关于漆画发展繁荣的思考

陈鑫

（厦门美术馆，福建 厦门 361001）

中国漆画近十多年发展迅猛是不争的事实，但是规模小、名家少、文化力不够、影响面不大却也是客观存在，远未让人乐观地感觉拥有“真正中国画”地位的程度。

艺术发展除了艺术家自身的天赋、努力之外，也与文化支持、内在规范、政策应对息息相关；漆画繁荣必须与它依托的文化历史背景、规范的技艺操作标准、面临问题的解决措施紧紧相联。

一、中国漆画铸造具有中国气象、时代精神的文化内核，是当代中国漆画家应当为之努力的艺术品格。

导入社会关注，提供理论支持，吸纳文化精神，升华审美境界，是漆画发展的重要因素。文化多样化已成为世界发展的必然趋势，成为各国扶持本国民族文化的基本共识，因此联合国形成并由各国签署了《尊重和促进文化多样化公约》。跨入新世纪，国家文化部、中国文联、中国美协多次倡导塑造国家形象、熔铸中国气派，尤其以习近平总书记为核心的党中央提出了道路自信、理论自信、制度自信与文化自信等四个自信，其中文化自信是关乎方向引领与价值把握的根本自信，而具有中国特色的先进文化、中华民族传统优秀文化是文化自信的基础。漆画作为当代中华民族文化和绘画艺术的重要组成部分和新生力量，负有共同繁荣中国文化、中国艺术的历史责任，必须吸纳世界先进文化营养，继承民族优秀文化传统，在关心人类发展、关注民族命运、关切社会进步、关怀人性健康上发挥审美的积极作用，凝聚中国漆画家的智慧与力量以打造中国的漆画艺术世界。

漆画艺术要在中国的文化生态中寻找自己的发展坐标和前进轨迹，要认真总结中国传统漆工艺中为什么无法产生漆画艺术的深层文化历史原因，防止被边缘化、工艺化或趋同化。在我国漫长农耕社会，漆工艺为主体的漆文化甚为繁荣，但由于没有具有艺术素养、文化自觉的士大夫知识分子的介入，漆艺没有步入与国画一样的艺术大道，终究还是漆工艺。漆画家应当要毫不含糊地高举中国文化的大旗，继承中国知识分子内外合一、知行合一的优良传统，不要对文以载道、艺以养德的艺术家起码要求有所怀疑以至逆反。要明确艺术的价值在于文化的取向，如果漆画所表现的不是与人有关、能够引起人们感兴趣甚至对社会进步有帮助的客观物象，那么他在艺术上无论多有天赋、绘画创作多有感觉、绘画与漆工艺结合得多好，也得不到人民的承认、历史的肯定。人道就是艺道、人品衡量画品，这是中国文化的背景，与西方社会艺术家特立独行、人与艺术分离是不相同的。一些漆画家就是不能领悟人造文化、文化即人的道理，所以他能够花很大的精力去研究绘画技艺和漆工艺，但是就不去研究人的本质、文化的本质，画没有用富有人精气神的文化去说话而是用程式化的概念去表达，为技法而技法、为艺术而艺术，最后容易患表现过度、技法疲劳的毛病。今天的中国，经济的改革开放也推动了文化的开放与包容，艺术多元发展在绘画艺术世界里也得到集中体现，古今中外的文化理念与绘画形式都交汇在一起，艺术创造与艺术鉴赏让人有更多的选择，艺术与人贴得很近。资讯的快捷和文化的普及，人们的视野开阔了，对任何艺术的出现将显得波澜不惊、习以为常，艺术走向生活将与英雄走下神坛一样失去神秘感、崇拜感，艺术大师与政治领袖将一同走进历史，必将成为人性圆满、社会进步的必然趋势，为人生的艺术与为艺术的人生将演绎成以人为本的艺术生活。艺术一方面被肢解消费，一方面又在解构重生，更迭的节奏之快让人惊诧，艺术上“各领风骚数百年”的慢时代已经成为历史。艺术如何有特色有深度将比以前任何一个时代都更难，就考验艺术家审美视野的宽度与人文思想的深度如何。

了解这种文化背景，要在文化普及的当代中突围，创作有深度有味道的漆画，就必须在历史人文中寻找滋养，在当代社会中寻找灵感。“中国气派”也是中国漆画的追求目标，而要创作中国气派的漆画，就必须学习我们自己的历史文化，在精、气、神上与我们国家的文化历史一脉相承。“中国画”为什么会被世人认为是中国人的画，是因为中国画尊崇儒道释、倡导天人合一、讲究诗书画印，士大夫主流文化的主导使中国画具有中国的精神气质。为什么漆画还远未到了是“真正中国画”的境界，就是因为打上中国的印记太少、体现中国的文化太浅、散发中国的神气太弱，可以在里面找到很多西方绘画的观念与技法，惟独中国的东西太少了甚至没有了。中国的文化、古人的东西也不能说都是好的，但是好的太多了，灿烂辉煌的文化还是这些好东西，这要靠自己的识见。比如古人说“读万卷书”“行万里路”这是对的，表面看这是一句套话，其实做学问、搞创作的要想有所建树就必须遵循的基本套路。按照我的理解，“读万卷书”就是学习了解和掌握古人、今人认识客观世界与创造主观世界的方法和成果，为自己的实践与创造建立与之区别、拉开距离的参照坐标，避免人家有什么我还是重复人家有什么，艺术创新就是让自己寻找没有人到过而又美丽的地方，“读万卷书”就是在文化上为这种寻找做思想理论准备；“行万里路”就是行走于客观世界、就是读生活的无字之书，古人、今人有形之书也是以无字之书作为蓝本的，由于有无穷变化的无字之书，所以才有精彩无限的有形之书，而你的书要写得出彩就看你被“有形之书”充电后行走的功夫如何，古人另一句话“外师造化，中得心源”说的也是这个道理。所以中国漆画家要向传统的中国画家学习，在中国文化、中国精神上做到功夫在画外，注重综合修养，努力用文化滋养画艺，让人信服地看到漆画具备“真正中国画”由外到内的气质。

