高校色彩课程中水彩画特殊技法的应用研究

徐芬

摘要：绘画的技法取决于所用工具和材料，水彩画工具和材料有其特殊的性质；把所用的工具和材料的特性在水彩画艺术表现中发挥到最大限度，是水彩画家追求的目标。本文主要从水彩画特殊技法的运用和分析优秀作品案例等方面进行探讨。

关键词：水彩画特殊技法；借鉴；创新

在人类生活中，无论文化、技术还是艺术，都离不开工具、材料和技法，这些问题在艺术表现方面尤其重要。绘画技法取决于所用的工具材料，因为每种工具都有其使用方法，每种材料都有其特殊性质。水彩画特殊技法起源于传统技法，是在传统技法的基础上借用其他绘画工具、材料的表现语言和辅助材料的表现特点，经过实践者的反复探索和运用，总结出来的大量用于水彩画表现的特殊技法。这些特殊技法在表现一些特定的客观自然中的视觉感受和视觉现象时有着事半功倍的作用和巧夺天工的艺术效果。

特殊技法的产生是艺术发展的必然，也是科学技术发展的必然。纵观绘画艺术的发展史，从岩石壁画到架上绘画、从石块木炭到毛笔喷枪、从皮革布绢到各种纸张无不体现绘画艺术家从艺术理念到艺术形式再到艺术表现语言上的发展创新。中国绘画艺术有悠久的历史、深厚的传统、鲜明的民族特色和恢宏的气度，千百年来，前辈创造、积累了数不胜数的绘画技法，为特殊技法的产生和发展奠定了深厚的传承基础。

20世纪以来，文化艺术广泛而频繁的交流，科学技术的高速发展使人类社会由工业时代进入信息时代并迈向知识时代，人们的思想更加活跃，视野更加广阔。这个时代为水彩画的发展提供了一定的物质与思想基础。同时，面对丰富多彩的大千世界，面对现代人复杂难测、渴望自由的心灵表现和多层次的审美需求，越来越要求艺术家们探索运用更多的富有表现力的新绘画语言，这也势必促进各种画种特殊技法的产生和发展。随着外来文化和本土工艺文化的渗透与影响，一些新的富有个性的语言和特殊表现方法应运而生。飞速发展的科学技术也使绘画的工具材料发生了巨大的变化，这些变化必然会给技法乃至绘画风格带来极大的影响，使之相应地发生变化。如运用拓印、泼染、粘贴、冲水、刮擦、擦洗、喷溅等技法。

现代社会的多元化发展也使一大批多才多艺的艺术家在这样的社会里诞生。于是各种嫁接试验以各种姿态出现。试验者在构思和技法上不断探索，力求通过新的组合把自己的构思与材料完美地融合在一起，使之具有新的使命和价值。

水彩画本身所固有的特质在很大程度上与其他文化和绘画艺术有很多相容相似之处，这也使其在很大程度上与其他文化的融会贯通更为亲和，有得天独厚的优势。有时它可以接近国画的写意，有时又可以体现版画的效果，有时还可以达到油画的写实与丰富。

在水彩画创作的过程中，用什么技法表现，还得根据内容、意境的需要来定，具体的表现技法和效果往往是在有意无意之间自然出现的。在具体的绘画过程中，会有各种各样的情形和表现效果出现。有时会专门运用一种特殊技法完成；有时则是以一种技法为主，而辅以另一种技法，两者交互运用；有时是几种技法综合运用。

水彩画的特殊技法和一般技法形成了一个变化丰富而又和谐、多样统一、共存共荣的技法系统。如何处理好水彩画的特殊技法和一般技法之间的关系，关键在于使二者各得其所，各尽其能，水乳交融，相得益彰。然而，在水彩画整体范畴中理顺、协调二者的关系，取得整体形式感的和谐与完美，需要一段艰苦的实践探索过程。

