由“里姆斯基-科萨科夫”等国际声乐比赛引发的思考

声乐比赛作为一种行业赛事，对挖掘人才和给年轻人提供展示机会来讲，是个很好的平台。目前我们所熟知的很多世界著名歌唱家，例如卢契亚诺·帕瓦罗蒂、安娜·涅特莱布科、和慧、罗兰多·维拉宗等都是在各大国际声乐比赛中脱颖而出，从而获得了著名指挥、职业经理人的赏识，由此踏上了辉煌的成功之路。

这些年来，笔者应邀担任了多个国际声乐比赛评委，例如“里姆斯基-科萨科夫国际声乐比赛”就是以俄罗斯著名作曲家里姆斯基-科萨科夫的名字命名的，创办于1994年。迄今为止，已经举办了九届，评委会主席是俄罗斯马林斯基剧院艺术总监拉里萨·捷杰耶娃。这个比赛在世界范围都有一定权威性和影响力，很多著名的歌唱家都曾经参加过这个比赛并获大奖，例如世界著名女高音歌唱家安娜·涅特莱布科（1996），尤利娅·玛多奇金娜（2015），我国男高音歌唱家薛皓垠（2015）等。再如，“马克西姆·米哈伊洛夫歌剧比赛”是以已故俄罗斯著名男低音歌唱家马克西姆·米哈伊洛夫的名字命名的，创办于2010年，至今已举办了四届。虽然是个年轻的比赛，但是规格却不逊于老资格的国际比赛，俄罗斯著名声乐教育家达玛拉·诺维琴科和拉里萨·捷杰耶娃都曾担任过这个比赛的评委会主席，历届比赛都获得了俄罗斯当地文化部门在资金与政策上的大力支持。

在担任这些国际比赛评委的过程中，我学到了很多，也有了一些思考，通过这篇文章谈一谈我的收获与感想，供大家参考。

一、赛场是演唱者的修炼场

首先，比赛是演唱者综合实力的展示与检验。我们经常说，“养兵千日，用兵一时”，作为声乐演唱者，长期学习与训练的最终目标就是将日常所学在舞台上展现出来。可以说，每一次比赛，不管是大比赛还是小比赛，都是演唱者前一阶段学习情况的总结和展示，也是对学习效果的一次检验。

参加比赛有助于演唱者从宏观的视角来看待自己，审视自己。例如说技术上的问题（歌唱方法在赛场上是否运用得熟练，演唱状态是否稳定），作品的选择问题（作品是否适合，能否发挥自己的长处），以及语言上的问题，音乐修养上的问题等。通过比赛，往往会更加清晰地认识到自己存在的问题。

其次，比赛是对演唱者舞台心理的一种考验。经过多年学习与历练的演唱者都知道，舞台对于学习者就是演练的战场。你会发现在课堂上演唱、排练是一回事，但是在舞台上面对观众表演又是另外一回事。课堂上唱得好，不代表舞台上就能唱好；演出的舞台上能唱好，不代表比赛的舞台上就能唱好。场合变了，目标变了，演唱者的心理就会相应改变，对自己演唱状态发挥的期望值也会改变。演唱者的歌唱心理在压力面前能否保持稳定，能否驾驭好自己的作品和舞台，这个过程本身就是对演唱者舞台心理的一种历练。

最后，通过比赛的过程可以学到很多平日里学不到的东西。例如，同行们是怎样准备这个比赛的，同样的作品别人是怎样处理的，与乐队合乐或与艺术指导合作的时候如何与对方交流，甚至候场的时候可以做些什么，比赛之后如何与评委交流、取经等。做一位有心人，通过这个过程，就能从经验丰富的选手身上吸取很多经验。