二、中国漆画的艺术标准：漆画特色、漆画规范，是漆画界共同努力的专业目标。

中国当代漆画发展虽然只有几十年的发展功夫，但是由于社会急剧变革，这为它的发展注入了强大的发展后劲，与社会一样发生了翻天覆地的变化。漆画艺术有没有标准，有标准又如何规范，是漆画家所应当共同面对的问题。文化发展多元性的客观趋势，势必使美术具体在画种之间和单个画种在不同国家、地区之间都应当拉开距离，呈现不同的艺术特色和规范内容。漆画在中国就是应当要有自己约定俗成的东西，让人感觉在当代同流但不同质，漆画就是漆画，中国的漆画就是中国的漆画。

（一）漆画不是国、油、版、雕，可以吸纳兄弟画种的优点，但是不要等同于别的画种。世界日趋向地球村发展，文化的同质化危险也越来越大。信息社会的快捷传播手段，使得所有的创新成果在朝夕之间就为世人所知，转瞬也为人克隆。但是文化艺术的原创意义也永远为人类历史记录与弘扬的内在规定，个性是艺术门类、艺术家的必然追求。我们研究世界文化历史，文化是人类特有的，没有人类就没有文化，没有文化也就不是人类。文化是人类的共生物，所以有学者说文化是人类一切行为的总和。只有人类才能有文化生成，文化当且仅当置于人类才有意义和价值。纵观人类发展史，文化也从来就是个性的历史，只有这种个性的丰富性，才有了文化的丰富性，文化是人类一切行为的总和，究其本质是一切个性的总和。个性与独创的合二为一，是人类不同个体、族群、城市、地区、政体、国家其文化识别的DNA、染色体，也是人类发展和文化艺术的核心因素。从这个意义上说漆画可以向其他艺术门类学习，学习的目的是为让自己得到更好的发展，而不是把自己变成别的绘画艺术门类。因此漆画在艺术学科的构建上，要有自己的特质规定。如油画的素描、色彩、写实、抽象，国画的笔墨、意境、写意、意象，那么漆画除了漆的材质之外，还有哪些简洁明了的规定要素能够予以确定呢？是否在工艺之外开放吸纳、没有特点就是漆画的本质？这就需要漆画艺术、漆画家必须给予作出解答的问题。我认为，漆画就是应当发挥漆画的长处，表现其他画种所不能表现出的效果，这样才能拉开与其他画种的距离。

（二）漆画是绘画的一个门类，不是漆工艺，要在漆画与漆艺的有机融合上寻找完美的交汇点。漆工艺显然是漆画的基础，这是不争的事实。我国的漆工艺有技术高超、完备的传统，以至于有的理论家认为漆画是漆艺的附庸，对中国当前漆器设计与制作水平下降痛心疾首，所以他们倡导弘扬的也仅仅是漆工艺技术。我以为这是概念的问题，漆艺术或者说漆艺当然其外延要大些，但根本的东西还是漆工艺，漆工艺作为漆艺的主体，实用性大于艺术性，完全是另外一个层面的话题。我们不否认漆艺包含有艺术审美的成分，但同样不能把亚绘画的工艺等同于绘画艺术。漆艺涵盖漆画艺术，这是漆艺崇拜论者的主张，对漆艺和漆画发展同样是没有帮助的，它没有为人指出相关事物之间的客观联系与本质区别。而漆画属于绘画艺术的范畴，漆艺的材料之美、工艺之巧可为漆画的造型效果服务，甚至按照漆艺工艺技术要求认为不到位或者过头的东西，在漆画中也许有意料不到的效果。作为漆画家与漆艺家不同的是，他除了要熟悉漆艺家驾驭漆及辅助材料的技术，更多的是要审视和把握运用漆及辅助材料表现物象的审美价值，换言之就是寻找使用漆表现主观意象的可能性。漆画从漆艺中脱颖而出，就是要求有更高的审美境界，否则它只能成为漆艺的附庸。所以漆画艺术家要实现从“做漆画”向“画漆画”转变，就要从实用的工艺层面向绘画的艺术层面提升，变匠气为匠心，变工意为画意。