特殊技法的审美价值在于，一幅绘画作品的形式因素有规律地组合在一起，就会在视觉心理因素的作用下，给人以美感，引发人的想象和情感活动，从而使人得到情状不同的美的享受。这种既与内容相关又相对独立于绘画内容的形式美，就是绘画及其语言的形式美。与特殊技法联系在一起的诸多形式因素，同样可以具有动人的形式美感。由于工具材料不同，效果也不同，使画面表现也更为特殊，更为丰富，从而使画面的形式美感得到更充分的发挥和展现。水彩画技法中笔痕水迹、肌理效果的构成与创造都体现其特有的形式美感和水彩技法语言的表现力。如张小刚用笔痕水迹表现花簇的作品《花》，坎勒用特殊卡纸做出树表面特殊肌理的作品《森林的报告》等。特殊技法在运用过程中最富特色的方面，就是其能通过肌理的构成来求得画面的结构和关系的和谐，获得最佳的细节表象，达到事半功倍的效果。

绘画艺术的创新求变，是一个永恒的主题。水彩画艺术的创新求变有观念形态的变、题材样式的变及材料与技法的变。新的材料和技法的产生，对其他绘画艺术的借鉴，是创造更富表现力、时代感和艺术个性的水彩画新特点、新形式、新肌理效果不可或缺的条件。从国画、版画、油画、装饰工艺的许多作品中我们可以得到许多特殊技法的成功经验，许多工具、材料和技法也是可以作为特殊技法巧妙地用于水彩画表现的。因此，在学习和实践中，我们要经常观摩分析其他艺术表现形式的作品及其表现材料、表现技法的运用，从中发现和借鉴新的特殊材料和技法经验，丰富和创新水彩画的艺术表现力，以求水彩画艺术的创新。早在20世纪80年代，我国的一批水彩画家就对此取得了借鉴与创新的成果。如水彩画家朱辉的作品《洞庭帆影》，其利用版画局部戳印，成功塑造了洞庭湖的漁网；著名水彩画家黄铁山的作品《屈子寺》，其利用水与色的流动和渗透大气磅礴地表现了屈子寺的精神内涵；水彩画家张小刚的作品《夏威夷印象》，其利用外文报纸的粘贴法别出心裁地表现了海滨城市的印象。

除了自己动手练习外，还应该多欣赏一些成功的水彩画。成功的水彩画作品是把特殊技法所产生的特殊效果及其所特有的形式美感与情感宣泄、意境创造、质感表现结合起来，使完美的形式和表现语言与丰富的内涵在作品中得到统一，使自然美升华为艺术美。欣赏和研究这些作品有利于提升我们的眼界和修养，获得艺术审美与表现技法上的提高，为艺术欣赏和艺术创作提供成功的案例。

技法探索与水彩本体语言之间存在辩证统一的关系。两者相辅相成、相互促进，又对立统一。进行技法探索的根本目的是发展水彩画本体语言，拓展水彩画本体语言的表现领域。因此，必须在水彩本体语言的基础上大胆探索新的表现技法，在水彩画艺术实践中广纳博取，勇于创新，不断探索出既能巧妙地表现自然物象，又能完美地表现心中意象的特殊技法和水彩画语言。在技法的探索上立本求新、求巧、求奇、求境。通过技法的新、巧、奇，技法和语言的高度和谐，形式和意象的完美统一，达到画境和意境的最佳表现。

每个水彩画家自然而然都会对水彩画特殊技法有不同程度的探究。从丢勒到康斯坦布尔再到怀斯，从北欧水彩到英国水彩再到美国水彩直至中国近300年的水彩发展历程，古今中外历代水彩画家都在不断地继承、创新和发展。现代水彩画的领域还有待于每个水彩画艺术实践者去耕耘，在前人的基础上开辟一条自己的路子，发展自己的技法，创造自己的风格，发扬灿烂的水彩艺术之路。

参考文献：

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