浅谈舞美设计与灯光设计的巧妙结合

【摘 要】本文从舞台艺术的舞美设计出发，对舞美设计的概念和发展进行阐述，同时结合灯光设计的概念和现有的灯光种类，对舞美设计与灯光设计的结合层面进行分析，旨在为相关工作人员提供参考意见。

【关键词】舞台艺术；舞美设计；灯光设计；舞台道具；结合办法

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0012-02

一、舞美设计概况

（一）舞美设计概念。舞美设计是舞台美术设计的简称，舞美设计具有时间和空间上的艺术特质，属于四维时空交叉艺术，它具有极强的技术性，同时对于物质条件具有较强的依赖性。它属于二度创造的艺术，具有从属演员表演的性质。在演出中能够发挥出多方面的功能，能够通过人物的造型和环境的设计来完善所表现的人物形象，创造并组织出戏剧的动作空间，能够充分展现出动作的地点环境，并创造出符合剧情的情调和氛围，借助形象的塑造来协助演员展现人物的内心情感，以配合剧本的中心思想。

（二）舞美设计的发展。舞台艺术从古至今都没有衰落过，而舞美设计也是社会文化发展的产物，其最早在舞台中出现是因为演员的化妆、服装、道具等，后来逐渐有了布景，为了协调这些复杂的道具，于是出现了舞美设计。随着科技的进步舞台的道具也越来越丰富，甚至在一些特定的表演当中道具发挥了决定性的作用，例如在2015年出现的人像表演，通过灯光的投影来模仿各种动作[1]。

在很长一段时间内，舞美设计都是注重实用功能的，即协调舞台的设计。但是随着演出技术和道具的日渐完善，舞台艺术造型的手段也越来越多，因此舞美设计的作用也逐渐被重视起来，成了戏剧综合艺术当中必不可少的组成之一，发展到现在，舞美设计已经成了舞台戏剧演出中决定其演出艺术形式的决定性因素。

二、灯光设计概况

（一）灯光设计概念。舞台灯光设计即舞台的照明设计，灯光是舞台艺术表现辅助手段之一。通过舞台的灯光设备及相应的控制方法，能够配合剧情的发展，对舞台的光色变化、环境要求、气氛渲染、背景音乐等作出相协调的变化，旨在突出中心人物，将舞台的空间感和时间感更好地树立出来，完善舞台演出的外部形象[2]。

（二）灯光的种类。随着科技的发展和舞台要求的提升，灯光已经不再是传统的照明意义了，更多是协调舞台的美感，因此灯光的种类开始变得多种多样，以满足不同的舞台需求。

1.聚光燈：舞台上的聚光灯是指在灯的前面使用平凸聚光镜来实现聚光功能的，它可以调节光斑的大小、漫射度、焦距等。2.罗纹灯：即柔光灯，相比聚光灯来说其漫射区域更大，没有明显的光斑，射距比较近。3.回光灯：该灯前面没有镜片，完全靠反射镜射出，亮度较亮，多用于舞台上模拟光源以及提高亮度。4.成像灯：又称成型灯和椭球聚光灯，它的光束角有很多种，可以根据实际需求来选择，其主要特性是能够将光斑切割各种形状，如方形、菱形、三角形等，复杂的可以投射出预先设计的图案花纹。5.简灯：又被称为PAR灯或光束灯，它是在一个圆筒内安装镜面灯泡，也有一些使用反光碗装溴钨灯泡的，其主要特性是射出的光束比较固定，角度的宽窄范围较大[3]。6.天排灯：它是一种大功率的散光灯，用来从上到下照射天幕使用，其亮度较高，并且光度均衡，照射面积大。7.地排灯：属于大功率的散光灯，与天排灯类似，但是在舞台地面上，对天幕从下至上进行照射，与天排灯配合使得上下均匀。8.散光条灯：它是长条形并分成多格构造的，分为三到四种颜色，且各种颜色自相接匀，常用作大面积的照射幕布，也可用作大面积均衡铺光，同时这几种颜色还可以混合调配不同的彩色光束。9.一般散光灯：如碘钨灯和普通泛光灯等，主要作用是进行照明，或者是一些布景的辅助设施。