（三）在内在元素上，漆画要摒弃大漆、腰果漆与化工漆之争，只要能够为我所用、以漆为主、尚美为尊。文化的多元发展为漆画的多元发展以现实的文化理念支持，漆画艺术的材料选择在当代的语境里有更多的自由选择，呈现多样化的趋势。漆画家没有必要为材料的问题去辨别是非曲直，重要的是要弄清材料的特性、运用材料的技术，最根本的还是漆画家的审美境界。材料之争还是形而下的东西，以材料定漆画的正宗与否也应当是漆工艺的范畴，不是漆画艺术应当争论的问题。材料再好，画不怎么样，人们也不会认同这是好漆画。反之，材料再差，但是画家有好的创意和表现水平，那么大家也会说他创作一件化腐朽为神奇的杰作。所以材料就是材料，材料不应当成为衡量绘画品位高下的标杆；漆画就是漆画，漆画就是把各种漆和辅助材料分别或综合使用于绘画的艺术。审视漆画艺术的要点，画是第一位的，材料是第二位。我想只有秉持这种理念，漆画才会画得好。当然漆画漆画，漆是漆画的材料基础。离开了漆，就不是漆画艺术了，这是基本前提，只不过我们不应当局限于这样的认识：非得大漆才是漆画、正宗的漆画。

三、中国漆画繁荣的环境要素：政府主导，社会支持，市场流通，是漆画发展必须具备的外部条件。

任何事业的发展都必须要有一个良好的生态环境，中国漆画艺术的发展繁荣，政府、社会与市场都应当形成整体的合力作用，这三者是缺一不可的。艺术是上层建筑的重要组成部分，不能超越意识形态而存在，超政治的艺术在社会生活中如果不是艺术的乌托邦，就是依托强大外力带有物种污染、打破本土生态平衡的殖民文化。艺术历来都讲政治，不同的政治体现不同的艺术反映，高超的艺术作品实际上是最会把握政治脉搏、反映时代发展的，它不是喊政治口号，而是运用艺术语言创设情感形象与意境。

一方面要多方造势，使漆画逐步纳入国家与地方公共文化发展和精品文化打造的范畴。文化的发展繁荣就是要长期积累，需要政府支持。这几年的实践证明，中国美协设立漆画艺委会、举办全国漆画展和五年一届全国美展设立漆画展区的画种发展战略，厦门市政府与中国美术家协会签定了“厦门漆画双年展”的协定，厦门美术馆收藏漆画展的优秀作品、打造全国漆画艺术馆的举措，对全国漆画艺术的迅猛发展起重要作用。但是仅仅依靠一个协会或一个地方的力量是不够的，要形成规模化扩展、周期性推动的局面，就要中国美协、院校、漆画家通过更多的各种活动与宣传等具体举措，让国家和地方进一步认识漆画艺术的文化魅力，在社会主义先进文化、发展民族文化应当具有的地位，在城市文化发展、社会文化生活和满足人民群众文化需求中的作用，使得各级政府和有关领导能够为漆画艺术发展开绿灯、给政策、拨经费。领导人与政府的态度决定了一个事业在社会上的位置与分量，在规划、投入上的支持，是管长远的东西。中国当代漆画发展寻找政府的支持是成功发展的捷径，能够纳入政府规划予以长期扶持是重要方面，漆画家和漆画艺术活动的组织者应当做好领导和政府的工作。

另一方面要市场支持，漆画艺术产出与需求力求平衡，互为依托，互相促进。事业要做到有后劲，需要社会化运作、需要市场支持。孤立地看待事业与产业，已经与当代改革开放的时代精神大相径庭，既阻碍事业繁荣，也无助产业发展。所以漆画艺术的发展繁荣也要事业产业两手都要硬。一手抓事业，把好漆画迅猛发展的艺术质量关，各级美协和各地美院要把漆画艺术质量作为自己美术事业的组成部分予以抓紧抓好，尤其漆画家要有艺术质量的自觉意识，作为立身之本、奋斗之根，如果有条件的地方还可以抓好漆画艺术的推广普及工作，进入中小学课堂，从青少年抓起，主动培植和占领艺术的未来。一手抓产业，要组织漆画作品的营销，目前这方面的工作比较滞后，使得漆画艺术大有“养在深宫人未识”的味道。漆画在材料、品相让人感觉亮丽、厚重，具有现代品质，非常适合现代城市家居装饰，作为公共场所景观壁画，在社会生活和日常生活中应当有更大的用武之地。由于还未真正进入市场运作，漆画市场价值也未体现，漆画一旦为收藏家认识到它的真正价值，则成为文化市场追捧的新宠是指日可待的事情，就看是谁具有过人胆识、捷足先登。漆画家的生产与收藏家的市场要做好分工，不至于分神、做得不专业。政府应当在这方面做引导、协调和鼓励的工作，成为漆画艺术市场的一只重要推手。据了解，当前厦门市文化主管部门准备筹划推出融画家创作、展览交流、耗材流通于一体的“中国漆画发展中心”，如果机制科学、运作得当，那么它在全国漆画艺术事业与市场上就具有领先意义。我们期待它早日横空出世。

陈鑫《一盏灯》漆画 119X89cm