怎样带孩子欣赏艺术作品

■ 另一片星空

怎样带孩子欣赏艺术作品

当他们对一件艺术作品开始有所了解的时候，并且发现自己通过观察和讨论能够参与其中，他们就会对艺术产生兴趣。

徐海娜:电视媒体人，儿童文学创作者。关注儿童教育领域，与教育机构合作为主流学校提供课外增益课程。同时在香港大学进修“特殊教育”，研究面向资优(天才)儿童、读写障碍儿童、自闭症谱系儿童、专注力失调和过度活跃症，以及听障儿童的特殊教学法。

家长的投入可以带动孩子思考

有一天，孩子问了我一个问题：“怎样知道一件艺术作品好还是不好呢？”

孩子所提的这个问题，我是等了很久才等到的。有孩子的家庭都明白，与较为静态的参观活动相比，孩子们总是喜欢能带来更多欢乐刺激的游乐园。我家孩子也不例外。

所以当我将参观画廊、美术馆、博物馆等穿插在行程中时，他提的第一个问题就是，“为啥要去参观美术馆、画廊、博物馆等？有时间不如去欢乐谷。”我回答说，“想学习艺术，首先要学会看。”

学习方面，我一直认同一个观点，就是“学会问问题比寻求答案更重要”。当一个孩子自发地问问题的时候，就代表他在思考了。每年我都带着孩子去旅行，每年我们都要看很多艺术作品，但我几乎很少给他做讲解，我想着只要回答他的问题就够了。

终于，在北京798走了一大圈之后，他问了我本文开头的那个问题。这是一个比之前他提的所有问题都好的一个新问题。之前的问题大多是：这是什么？这是什么做的？这是怎样画出来的？这是什么意思……这些都是基于观察提出的问题，而那个新问题却是基于思考而提出来的。

欣赏艺术作品的两个角度

怎样去欣赏一件艺术作品呢？怎样知道一件艺术作品好还是不好？怎样才能理解一件艺术作品呢？奥地利人Viktor Lowenfeld生前是美国宾夕法尼亚州立大学从事艺术教育研究的教授，著作等身。他说，如果我们想要理解一件艺术作品，我们应该看它被创作出来的那个时代，环境和个性同样决定着艺术家的表达风格和形式。

所以，我觉得我们可以从两个方面去看一个作品。

一是艺术家创作一件雕塑、画一幅画、拍摄一张照片、做某个艺术装置，还有行为艺术、涂鸦等等，究竟是想要表达什么？我们可以从作品产生的时代、作品名称、作家经历和个性等方面得到启示。但多数时候也可以做自己的解读。

E.D.Hirsh.Jr认为，作者的创作意图与作品的实现之间总是存在不一致的。虽然这是在说文学艺术作品，但是我觉得对于美术作品来说也一样适用，因为所有的表达方式都有“偏离效应”，观众的解读以及观众所处的情境也是理解艺术作品的重要条件。

所以我鼓励小朋友在欣赏艺术作品的时候畅所欲言，说出自己的观点。比如，“我认为，画家表达的是……”就是一个很好的开端，接下来成人的回应如果是“为什么你会这样认为”，这将有助于小朋友去更加细致地观察，以及认真思考如何为自己的观点提供证据和论证，或者去思考如何修改自己的观点。这个过程也是一个审辨式思维的锻炼过程。

二是艺术家是如何去表达的？美国佛罗里达大学的Craig Roland说，我们看一幅画要看五个方面：画的是什么、感觉是如何传递的、情绪表达、绘画技巧、产生背景等。

表达本身是构成一件艺术作品的重要部分，甚至有些新近的画派只着重表达本身，而排斥作者的创作意识。然而和小朋友谈艺术无需讲的太多，只需要做个仔细观察的范例可能已经足够引起小朋友的好奇心了。

有一位在博物馆工作的人说，她在给小朋友做导赏的时候，常常会面对某个作品说，咦？这些颜色块儿是怎样浮起来的？小朋友往往就会争先恐后地提出自己的猜想和假设，并且会提出其他的问题。当他们对一件艺术作品开始有所了解的时候，并且发现自己通过观察和讨论能够参与其中，他们就会对艺术产生兴趣。

小朋友曾经说，我不喜欢雕塑，只喜欢绘画。其实，很多时候，人们说不喜欢，只是因为不了解。当他开始接触、了解、尝试参与讨论，让自己投入其中的时候，会发现：原来雕塑也是艺术的一种表达形式。

艺术教育可以使一个人拥有对美的敏感度以及对艺术的洞察力。不一定每个人都要成为艺术家，但是提高我们对生活中的艺术有敏锐的洞察力和足够的敏感度，有助于提升我们生活的质量。

一件艺术作品好与不好，其实并没有统一的标准。创作者的意图、创作者的表达方式，和观者的理解、共鸣、回应等共同赋予了一件艺术作品独特的魅力。