好设计如何改变我们的生活？

文/周小媛 编辑/关月

好设计如何改变我们的生活？

文/周小媛 编辑/关月

人类总是一边破坏、一边建筑，生活在泡沫中，于是我们创造了宗教、艺术、哲学来慰籍恐慌不安的心灵。

Choose Life, choose facebook, twitter and instagram…choose your future.

——《猜火车2》（2017年春上映）

1996年，有一部电影影响了我的中学生活，在热烈的英式摇滚背景下，几个苏格兰青年面对成长，“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。”那时的英式摇滚造就了Hedi Slimane的Dior Homme，是最酷最时髦的代表。刚发布的《猜火车2》预告片里依旧炫酷时髦，依旧充满面对人生选择的彷徨冷峻。

生活是一连串的选择，不同的选择造就不一样的人生。人类天性驱使我们发展和创造，希望拥有美好的家庭和娱乐。整个社会气氛也一直告诉我们可以选择达到世界上任何一个城市，选择购买或租住任何风格的房子，尽管很多时候我们并不能做到，但是总表现得好像能拥有一切，拥有无限的自由。其实人类总是一边破坏、一边建筑，生活在泡沫中，于是我们创造了宗教、艺术、哲学来慰籍恐慌不安的心灵。面对选择的冲击，各国的艺术家、设计师和学者们都在思索和实践，平衡创新的和经典的、先进的和落后的、过度的和贫乏的……

现在全人类都面临着环境污染、资源紧缺等共同问题。我们现在正处于极端不平衡的生活方式中，我们的传统和文化根基已经模糊了，如何应对当下剧烈的变化带来的心里缺失？商人们往往比我们更了解自己，他们创造出越来越多的新产品、新概念，引导我们用消费去弥补缺失，或者说是过度弥补。现在一切都变成了产品去引导人们大肆消费，从时装奢侈品到艺术设计，从诗篇到生活方式。当消费变成了文化，我们选择消费什么直接定义了我们的身份和未来的生活。艺术家和设计师，对于我们的消费选择，绝对是起了推波助澜的作用。但我想说的是，好的作品和设计能够帮助人们更了解自己，并且增加对日常事物美好的感知，而不仅仅是消费品。

德国设计师Christian Melz来到北京后，很敏锐地捕捉到人群里的迷失感，他享受挑战选择留定居中国创业。在北京德国设计中心落成活动的讲座上，Chris分享了他来到中国被扑面的冲突和冲击折磨了三年后，形成的核心而直接的产品设计方法。我觉得这些方法同样适用于我们整理家居环境的日常操作。

首先是建立同理心，理解千奇百怪喜好的来源。现在北京生活着近3000万人，其中的三分之一来自不同的地方，很多人忘了或选择性忘记自己来自何处，忘记了家族传统和文化遗产，找不到家乡和现在生活场所之间的关联，也有一部分人必须不断地迁移，穿梭在不同城市对他们来说不是在描绘旅行而是谋生的日常。而对北京本地人来说，没多少东西是跟他们的童年记忆是一样的，所以现在的人们经常产生片断性的记忆和幻觉，常常误认为自己需要什么。经历会影响决策，人们一旦有能力就急于弥补所缺，曾经流行的所谓“欧洲巴洛克、洛可可风格”或者现在的“美式田园”，可以理解为一种之前不能拥有的向往，一旦有能力后过度地补偿。另一方面，中国传统和文化也是失衡的。谁能回答中国现在的文化主体是什么？前些年设计师们试图用“新中式”来连接传统和当下，现在另一部分设计师玩语言学开始倡导“心中式”了。Chris觉得现在很难有纯粹的中国风，把传统中国元素直接拿来用就像我们直接在家里装饰上欧洲元素一样，并不见得适合中国人的生活，也是过度补偿。保持冷静的方法是理解了这些的来源后，围绕一个想法思考，在自己的家里（私人空间）我们想要什么，有哪些东西是让我们开心的幸福的，有哪些可以营造出微妙、稳定而持续的氛围。

