国内展讯

展讯

国内展讯

艾域克・柏达：choo choo mama...

地点：马凌画廊 上海 时间：2017.03.19-05.28

法国艺术家艾域克・柏达（Eric Baudart）1972年生于巴黎。他擅长挪用、改造、转换现成物，把日常生活中人们习以为常、视而不见的物件从其功能性中抽离出来，它们被孤立、被拆解、被堆积或被重组，物件本身的概念被适度消解，在展览的语境下产生新的语言指涉和审美意义。展览名“choo choo mama... ”是英国摇滚乐队Ten Years After的一首歌，柏达在他个人电脑的音乐目录中随机挑选了这首歌作为展览的题目。

人机合一——人机关系艺术展

地点：NO！空间 北京 时间：2017.03.26-05.26

人机艺术是借机喻人的表达方式，通过机器关注人的社会历史、现实生存环境与状态；也会借“机”谈论对未来想象的可能性，反观现实，从而打破艺术描摹和反映现实的模式。人机艺术是新媒体艺术的一个分支，是将人工仿真技术作为媒介载体，加以艺术的语言转换。人机艺术跨越物理、生物、数字几个领域，是艺术的集中体现，它与我们有情感交流，不止是我们生活中实用冰冷工具的个体。

会通之界：潘公凯作品展

地点：苏州博物馆 时间：2017.03.26-05.23

这次展览以“会通之界”为题，通过对潘公凯先生的水墨创作、装置艺术、跨界设计等作品展示，辅以多媒体影像、理论文献、创作心声等穿插并置方式，真实生动地呈现他的学术研究次第与成果，揭示其在当代全球化语境中试图探索对中国文脉“传承”和“改变”二者关系的个性化理解与体现，并由此窥视他始终独自坚持从理论与实践两方面探索从中国文化内部推进中国画现代转型的道路，并企图在这种探索过程中建立并拓展自己笔墨风格的理想主义情怀。

沈远：无墙

地点：北京民生现代美术馆 时间：2017.03.04-04.04

沈远是“八五”美术运动中“厦门达达”的参与者之一，并参加了1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”，之后她移居巴黎并一直生活工作在那里，而近年则经常往返于异国与故土之间。她一直力图超越纯粹的绘画或雕塑语言本身，在艺术与生活之间建立相互回应的通道，对所遭遇的各种问题提出艺术家自己的“方案”，其创作往往带有对不同政治、人文环境更为细致的观察和思考。这次展览对其早年作品和近作中的重要部分都进行了呈现。

“乌龟、狮子和熊”何翔宇

地点：乔空间 上海 时间：2017.03.18-06.08

这次展览展出的作品包括：综合视频装置《乌龟、狮子和熊》以及艺术家何翔宇正在进行中的柠檬系列绘画等。作品保持着何翔宇在创作实践中一贯的张力和实验性，他由感知出发，试图创造出能够干涉、影响观众反应的视觉装置，从而更为广泛地探索意识、自我和身份的概念。

梁绍基: 纱砂沙

地点：香格纳画廊（西岸） 上海 时间：2017.03.19-05.06

丝迹、蚕声和砂砾都是时间和生命存在的遗骸。对艺术家梁绍基来说，“纱砂沙”不是相同点的持续和绵延，是异化之流。生命是时间或生成之流，是一个互动或知觉的整体。他试图通过微观生物语言、虚寂而搏动的电影般“运动的截面”去透视自然、宇宙、科学、哲学、社会、人性、神话、人类古老文明的兴衰史及当下充满困惑而又生生不息的世界图像。展览展出艺术家近年来最新创作以及国内首次亮相的大型装置，展出的每件作品源自艺术家对历史不同时期的剖面的观察与解读，表现作品本质立意下的内在异化、外在冲突、当下折难和生命力。

被遗忘的典范：梁铨创作与潇湘八景美学传统

地点：蜂巢当代艺术中心 北京 时间：2017.03.04-04.07

这次展览展出艺术家梁铨以“潇湘八景”作为创作主题的近作，勾联传统美学与当代艺术之间的脉络，呈现传统视觉典范对于当代艺术创作的影响，并探讨由此带来的与众不同的艺术路径以及拓展将来创作的可能性。梁铨有关潇湘八景的创作，源自于他个人的传统美学修养，对禅宗文化的领悟，以及对这个主题的深层理解。在这一系列作品中，那些无法亲临的古老风景，经过艺术家个人化的理解与转化，已不再是单纯的视觉经验，而是超越其上，具有了一种更普遍意义的内心景观。

