简析动画运动特性美

刘旸

【摘 要】动画作为一门综合艺术，其视觉构成的运动特性在艺术家的笔下富有不同于其他艺术的独特美感，而这种由导演和动画师共同决定的独特的运动特性同样是动画审美活动的关键之一。

【关键词】动画；动画运动特性；动画师

中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0169-01

动画作为一门不易精准定位的复杂艺术类型，对其艺术审美特征的界定也十分困难，因此对这门艺术在美学上的理论研究显得十分必要。动画作为一门视听艺术，直接呈现在观众眼前的便是动画的画面，使得动画的画面往往成为了观众进行审美活动的主导性因素。

一、动画运动特性的含义

虽然动画是一门独立的艺术，但有论者指出，动画艺术是一种电影类型，但又与电影有所不同，其区别在于电影本质就是“非记录性动作，非逻辑性思维”①，动画在视觉上呈现了电影艺术的影像运动和美术的想象性思维，却又并非两者的简单混合，动画的运动特性是动画审美的关键之一。

首先，动画画面本身在物理上是具有运动特性的。动画是由一帧帧连续的画面运动起来而产生的，它的技术原理和电影一样都基于视觉暂留现象。但动画在造型符号和画面内部的运动状态又不同于电影，是非記录性的，而倾向于美术与设计等艺术门类，更富有意指特性。

其次，动画画面中的运动特性除了画面内部模拟现实状态下的物理性运动：主体物的活动外，也有创作者为服务内容而构思的艺术性运动：镜头的选择、剪辑，光效的气氛烘托，动态构图的形式美感等。

二、动画运动特性的美的特点

（一）表现主观情感的美。动画的造型始于漫画式的夸张造型，这是因为动画诞生早期的播放以杂耍为主，是电影放映前的开胃小菜。这种早期动画严格来讲并不具有独立的叙事形态，其形式更贴近哑剧或歌舞剧。正是这种杂耍性质，使得画面中的造型趋于漫画风格。这种夸张的漫画风格在今天的西方动画中依然占据主流，通过形象和运动的变形所表达的态度便是一种意指。从而在作品中，对动画运动进行的变形描绘，创造出艺术意象，表现着人的主观情感美。

（二）表现真实运动的美。1937年迪士尼动画影片《白雪公主》完成后，动画有了独立的叙事形态，摆脱了杂耍风格。“在《白雪公主》中，我们要我们的动作更加可信，而不是耍花样。我们追求喜剧性，要使人悲，使人笑，所以你不能利用视觉上的把戏，从观众那里挤出泪水来。”②

迪士尼的《白雪公主》在动画人物造型的变革上具有革命性意义，动画画面走向写实并放弃了漫画造型，放弃了自身对观念的清晰表述，画面之中有了越来越多的情感介入。漫画本身是清晰的、观念性的，仿真的绘画则更为接近那些能够对人产生魅惑力量的影像。③作品要想做到感人，最有效的方法便是模仿演员的表演。动画之所以削弱自身意指功能，转而模仿影像，其实是为了获得魅惑观众的能力，这便是动画对真实运动美的追求。

三、对动画运动特性审美的重要性

对动画运动的审美除了可以加深对动画的美的理解外，还可以意识到动画师工作对于动画的重要性。

动画本身所具备的叙事特性决定了其审美功能会更加丰富，而动画画面运动则是叙事手段的重要因素。决定动画运动的是身为创作者的导演和负责原画的动画师们，因为动画画面需通过一系列的画作来描绘某个动作，标准做法便是先设计出关键帧，然后补上中间帧，直到运动看起来足够流畅。在现代动画公司绘制动画的流程下，因为关键帧（原画）非常重要，所以往往由经验丰富的动画师负责，而缺乏经验的动画师则绘制中间帧（动画），这样才能提高效率。导演将不同的分镜分配给原画师们，并决定了每一个分镜的时长。原画师要画出关键帧，并告诉动画师应画多少张中间帧，及它们所处的位置。

制作《大闹天宫》时，万籁鸣对负责原画的动画画师们说过：“我是大导演，你们是小导演。我来出题目，你们做文章。”动画师的技巧和热情使得这些情感和经历变得非常真实，这便是动画运动特性审美与动画师工作的重要性了。

四、结论

动画运动特性的审美作为动画本体的审美的重要性是不言而喻的。动画创作者只有把握好动画运动特性美的规律才能创作出更好的动画艺术品。对于动画学习者来说，要想掌握动画的运动特性美，应在掌握制作的基础上努力把握、钻研。

注释：

①韩笑.类型动画与文化[J].北京电影学院学院报，2009，（3）：30.

②戴安娜·米勒.迪士尼-全世界人民跟着他笑[M].北京：北辰文化股份有限公司，1987.186.

③聂欣如.动画本体美学：仿真的意指[J].艺术百家，2013（5）.

参考文献：

[1]聂欣如.动画本体美学：仿真的意指[J].艺术百家，2013，（5）：56.

[2]贾否.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.