抽象、社区、空间——谭平个展在香港

廖雅莹

抽象、社区、空间
——谭平个展在香港

廖雅莹

“不确定性中的确定性：谭平抽象绘画展”现场

近日在香港狮语画廊所举办的谭平个展“不确定性中的确定性：谭平抽象绘画展”，由策展人黄笃策划，展出一系列结合现场行动与绘画的大型抽象作品。此批作品是谭平继 “白墙计划”后于去年12月，身处瑞士苏黎世海姆豪斯美术馆中所作的现场绘画，展览题为“山外有山”。由苏黎世海姆豪斯美术馆到香港狮语画廊，同是现场创作，同样面对白墙，艺术家对抽象、空间、展示彼此之间的关系重新作出探索。

画面/边界/墙壁

谭平:“我个人理解抽象绘画除了画面之外，更主要的，它是一种空间的艺术。”

从早年的版画研究到在现场空间创作，由朴实的叙事写实渐转为简洁的纯抽象创作，随着时间的演进，谭平的艺术实践中不断呈现艺术家思考作品内外的空间以及其边界之间的关系。谭平对于物理空间的敏感度由他所掌握的媒介呈现，2012年环绕着中国美术馆的展厅，艺术家刻下了一条40米的线。+40cm (2012)显示出谭平非常重视作品是否有它所属的地方。他曾表示有着弧度的展厅墙壁挂上平面作品将会有哪里不对劲了。思考作品与其将要被置入的空间变得尤其重要。而此次狮语画廊所展出的作品，除了考虑作品所属的地方，谭平同时也显示了一种更为强烈的、欲使作品向外建立联结的倾向。可见于艺术家同时以观察环境与体验空间的全面经验式的创作去处理作品与墙壁、以至整个展览空间的关系。而此系列作品的“出生地”苏黎世、与现在展示的“再生”之地香港狮语画廊，更为阅读作品添加了更多的可能性。谭平在狮语画廊的空间再次打破画面边界，使原属于美术馆的绘画于这个特定的时空下属于了画廊空间。

个人的艺术、共感的艺术：抽象元素与现场行为

狮语画廊外望，西营盘

关于抽象，策展人黄笃对它有这样的理解：“拉丁语里面抽象指的是，拉开或者拽开，所以它有动作在里面。抽象，包括好多层含义，比如说它跟具体的客观的对象没有关系，是诗意的，有时候是非个人化的，中性语的，所以它还指没有叙事性，没有描述性。我想对抽象的词根及其含义的理解，对我们理解抽象艺术，是有很大的帮助的。”

抽象艺术，尽管以最为基本的艺术语言呈现，却永不会如数学物理般缺少情感。抽象绘画的元素离不开基本的点、线、面——而由此产生的情绪或情感更是艺术家所实验的对象。

面与面的碰撞产生出线条，线条的韵律于艺术家与观众之间回响。作品所能建立的对外联结和意义对于抽象艺术而言也许是最困难的一面。一般人难以放弃将情感联结到具体事物之上，观众对作品的整体经验也离不开日常想象。当提及《山外有山——当代艺术的邂逅》(2016) 的创作时，谭平曾表示美术馆方面让他有更多的时间于放松的状态下创作。且当时从"雾霾指数爆表的北京"去到景色如画的苏黎世，其心境变化直接地催使他以明亮的色调进行最初的绘画。然而这种心境随环境转换继而呈现于作品上，由具体环境引致内在的影响，使得艺术家更加直面自己。谭平的作品既回应了艺术家所身处的地方特质外在，同时也显示出他对于自己的艺术性表达的一种重组和调整，以实现他作为艺术家，以艺术方式面对自己，同时又将个人的、内在的观察和感悟转化成为一种公众可感知的、公共的形态，将私人的领域透过作品进入公共的领域。

谭平: “对我来讲，每一次都会变得非常有意思。特别是这一次，我跟Leo说，如果我不来的话，这个展览就不存在，都是未完成，只有我在场，它才有意义。”