其次是设计和购买经典恒久的东西。我认为一个产品的价值跟在人们生活中发挥的作用，及其被使用的时间，有很大的关系。市面上产品丰富交易便利，广告和社交媒体在孜孜不倦地教导，一阵又一阵的流行浪潮，引导着大量不必要的产品被生产出来，继续消耗我们有限的宝贵资源。一旦选择不对，你会很快丢弃它，并且肯定很快需要购买新的产品。如何判断什么东西是经典恒久的呢？我建议可以主要从颜色、材质、造型上去判断（功能性是前提咱们不讨论）。鲜艳的色彩容易吸引眼球，但大面积的绚丽饱和颜色容易让人躁动不安，蓝灰色调容易安静情绪，但大面积的使用也稍显沉闷。一般来说，造型越简单越持久，比如我们在美术馆里看到的造型简单的古陶器，几千年前的创作依然适用于我们现代任何设计风格的空间。相对于合成材质，自然材质如实木、皮革、铜、铁更耐看，且很容易与当下的流行元素搭配，延长使用时间。

还有很多的元素会影响我们对事物的喜好，比如价格，其实也是个重要因素。根据成本定价是现在主流的产品定价方式，一件售价较高的产品往往会使用更好的材料、工艺和设计，而且我们如果买了比较贵的东西，往往会更珍惜，使用它的时间也会长一些。其实我们的心智并不如我们想象的坚定，很多人依据别人的看法和建议活着，所以，当我们把新添置的东西发在朋友圈时，别人的反应没有达到我们的期待，也会影响到我们对这个东西的感情。

（文章基于Christian Melz在德国设计中心的讲座）

十九文房：在经典和创新间寻找连接

专注案上器物（tabletops）的十九文房，研究人们桌面行为习惯，希望在经典和创新间寻找连接。因年代久远、传世不多，我们其实对中国高古时期，也就是宋代之前的艺术和生活是陌生的，不像明清建筑和文物有那么多遗存。那时候人们的起居形式跟我们现在差异很大，中国高古时期人们近地而坐，像现在的日本、韩国，垂足而坐的形式是因广泛的中外交流在唐代慢慢开始形成的。所以那时候的家居和日用器物是配合矮坐时人的动作行为去设置，跟我们现在也不一样。“郁金香高足杯”源于高古青铜器和漆器中常见的“高足”形式，从美学上希望唤起人们对我国古代艺术产生兴趣，从功能上杯托高于桌面饮茶、奉茶时比近桌面的托盘更方便取拿，所以这也是一种很好的实践。

不一样的Little Sun：让黑夜变短，白天变长

艺术家Olafur Eliasson和工程师合作伙伴Frederik Ottesen共同推出小太阳项目（Little Sun）是一次很好的实践。别看这个小太阳如此迷你，它能将五小时的阳光，转换成四小时的明亮或十小时的软光。这意味着黑夜变短，白天变长。小太阳有两款产品，一款产品是15年9月推出的太阳能电池驱动灯，另一款则是新近推出的太阳能电池充电器。自然阳光是免费的，用户们在购买的几个月后就能收回成本。最重要的是，小太阳在发达地区销售的利润来补贴落后地区，目标为非洲撒哈拉沙漠以南无电区的人们带去光明。当我们购买一个小太阳，就确保另一个更需要它的人能够买到小太阳，几乎半数小太阳售往贫困地区。

Tips——关于Christian Melz

1985年，Christian Melz出生于维尔兹堡一个木制家具世家。15岁进入家族工坊做学徒。2005年留学美国，学习家具木工。2012年初，与合作人Rick Minchom联合在北京创立Melz Design设计工作室，于北京、上海、广州、深圳等一线城市完成多个室内设计项目。2013年，手制家具品牌LINE EINS的FALTWERK餐桌获得德国红点设计大奖。2015年，筹备Melz Design于成都的工作室。