师乐：诗乐交融 挚爱使命

2017年8月31日晚，“诗乐归来—旅欧女高音歌唱家师乐艺术歌曲独唱音乐会”全国巡演上海站的演出在上海东方艺术中心演奏厅唱响。音乐会上，女高音歌唱家师乐带来了以中国古典诗词和中国现当代白话诗词谱就的两组艺术歌曲。她以真挚的情感和优美的声线将这些艺术歌曲演绎得细腻婉转，展现出她对中国诗词艺术歌曲别具一格的感悟。

本次“诗乐归来”全国巡演，自6月25日在首都北京的清华大学蒙民伟音乐厅揭幕启航，到五羊城下的星海音乐厅闪亮登场，再至家乡郑州大放异彩，最后在东海之滨的上海圆满落下帷幕。这既是师乐回国期间举办的第一次独唱音乐会巡演，也是她在传承与推广中国古典诗词艺术歌曲实践上的重要尝试。

诗乃文学之源、艺术之根，其凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象为音乐家创作歌曲提供了高品质的文本基础，演唱以诗词谱写的艺术歌曲往往也成为优秀歌唱家展现艺术功底和个性魅力的重要途径。

谈到举办此次巡演的初衷，师乐表示自己在波兰攻读音乐艺术博士已是第四个年头，离家远了会更加思念故乡，而以诗词谱写的艺术歌曲则成为歌者触手可及的代表乡音、乡情的声音符号。在波兰生活时，她发现当地活跃着许多文学爱好者组成的诗社，他们定期组织交流活动，学习、鉴赏世界各国的经典诗歌作品。2015年年末，当地诗社辗转找到了正在波兰求学的女高音歌唱家师乐，希望她在诗社举办的推介中国诗词的活动中，以演唱的形式展现中国的经典诗歌作品，包括《枫桥夜泊》《阳关三叠》《玫瑰三愿》和《我爱这土地》等。师乐应邀前往，活动现场，朗诵者首先以当地语言波兰语对中国诗词进行完整讲解，然后由她完成演唱，想不到演出效果出乎意料的好。主办方原定只举办一场的中国诗歌鉴赏活动，因为加入了演唱环节而追加到三场，演出地点也从原来的肖邦公园换到了正式的音乐厅。2016年，师乐还应邀前往德国柏林的中国文化艺术中心举办中国艺术歌曲音乐会，演出再次引起轰动。在异国他乡难忘的演出经历深深地触动了师乐，经过反复地思索，她由此决定将推动中国艺术歌曲的传播和发展作为自己的发展方向和艺术使命。

师乐认为，作为走出国门的年轻歌唱家在深入学习西方文化艺术的同时，也有责任把中国的传统文化更多地介绍到国外，介绍给更广泛的受众。因为中国艺术歌曲是中国音乐文化中璀璨的明珠，通过与国内外的朋友们共同分享这些美好的诗词和音乐，中国艺术歌曲的影响力将不断延伸和拓展。

此次“诗乐归来”巡演，师乐从自己积累多年的曲库中精心挑选了十六首中国艺术歌曲，包括古诗词艺术歌曲《杏花天影》《阳关三叠》《枫桥夜泊》《早发白帝城》《桃夭》《凤求凰》《诀别书》和白话诗艺术歌曲《问》《思乡》《爱人送我向日葵》《卜算子·咏梅》《我爱这土地》等。这些曲目，大多以语义高度凝练的诗化语言和西洋古典作曲技法密切结合，具有极高的艺术品质，既是声乐专业完成技术训练的必唱曲目，也是展现歌唱家艺术造诣的试金石。师乐谈道，她对这些艺术歌曲的演唱，尤其重视对诗词本身内涵的理解和挖掘，这才是歌者进行二度创作、演绎的根源所在。譬如《桃夭》，这是一首选自《诗经》“国风”的作品，学者们考证认为这是第一首描写年轻女子出嫁的诗，也是第一首用桃花“开千古词赋咏美人之祖”的诗。师乐认为，这首诗语言精练优美而且富于韵律感，于是她专门委托留德归来、创作极具现代意识的青年作曲家王鹏创作了一首全新的艺术歌曲。在东西文化不断交融的当下，我们在年轻人的婚礼上常常可以听到多个版本的西方的《婚礼进行曲》，因此师乐希望通过自己的努力让传统文化中的“宝藏”少受一些冷落，多得一些关注。

师乐本科就读于解放军艺术学院，后进入中央民族大学音乐学院攻读声乐表演硕士，师从王秉锐、赵碧璇教授，现在在波兰肖邦音乐大学攻读音乐博士，师从尤金伲亚·罗兹拉赫（Eugenia Rozlach）教授。不同文化氛围的交织，让她开始探索东西方声乐表演艺术的融合，她把“中国古诗词艺术歌曲中诗与乐的结合”作为了自己博士学位论文的研究方向。她希望通过不断地开展传承与推广的艺术实践，在自己的表演中逐渐融入现代人对于古诗词的新的理解与感悟。她始终坚信，作为一位中国歌者，深入学习西方音乐艺术的技巧技法、历史文化，始终是为了更加完善、更加国际化地演绎中国声乐作品服务的。

早在今年举办中国艺术歌曲巡回音乐会之前，师乐就把自己钟爱的诗词歌曲录制成专辑出版发行，如历时两年，在2016年4月出版发行的新派古典音乐专辑《凤求凰》和2017年7月由人民音乐出版社发行的《桃夭》。

《凤求凰》专辑是以司马相如与卓文君的爱情故事为主体脉络，两人相知相恋又坎坷多变的情感经历孕育出一首首缠绵悱恻的诗句，如《凤求凰》《伤别离》《怨郎诗》《白头吟》《诀别书》等，作曲家为这些描写爱情的诗句搭配了国际化的旋律和配器，师乐的演唱上注重以情带声，也非常注重科学发声方法与汉语语言习惯的结合。

而在另一首单曲专辑《面朝大海，春暖花开》中，师乐对这首出自当代著名诗人顾城笔下的经典有着不同的理解，她认为诗作表达的情感是平静的、放弃的，有种难以名状的忧伤。与作曲家充分沟通以后，作品采用了较为鲜见的七重奏形式，由人声和钢琴、单簧管、打击乐、颤音琴、低音通鼓、马林巴、大鼓、海鼓、小提琴、大提琴共同演绎；人声从作品的主导，变为只是重奏作品中的一个声部；演唱音色上更加追求自然、简单，突破了学院派所追求的艺术规格的束缚；音乐部分则采用无调性的现代音乐语汇，因此这首作品具有了难得的实验性质。师乐认为，《面朝大海，春暖花开》的演唱是一次很好的创作尝试。艺术歌曲是对文化传统的一种传承，但她希望不只是一味地继承已有的范式，而应该在继承中大胆融入发展和创新。

艺术歌曲的基本特征是诗歌与音乐的艺术化结合，诗歌的品质往往决定着歌曲的艺术品位，所以唱好中国艺术歌曲也是一位对艺术品位有着不懈追求的中国歌者应该不断努力的方向。师乐朝着这一方向在不断努力前行，她希望通过自己演绎的中国艺术歌曲，培养出更多观众对中国艺术歌曲发自心底的热爱与向往。

师乐说：“我爱诗的直抒胸臆，我爱乐的高洁不饰，诗乐结合造就美好高雅的艺术歌曲；但它离你并不遥远，目光所至，触手可及。”让我们一起关注中国艺术歌曲的成长与发展，同时也期望中国艺术歌曲的“中西融合”和“民族化实践”能够走得更远走得更好。“诗乐”如同她的名字—师乐，她的挚爱她的使命。