二、目前国内外比赛概况

1.比赛数量多，命名各具特色

目前，世界上的声乐赛事为数众多，比较规范和有一定影响力的也不在少数。在国外，有以作曲家命名的比赛，如“威尔第国际声乐比赛”“柴科夫斯基国际音乐比赛”“格林卡国际声乐比赛”等；有以歌唱家命名的比赛，如“卡拉斯国际声乐比赛”“多明戈国际声乐比赛”“伊莲娜·阿布拉措娃国际声乐比赛”等；有以比赛地点命名的声乐比赛，“英国卡迪夫国际声乐比赛”“中国国际声乐比赛”“荷兰斯-海尔托亨博斯国际声乐比赛”等；还有以赞助者（个人或行业协会）命名的声乐比赛，等等。在国内，近年来比较有影响力、大家比较认可的比赛主要有“全国青年歌手电视大奖赛”“中国音乐金钟奖声乐比赛”“文华奖”等。这些比赛中，有的历史悠久（举办了几十届的不在少数），如“巴塞罗那·弗朗西斯科维纳斯国际声乐比赛”“荷兰斯-海尔托亨博斯国际声乐比赛”“捷克安东宁·德沃夏克国际声乐比赛”，这三个比赛均已举办超过五十届。

2.比赛目的各不相同

与评委会主席拉里萨·捷杰耶娃合影

与“第一届马克西姆·米哈伊洛夫歌剧比赛”部分评委合影，左起：瓦列里·列别基教授、马子兴教授、达玛拉教授

与“第九届里姆斯基-科萨科夫国际声乐比赛”评委合影

近些年来，国内外音乐比赛很多，以游学、开阔眼界或以盈利为目的市场化的比赛不在少数。而通常情况下，一些权威性的国际比赛，往往会有政府资金的支持或者商业赞助。这些赛事，或以促进文化艺术交流为目的，或以宣传某一个国家、地区的文化为目的，或以选拔演员为目的。但是，作为参赛者，只了解这些是不够的，还应该进一步明确举办方更具体的目的，例如都是以选拔优秀年轻歌唱家为目标，然而选拔类型和标准又有显著区别。这一点可以从评委会成员的组成上来辨别，如：

第一类，传统意义的比赛，评委会组成主要是著名歌唱家和著名声乐教授。对参赛者声音技术、语言、音乐风格的要求是绝对第一位的。值得注意的是，舞台气质同样非常重要，会对参赛者的名次产生影响。例如1989年的“卡迪夫国际声乐比赛”，俄罗斯男中音德米特里·赫瓦罗斯托夫斯基力压具有地利、人和优势的英国男中音特菲尔，未尝没有外形和气质上的因素。

第二类，为世界各大剧院挖掘明日之星。现在世界各国经济不景气，各大剧院剧目制作资金都不富裕，更需要一些唱演俱佳（形象好、气质佳、唱功好）的新人吸引观众来到剧院，因此评委会成员多为剧院经理和经纪人。例如，2012年在北京举办的“普拉西多·多明戈国际声乐比赛”，评委会除了主席多明戈外，其他成员几乎都是职业经纪人、指挥、艺术总监等。这一类比赛，更加重视年轻的歌唱家是否有舞台魅力，是否有票房潜力，所以，有的选手并未在比赛中获得大奖，却也有获得演出合同的机会。

现在，一些著名的大型比赛开始将上述两类评委都请到评委会里来，做到既有学术性，又给获奖选手搭建展示平台，为他们攀登舞台艺术高峰铺路搭桥。例如，2015年“柴科夫斯基国际声乐比赛”评委会的组成，就包含了著名歌唱家、艺术总监、职业经理人等。

第三类，针对排演某一特定剧目选拔性质的比赛。这类比赛必须演唱剧中角色的咏叹调，跟试唱（Audition）的感觉差不多，但会评出一个奖项。评委多为制作该剧的导演、剧院经理等。

3.比赛类型丰富

目前，国内的比赛虽章程略有不同，主要是以唱法分类，基本框架均为三种唱法：“美声”“民族”“流行”。后来，又加入了其他的唱法和表演方式，在此无需赘述。国际比赛的类型则比较丰富，既有专业性很强的专项声乐比赛，如“卡迪夫国际声乐比赛”“德国新声音国际声乐比赛”等；也有综合性比赛内中包含的声乐比赛，如“慕尼黑国际音乐比赛”“日内瓦国际音乐比赛”等。

在声乐比赛中还有以作品体裁划分的，如艺术歌曲比赛（意大利艺术歌曲、德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲等），歌剧咏叹调比赛（威尔第、普契尼等）。若继续细分，包括专门的巴洛克时期歌曲比赛、现代派声乐作品比赛等。