三、舞美设计与灯光设计的结合方法

从上节内容了解到了灯光的种类以及舞美的设计，舞美设计要求较高，舞台灯光的种类比较繁多，因此对于这些种类灯光的组合就显得非常重要，如何合理地将这些灯光进行组合具有重要的意义。因为舞美的设计要求比较高，需要舞台现场各类道具的精密配合，而舞台灯光作为舞台表演尤为重要的组成部分，其设计方法对舞美设计有着较大的影响，下文将针对舞美设计的要求来分析一些常用的灯光设计方法[4]。

（一）舞美设计与灯光设计在表演上的融合。当前舞台艺术的重点突出在动态这方面，重视剧情的发展与走向，因此对于演员的表演要求比较高。舞台艺术来源于生活但却不是真正意义上的生活，它是一种创作艺术，所以演员在进行表演的时候要注意生活感的塑造，同时还要兼顾美感。因此舞美设计与灯光设计就要注重在表演上进行融合，通过舞美设计和灯光的配合来增强舞台的真实感和立体感，使得演员所塑造的人物形象更加鲜明有特色。通过二者的融合来渲染正确的生活气氛，将场景的意境更加深化形象，更具有灵动性[5]。

舞美设计与灯光的配合还能强化演出的真实感以及戏剧的艺术效果，充分调动演员的情感、思想、境界，使演员的表演更加自然，将舞台的意境升华，让整个表演过程如行云流水一般，富有节奏感。同时透过舞台的节奏感和特定的氛围来协调演员的表演，二者相辅相成，能够使得舞台表演更加完美协调。例如2014年春晚的时候，五个巨大的LED屏幕与柱子进行配合，同时辅助以灯光，给人一种变幻莫测的感觉。

（二）舞美设计与灯光设计在影像上的融合。表演的影像区需要配合以不同的舞美设计和灯光辅助，使得场地更加协调统一，影像区要根据实际需要塑造的影像来规划主色调，以便于在演出中能够配合舞台的整体意境，呈现出更好的视觉效果。在进行舞台影像塑造的时候可以考虑地区的差异化，并根据实际情况来进行设计，不能一味地注重画面感而脱离了实际。例如太阳可以通过灯光投射圆形光斑来模拟，同时可以对光的颜色以及亮度进行调配，使得太阳的影像更加贴近真实；树木影像的塑造可通过可移动的车台景片来进行模拟，同时配以灯光颜色来模拟不同的季节；河水的模拟不仅需要灯光，还可以配合声音来使得画面感更加真实[6]。

同时在进行影像塑造的时候线条要尽量简洁，场地可以适当地有延展性和夸张性，例如在表现林海雪原的时候，线条必须要简洁，勾勒出雪景、树景，同时能够充分展示出林海雪原的广袤无垠，这就是延展性。这样的影像对于舞美设计和灯光设计也具有较高的要求，还要注意动态的配合，以达到画面的真实感，在5D技术出现并不断完善的条件下，观众将会更加重视这种画面的真实感。

（三）舞美设计与灯光设计在其他层面的融合。在造型方面，舞美设计与灯光设计可考虑较为流行的组合方式，例如2014年央视春晚就借助了中国结的造型设计，将舞美设计与中国结进行融合，通过线条的拆解和穿插来形成更大的中国结，同时辅以不同的灯光，使得舞台造型更加美妙、更具特色[7]。

在创意方面，一些具有地方特色的舞美设计和灯光能够取得较好的舞台效果，究其原因是因为它们更贴近生活，更具真实感。通常都是将实际的景观通过创意的手法来进行表现，例如上段中的林海雪原，它不仅仅是单纯的影像，更是一种创意的手法，同时还带有地方性的荣誉感，因此在进行舞台的创意设计时，舞美设计与灯光配合要注意追求真实感，影像可以创造、想法可以创新，但是要表现出真实的感觉。

四、结束语

文章从舞美设计入手，对灯光设计的概念和现有灯光进行分析，对舞美设计与灯光设计的结合层面进行剖析，为相关从业人员提供参考资料。但是工作人员在应用的时候需要结合实际的情况，对现有的结合方法进行优化和改进，并不断摸索新的方法，推动表演艺术的发展和进步。

参考文献：

[1]段鹏.全息投影技术在服装表演舞美设计中的应用研究[D].西安工程大学，2015.

作者简介：

林晓淘（1977-），男，本科，福建闽侯人，现工作或学习单位：福建省实验闽剧院，职称：三级舞美设计。