背景城市、展览空间的性质、甚至所在社区的个性都对艺术家及其作品产生了不可逆转、不能无视的影响，特别是当艺术家作出一种现场再创作。比较起苏黎世海姆豪斯美术馆，当作品被移送到更为狭小的画廊空间时，巨幅作品的布局难以再现美术馆的巨大空间。原本的在海姆豪斯美术馆以紧密并列姿态展开的巨幅作品必须就画廊的小房间式格局重新布置。谭平曾表示自己的经历一直在变化，同时也引致作品的不断变化。此次艺术家身处香港，两个城市的特色、地理位置以至展览空间性质都跟作品的原创作地苏黎世迥异。谭平亲临现场再安置创作此系列画作，这种在地性在作品的再布置中正显露出如展览主题所包围的不确定性。笔者看来此种不确定性来自于让作品展示的物理空间改变、离开其源出之地的各种经验之外，让创作更富实验性的正是由于物理空间的变动而引起的语境以及脉络变化。

左・《无题》 谭平 布面丙烯 60cm×80cm 2017年

右・《无题》 谭平 布面丙烯 80cm×60cm 2017年

意义浮动的黑

谭平: “我就像一个写生画家，当我画抽象绘画的时候，很多东西都和周边有关系。包括画面的一块蓝，很多交叉的一些线条，都和周边的环境有关系。”

狮语画廊位于香港岛西营盘旧社区的一个地面店铺，相较美术馆的空间，同为白墙却有着完全不同的空间风格。然而两地却有近似之处，那就是一种字面意义上和空间上的透明性。当谭平提到当时于美术馆做创作时，能够从窗户往外看到城市景色，而那经验正是影响着艺术家对于身在之处的人、地方以及时间流动的观念。于欧洲的时候，谭平除了眼见到苏黎世如画般的美好风景外，随着逗留的时间越长，所感受到的在地历史和人们真实的生活也越多越深刻。自近年开始，欧洲所发生的恐怖袭击事件以及其相关的政策措施改变给在地人民带来的前所未有的生活上影响，不单构成压力也愈来愈加大了人们心中对未知将来的恐慌感。如画般的风光与宁静平和的小城市格调被染上一种令人绪绪不安的阴霾。在艺术家的作品中也能明显看出那种不安的、未知的、对不确定的周遭境况感到无所适从的情感透过黑色，且是大面积的黑色覆盖所占据。这种黑更从画布延伸到画面以外，溢出于画廊的白墙之上。画面边界的打破使得那种黑，对观众而言更具入侵性，将作品的内在空间伸延至观众的个人空间。相较于作品的原生场域——苏黎世海姆豪斯美术馆——的偌大白墙空间，香港独有的气场——拥挤、狭小、喧闹——影响了艺术家的现场创作外，也令画面本来的黑更具压迫力。观众所面对的已不是一面横向展开的巨大黑墙，而是一个更贴近的、引力强大的黑色角落。到达香港以后，此处的拥挤、密集让艺术家内在感到与身处苏黎世截然不同的未知感与不确定性。这不单被转化到艺术家的现场创作行动上，同时也使得作品本来的内容添上了一层与在地特质关系紧密的意义。

《无题》 谭平 布面丙烯 120cm×100cm 2017年

如果说瑞士的黑衍生自于针对欧洲的恐怖活动以及因此而笼罩着社会的阴霾，黑之于香港，大概可以从此地的物理空间诠释之外，更多的便是来自于整个城市的政治不安及不稳中。近年来，每逢三月的香港都会被称作“艺术大爆炸”，原因在于各种规模大小各异的艺术（商业）活动。碰巧今年的巴塞尔艺术展完结后翌日正是香港的特区行政长官选举。这个一直为人诟病的选举所举行的地方也正是巴塞尔艺术展的会场。选举前一日笔者坐的士往巴塞尔艺术展，到达人山人海的展场入口时司机好奇一问“人真多！今天是选举日吗？”。当天当然不是选举日，且一般市民也没有投票权。而香港社会上因此出现的争论和不稳也已经笼罩着全城多年。此时此刻在港岛西营盘老旧社区中看着谭平的黑色，感受更深。纯粹的黑使人忽略的细部肌理，更深地被引向一种没方向没源点的状态。这也许正是谭平的艺术语言所产生的能量，看似抽象却也深深地与人和现实联结。这里并没有所谓懂与不懂的抽象艺术当中常抱持的精英态度。作为艺术家，谭平以他所掌握的艺术媒介处理其内在情感同时也使得自己的艺术跟外在社会的各方面紧密联结，再以与观众建立起关系。在具体的叙事情节和表象都被去除的状态下，谭平的作品以其现场行动及艺术家对于在地性的把握，在复杂的现实环境和空间中，更具普遍性地和观众建立起更强烈紧密的关系。

注：

展览名称：不确定性中的确定性：谭平抽象绘画展

展览时间：2017年3月21日 - 5月4日

展览地点：狮语画廊