三、如何甄别比赛的规格

国际比赛的规格，可以从评委会构成、奖金设置、举办历史、是否使用交响乐队（歌剧比赛）、是否具有权威性等多个方面来甄别。

1.评委会构成

首先评委会主席很重要，对一项比赛的权威性起到很关键的作用。评委会主席的影响力、学术水平直接影响到参赛人员的层次和数量，如“里姆斯基-科萨科夫国际声乐比赛”评委会主席是世界著名艺术指导、马林斯基剧院青年歌唱家学院总监拉里萨·捷杰耶娃。她是俄罗斯古典声乐界权威，曾数次担任“柴科夫斯基声乐比赛”评委，也是多个有影响力的声乐比赛的评委会主席，在国际古典音乐界也有很高的知名度。

评委会成员如果是歌唱家，要看他的主要演出履历，演出过多少部歌剧，是否在国际著名剧院演唱，与其经常合作的指挥家、作曲家等，这些都是衡量一个声乐比赛评委是否合格的标准。如果是声乐教授，要看他培养出了多少优秀的歌唱家，担任其他声乐比赛评委的情况及其相关专业著作。

“第二届马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐比赛”评委席

有的国际大赛之间是互相承认成绩的，有些选手可以凭借A比赛的决赛入围证书直接进入B比赛的半决赛。例如进入“里姆斯基-科萨科夫声乐比赛”决赛圈的选手就可以凭决赛入围证书直接进入“法国马赛国际声乐比赛”的半决赛。

2.公开、公平、公正

比赛初选直接面向大众，面向全世界符合参赛资格的年轻歌手。我担任“马克西姆·米哈伊洛夫国际声乐比赛”评委的时候，第一、二届的评委会主席是达玛拉·诺维琴科教授。她是著名的声乐教育大师，培养出了众多的国际级歌唱家，其中最有名的是女高音歌唱家安娜·涅特莱布科。比赛程序是这样的：全部选手报到后，进行公开抽签，当场公示每个人的比赛顺序。之后，所有选手开始分配琴房和伴奏。为了尽量避免选手与评委的私下接触，二者不在一个宾馆住宿。宣布晋级复赛或决赛名单的时候，全体评委站在舞台上直接面对所有选手，回答选手提出的问题。这个环节非常重要，展现了评委会对评判结果的自信和对选手的尊重，大大增加了比赛的透明度和公信力。在我担任评委的第二届比赛中有位女高音没有进入决赛，但她感觉自己唱的作品难度大，发挥得也还不错。评委会主席指定我来评价她的演唱。我很明确地告诉这位选手，她演唱的《风雨飘摇》（Agitata da due venti）难度确实不小，也完成了，但暴露出了一些问题。第一，作品完成得比较勉强，花腔部分生硬、不从容，声音的集中和松弛关系处理欠佳。第二，美声唱法的精髓之一“软起音”技术不过关，起音太“冲”，不符合巴洛克时期声乐作品“举重若轻”的风格。第三，台风不好。我问她是否受了某位意大利女中音的影响，她不好意思地笑了！从她的反应来看，我的回答她应该是满意的。后来，我在另外一个比赛当评委的时候，她又来参加比赛。她很热情，主动过来跟我打招呼，丝毫没有上次比赛失利的芥蒂。从她的演唱上能感觉到她的变化，尤其是在起音方面进步明显，说明上次我提出的建议她采纳了。这样的参赛态度是非常正确的，无论他们在比赛中得奖与否，都会有收获。这也是“公开、公平、公正”的比赛营造的健康、纯粹的学术氛围，让选手意识到只要他们积极进取、专注于业务的提高，就有赢得奖项的机会。

3.比赛曲目范围的规范性和学术性

高规格的比赛都会有严格的比赛曲目要求。（1）要求参赛者能运用多种语言（意大利语、德语、法语、俄语、英语等）演唱。不同语言代表着不同文化，演唱者要精通所使用的语言。在语音准确的前提下，还要懂词意、知重音、有语感。有一些早期声乐作品中语言的书写和发音与现代的不太一样，需要跟非常专业的艺术指导学习。（2）要掌握不同时期（巴洛克时期、古典时期、浪漫时期）的演唱风格。不同时期风格各异，用演唱威尔第歌剧的方式去唱亨德尔的作品，就会像关公战秦琼一样搞笑。（3）少则两首，多则五首以上的连续演唱能力。声乐比赛是个辛苦活，体力、脑力都要备受考验。声乐比赛的周期少则三五天，多则半个月。随着一轮轮比赛的进行，歌曲的难度和时长都在增加，这就需要参赛者不仅要有钢铁一样的好身板，还要有钢铁侠一样的意志品质。

