业，主要是想看游戏的设计和交互体验，感觉跟观看电影一样，一玩就玩到现在。我经常游走在游戏的视觉体验中，也不怎么做游戏中的任务，只是在游戏里看这看那的，沉浸其中，最后酝酿了这套作品。

对我来说，游戏不是单纯的娱乐，更多的是一种自我经验和认知。游戏中出现的景观、故事和逻辑，与现实世界是共通的。日常生活中的喜怒哀乐，焦虑和判断，在游戏中都可以找到。有一次在游戏中我在路边打死了一只鹿，想把它放在草丛里拍摄，但现场没有运输工具，我就跑到另一个城市偷了一辆卡车，结果半路上被当地人打死了，我只能等到明天，等到场景循环的时候再去拍摄。游戏中的事件、人品与现实生活是很接近的，也为我提供了一种新的观看方式。

在拍摄时，最早选择的是能触发我大脑中对照片认识有关联的场景，就是所谓的看着像真的场景。之后我再进一步组织构图、角度等，以在影调和画面构成上有一些合适的安排。游戏里也存在时间观念，它会有日出日落，有夕阳有下雨。如果在等待一个场景的特殊光线时错过了，我会等到第二天（游戏中的计时方式）的时段再去捕捉。

我堅决不去拍静帧画面，我只会在动态中选择，根据场景的变化我也会调整快门速度。摄影可能受技术影响比较多，它包含了选择、确定的过程，我在揣测有视觉修养的人的视觉喜好，拍摄时，我常在想：他们会这么看，会喜欢这样的。这点基本是我选择拍摄场景的判断标准。我会继续在这个形式下进行一些实验，试图找一下别的游玩者一同进入同一场景中进行拍摄。我也相信，虚拟与现实的对位关系在未来会慢慢改变，简单地说，假如对于一个一天16个小时都沉浸在网络和虚拟游戏中游走的人来说，不好说他（她）的现实是哪部分，是那睡眠的8小时还是另一个世界的16个小时。

游戏的场景设计与电影的连续帧一样，也有偶然性的东西，突然间阴云密布，刮风下雨；抑或雨过天晴，太阳穿透云层，出现彩虹和耶稣圣光；夜晚行走在路灯下，也有飞絮飘扬，这和现实中的视觉经历是一样的，但现实中是有表皮温度感知和触觉的。我们人类的感知系统，是几个感官一起感知的，但是如果某一方面的感觉特别强，特别吸引你的时候，你就会忽略其中的差异。游戏中的影调就像古典摄影工艺的影像，由美丽的黑、白和灰构成，当你的眼睛被画面吸引的时候，如同置身于现实中。

我最开始用湿版工艺拍摄，后来取消了相机，直接用投影机投到湿版上。但是我对曝光时间和定影效果掌握得不太好，就试验性地换了一下数码中间底加铂金印相，最终确定作品最后展出时的呈现方式，尺幅一般是10-12寸， 毕竟在这个创作中铂金只是个借口。 而画面更侧重游戏中交互的视觉体验和感触，或者是游戏中让我跳入间离的瞬间。

纽约现代艺术博物馆前摄影部主任约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）将照片看作是窗口或镜子，我们可以透过摄影这个窗口去观看外在世界，记录客观的外部世界。我在试图寻找原来的对象是否是唯一的，寻找的最后还是落到了自己的感知层面。所以镜子变来变去，我们还是在那里，在那里用相机观看，这些将来也许都会改变......