肖像热：泰康摄影收藏

地点：泰康空间 北京 时间：2017.03.16 - 05.13

当人们的身体／裸体被包裹在衣物里边，辨识与区别人的显著特征就只剩下面孔。对身体的歌颂或警觉（包括脸）早就是艺术与文学的重要命题，尤其在造型艺术领域，作为阻隔无法抵达的本质的表象，脸，“无bì奈xū”成为画家、摄影师们，包括后来的当代艺术家不得不面对的一道藩篱与屏障，乃至把它视为一个富含政治性的话题与空间。这次展览作为泰康空间摄影研究项目，所选作品基于泰康收藏丰富的影像档案的一部分，从20世纪后半期直至千禧年之后，时长跨越一个半世纪。这些形态各异的肖像，实为一个世纪以来国人精神演变的谱系图，也可视为历史表情跌宕至今形成的一幅缩略画卷。

深紫——何岸个展

地点：没顶画廊 上海 时间：2017.03.17-04.29

这次展览涵盖了艺术家何岸数件装置作品与相关文本。作品《零号机》和《深紫》利用金属架结构分别搭建出自我制冷和发热的装置，像是匍匐在展厅伺机攫取情感的无机体，冷的结霜与暖的光热如同它们的人造呼吸一般，游移在灵体和死物之间。随着城市发展所遍地普及的工业零件，同样被诗意地分离解读，建筑安全网在作品《黑曼巴》中就承担着抒情的媒介功能，成为与冷热装置同样暧昧的存在。

贝聿铭文献展

地点：苏州美术馆 时间：2017.03.26-05.03

即将迎来贝聿铭先生百岁寿辰之际，这次展览分为家源、治学、建树、荣誉、祖国、回家等6个部分，以图片、影像、文献资料、建筑模型为主要内容，呈现贝聿铭先生享誉世界的生动印迹。既有学生时代的试刀作品，也有美国国家美术馆东馆、法国卢浮宫金字塔等成就，还有中国银行大厦、苏州博物馆新馆等传世杰作，更有心系桑梓、情牵故乡的点点滴滴。

循循——情感意识下非常态的常态性

地点：芳草地画廊 北京 时间：2017.03.11-04.16

这次展览展出陈尚昌、丛云峰、王小双、徐振邦等十来位艺术家作品。这些作品，作为艺术家真实情感经验下的自然产物，然而并非完全等同于艺术家的个人情感，而是一种经过提炼化、形式化、抽象化、夸张化，甚至是对立化的“真实”，与现实的“真实”始终保有一定距离的情感经验。

三个屋子:青年媒体艺术家国际巡展提名展

地点：新时线媒体艺术中心 上海 时间：2017.03.18-05.12

“三个屋子”项目通过展览、驻留及其他相关项目或活动来支持年轻一代新晋媒体艺术家。这次展览呈现由4位提名人——耿建翌、鲁明军、孙冬冬和王辛分别提名所组成的10位青年媒体艺术家的创作,包括陆扬、王郁洋、王新一、徐文恺、张炜登。作品涵盖动态雕塑、表演装置、录像以及网络艺术等形式。

一幅不包含乌托邦的世界地图甚至都不值一瞥

地点：北京公社 北京 时间：2017.03.16-05.06

上世纪末开始，资本主义替代国家权力不断外延，接替了曾经的地理扩张。当代全球化背景下，很多与社会的对抗又恰好是在空间中完成的。二维版图被无边界非中心化的世界替代，身体成为一切事物的中心，身体和全球化构成了光谱的两极。全球化描述了劳动过程是如何在不同的政治经济及与之相关的文化力量的作用下形成，而身体则是一种社会构造，包裹着构建它的因素。艺术家将以何种方式介入这种空间的实践和研究？正如今天的话语转向两个新的领域一样：空间与身体，艺术家拾起自己的武器——个人化的经验和想象力，在具体的语境中，辩证书写已不存在的乌托邦地图。

沿沿——严岩个展

地点：亦安画廊 北京 时间：2017.03.25-04.20

这次展览展示严岩在近3年所创作的一批布面绘画。这些抽象作品削弱了形象，严岩以男性本能的视觉与感受，将画面抽离物象之外，用线条不断实践、推翻、构建他的创作。严岩试图用这种简单而充满不可预见性的方式，叙述表达自己对日常生活的理解与认知，这也是他平衡自己生活与自我对抗消解的一种方式。

“复兴”李珊个展

地点：东画廊 上海 时间：2017.02.25-04.30

这次展览名为“复兴”，集中呈现了艺术家李珊来自上世纪70年代的创作，其中许多是过去颇为罕见或不曾展出的。作为“无名画会”的主要成员，与许多同侪保持一致的是：李珊几乎以非学院化且非正式的方式进行自我教育，更确切地说是在户外及露天的场景中进行创作。