4.奖金的设置

知名度较高的声乐大赛的奖金设置通常都比较高，几万欧元（或美元）都不罕见，对初出茅庐的青年歌唱家很有吸引力，由此也出现了一些世界范围内的“声乐比赛专业户”。我就认识几位俄罗斯的青年歌唱家，他们演唱技术娴熟、比赛经验丰富，有一套适合比赛的曲目。在好多比赛的选手名单里都能见到他们的名字，其参加比赛的最大动力就是赢得奖金。

5.是否乐队伴奏

作为一个声乐比赛，尤其是一个歌剧咏叹调的比赛，有没有交响乐队伴奏，是衡量该比赛专业水准和组委会各方实力的重要依据。使用乐队对于主办方的资金、协调能力方面都是一个考验，对参赛者的专业要求也更加严格。赛前，一般只会给选手安排一次合乐排练，这就要求参赛选手的背谱要非常精准，尤其是节奏。我国的选手在这方面比较吃亏，因为他们在大学里没有与交响乐队合作的机会，而国外的音乐院校是专门有这方面的课程的。还有，我们的选手一般视唱练耳水平欠佳，学作品的时候就不够准确，他们把绝大部分精力都放在了技术上。用钢琴伴奏的时候，感觉不出太大问题，因为钢琴伴奏可以“跟着走”；但到合乐队的时候，因为对交响乐队声响不熟悉，心里本来就紧张，如果运气不好，再碰上个脾气差的指挥，“气息、位置”统统飞到九霄云外，比赛结果可想而知。

6.举办历史

在世界范围内，举办十几届、几十届的声乐比赛并不少见，经得住时间检验的比赛一般不会太差。

在这里，还要强调一下，在国外举办声乐比赛比较方便，不需要太多的审批，有时就会出现有好几个比赛重名或名字近似的现象。猛一看名字很像，实际上不是一个比赛，而是“打擦边球”，借同名比赛已经形成的影响力罢了，这时需要大家睁开一双慧眼，辨一个明白。

四、准确定位、正确选择比赛

我们常说：“选择比努力更重要。”比赛前,歌者首先要客观地认识自己，之后正确选择，才能事半功倍，获得理想的成绩。这就跟穿衣服一样，选择与身材、形象适合的衣服，才能彰显出自身的气质与颜值。同理，声乐比赛不是声音比赛，不完全是比嗓门的，“小嗓子”找准自己嗓音定位、选好曲目，一样可以获得好的成绩。

1.认清自己、准确定位

演唱者首先要认真分析自己的声音类型，例如女高音，是属于抒情、小抒情花腔，还是属于大抒情、花腔、戏剧等。如果没有声音类型的准确定位，贸然选择作品是非常不可取的，甚至是危险的。不是所有的嗓子都能完成同样的曲目，试想，如果用唱采琳娜的嗓音去唱阿依达，简直是个灾难。

在世界范围内，人种、体型等先天构造与多种因素决定了大抒情（Spinto）和戏剧（Dramatic）性的嗓子都不多，抒情、小抒情花腔的嗓子属于大部分。但是不少学生却偏爱戏剧性的声音，如贾科米尼、科莱里、莫纳科、考夫曼，年轻歌手喜欢模仿他们，觉得那样的演唱很过瘾，殊不知这样做的危害巨大。还有，民族唱法在嗓音类型分类上现在还不明确，盲目跟风、拼大作品、飙高音的现象屡见不鲜，例如《断桥遗梦》《昭君》《来生来世把你爱》等，这些曲目对于小抒情的嗓子而言就是“小马拉大车”。长期这样下去，喉咙上过多的力量会导致漂亮泛音的缺失，甚至失去高音。

从我多年教学实践来看，男女声都一样，以抒情的嗓音定位开始训练，这样做相对比较安全，也符合嗓音训练规律和声乐学习规律。随着技术与身体的成熟再确定方向，在找准自己的声音类型之后，进入更细的分类，如男高音还可分为“莫扎特男高音”“罗西尼男高音”，也有“威尔第男高音”“普契尼男高音”等。

2.明确比赛目标，正确选择

在不同演唱阶段，参加比赛的目的也是不一样的。参赛者要明确自己参赛是为了拿奖，还是为了锻炼、提高，体验比赛过程。目标不一样，则选择比赛的规格、类型也不一样，我们应该根据自己的专业情况和目的去选择。

对于国内的大多数声乐学习者来说，包括艺术院校在校生和刚出校门的青年演员、年轻教师，直接参加那些国际著名赛事是不现实的。一些在国内不是很有知名度的比赛，可能举办的时间比较短，或者在奖金的设立上不那么吸引人，但是其章程规范，评委会主席是专业领域的知名专家，评委是有一定学术成就的歌唱家、教授、艺术指导、指挥、经纪人，其实也可以作为选择的对象。

在假期，尤其是暑期，欧美很多国家都有一些国际声乐集训班、歌剧营，且已经举办了很多年，声乐学生大部分的假期时间会在这里度过。在此期间，通常会举办一些小型比赛，这种比赛对于年龄比较小、年级比较低或者说程度不是很深的学生来说，是一个非常好的锻炼机会。就像上台阶一样，小台阶不用很费力就能登上去；等水平提高了，步子就可以迈得再大一点儿、再高一点儿。就这样一步一步来，终将到达成功的彼岸。正如《老子》中所讲：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”

五、准备比赛的过程

当参赛选手根据自己的声音类型，选择了适合自己的比赛之后，就要进入比赛的准备阶段。

1.看清比赛章程的要求

除了关注时间、地点之外，还要仔细研究参赛的作品要求，包括风格的要求、时期的要求、语言的要求、作曲家的要求等。比赛的形式，如是否提供钢琴伴奏，参加歌剧比赛要注意是否有乐队伴奏。无论是钢琴还是乐队伴奏，都要注意自己所提供的乐谱是否是准确无误的。我国的很多声乐教材不够严谨，错误率较高，这就需要通过找原版乐谱或权威出版社出版的乐谱做比对，一旦出现错误就要及时更换。参加中国的比赛，则要关注中外曲目的要求，具体风格类型的要求，如古诗词歌曲、艺术歌曲、歌剧选段、创作歌曲等。

2.如何选择参赛作品

（1）除了以上已经论述过的之外，还要对自己的声音类型进行准确定位。在此基础上，进一步确定自己的声音特点。如果已经确定是抒情女高音，就要进一步确定属于大号抒情女高音还是小号抒情女高音，音色偏华丽还是偏柔美。

（2）要综合考虑自己的演唱能力、最适合的演唱风格，包括自己的有效音域。有效音域，不是指我们每次练声时能碰到的最高音，而是每一次练习时我们能从容稳定达到的、没有负担的音域。有的学生说，老师我最高能练到High E，这是不是就意味着可以选择带有High E的作品了呢？当然不是。首先要考虑这个音的质量是不是过关，是不是通过巧劲儿唱的，听起来要有一定的富余，而不是达到了嗓音的极限。其次，这个音能否每一次演唱都能达到一定的水准。不说百分之百，至少也要做到十拿九稳，或者说在你比较紧张的情况下，还能唱好这个音。

（3）要清楚认识自己的最佳音域。最佳音域，是指演唱音区里最漂亮的音色区域。以女高音为例，多数人最漂亮的音区是在小字一组的降b到小字二组的降b之间。选择作品时，要分析作品旋律的音高分布，且集中于哪个区域，要尽量选择能够将自己最漂亮的音色反复展现的作品。

（4）要分析自己唱得最好的元音或韵辙。演唱外国作品要分析作品中重复出现的元音，是不是自己擅长的元音，有的人对“a”驾驭得比较好，有的人更擅长“o、u”的演唱，还有的人则“i”唱得更好一些。

演唱中国作品则要注意十三辙。“俏佳人扭捏出房来，东西南北坐”，一共十三个字，代表十三个韵辙，有的人擅长中东辙，有的人擅长一七辙，有的人擅长姑苏辙。在选择作品的时候就要注意，作品中的元音或韵辙的情况，尤其是最高音的元音或韵辙，尽量要选择自己擅长的。

（5）要了解自己的性格特点和擅长的作品风格。从性格上来讲，是适合活泼、开朗的角色，还是适合演唱沉稳、内敛的角色。例如，作为男中音来讲，费加罗的角色就比较外向、乐观、开朗。同样是女高音，《费加罗婚礼》中伯爵夫人的角色就比较沉稳、内敛，而苏珊娜的角色就比较活泼、狡黠。从作品时期来讲，是擅长巴洛克时期的、古典时期的，还是浪漫时期的，一定要明确。从语言上来讲，是擅长意大利语、法语、俄语还是德奥作品，或者是某位作曲家的艺术歌曲、歌剧作品。总之，要选择符合自己声音类型、与自己气质比较吻合的作品。

3.选择作品时要注意避免的误区

（1）将音域作为选择歌曲的唯一标准

有的人将音高作为判定作品难易的唯一标准，这是一个误区。作品的风格、内在情感的戏剧张力、旋律的进行方式、乐段之间的关系，都是决定作品难易程度的重要因素。如《年轻姑娘应该懂得》最高音就在小字二组的b上一晃而过，但是由于旋律进行过程中有很多大跳音程，想要唱连贯很不容易，所以比一些最高音到High c的歌更难驾驭。再如《黄河颂》，男中音的版本最高音到小字二组的e，但三次“啊，黄河”的情感递进很容易将男中音的声音用到极限，比一些高音到小字二组的g的歌还要难唱。

（2）歌曲越“大”越好

有些演唱者喜欢选择“大歌”作为参赛曲目，觉得越“大”越能得高分，有的歌曲甚至超出自己的能力范围，完成得非常吃力，这也是误区。传统的戏曲表演艺术有个词叫“藏拙”，就是说要扬长避短，要把不好的一面隐藏起来，展示好的一面。因为比赛是从整体上来评判的，游刃有余地驾驭一首中等偏大的作品，比起歇斯底里地完成一首难度很高的作品，前者获得的分数一定会高于后者。所以，要区分唱下来与唱好的区别。参加比赛，不仅要唱好一首歌，而且要唱得精彩、唱出特点，要打动评委。如果仅仅只是勉强唱下来了，是远远不够的。

4.如何学习一首新的作品

待作品确定之后，在学习作品的过程中，还有很多功课要做。

（1）首先要通晓作品背景，每一首作品的演唱都需要放到作品的创作背景中去理解与演唱。

（2）反复朗读歌词。按照字对字翻译，理解每个词的意思，理解每个乐句的意思。要从会到熟，再到有语感，对歌词的熟练程度要达到“口腔肌肉形成记忆功能”的程度，或者说要达到在舞台上脑中一片空白时，歌唱状态还能“自动运行”，依然能流利地将词唱出来的程度。

（3）学歌时要严格按照谱面的要求。严格按要求视唱旋律，注意音准节奏，所有的速度标记、表情记号都要准确完成。为了避免谱面的错误，要多找几个版本的乐谱核对比较。

（4）聆听不同版本的范唱。认真区分演唱范本的优缺点，吸收优点，为我所用。

（5）细节处理。根据自己的理解，在合乎音乐规律和情感抒发的基础上尝试不同的处理方式。

小 结

总而言之，作为声乐教师二十年，我亲历了身边很多朋友、学生参加各类比赛的过程。有的人，因为一次失败，在很长的一段时间里都比较消沉，这是很不可取的；有的人，对待比赛是正向的、积极的，真正做到了屡败屡战、越挫越勇。继而在比赛失败后不断提高、进步，最终实现了逆袭，取得了理想的成绩。就像上文提到的那位女高音，第二次比赛不仅拿到了名次，还因为唱得精彩被一个剧院经理看中，得到了一个演出合同。如果她还是第一次比赛时的演唱水平，也不太可能会获得这个演出合同。幸运的是，第一次比赛的时候这位剧院经理不是评委，他是直接听到了这位女高音进步之后的声音！“塞翁失马，焉知非福”“自助者天助”，这两个东西方的典故又一次印证了智慧与坚持不懈的光芒！