技法与造型的结合

摘要：水彩头像的课程，是绘画专业比较常见的课程，是有着自己独特个性的课程。呈现的作品中，水彩头像的造型能力欠缺，水彩的表现技法不够娴熟，致使水彩头像作品中造型与水彩表现技法有脱节的现象。本文从几个方面进行分析比较，论述了造型与水彩技法表现完美结合的重要性。

关键词：水彩头像 造型 水彩技法 教学改革

对于美术爱好者来说，都很喜欢画色彩。因为色彩的颜色更能冲击人们的视觉，更能使人心情愉悦。在美术学院，绘画专业更离不开色彩，其中水彩头像便是基础课程。因为头像更具有灵魂的属性，色彩赋予人物以灵魂，大多数人还是愿意进行绘画的。但是因为基础造型能力欠缺，人们画出的人物，未免缺乏结构、体感；在塑造中，颜色并不具备美感，更谈不上水彩的技法。为了使表现技法与造型能力完美结合，需对水彩头像课程进行教学改革。

一、教学现状

（一）基礎造型能力不足

画头像，一直备受人们的关注和喜爱。因为，相比较人体等难度大的课程，头像相对比较简单，画幅也不用太大，比较容易掌握，所以，学生的积极性挺高。在很多人的心里，认为头像是很好表现的，只要记住头像的基本比例关系，记住“人头是个六面体”的体块关系，掌握人物的透视、结构、解剖等人物的基本概念，就能画好水彩头像。实际上，很多人忽略了人物头像的灵魂和造型的准确性，忽略了人物的精神实质。所以画面中的人物，缺乏生动性，缺乏了艺术性。

（二）水彩的技法表现不足

水彩头像，就是运用水彩这个媒介，来表现人物，使人物更有光彩，更感人。水彩的技法分为：干画法、湿画法；也有用笔上的虚、实、远、近等技法。由于对水彩的技法掌握不足，导致了画面的颜色有些灰暗，或者单调，不能充分地掌控画面。水彩的灵动、飘逸，坚实、厚重，荡然无存。

（三）造型与技法脱离

谈到水彩头像，既要考虑到造型准确性的问题，又要顾及水彩头像的技法问题，二者是相辅相成的，不是孤立存在的。大多数情况下，水彩头像作品中，有时候顾及了头像造型的问题，却淡化了水彩的技法问题；有时候，涉及到了水彩的技法问题，却没有了造型的存在。造型与技法脱离的现象，时有发生。

二、教学改革方法

（一）快速提高造型能力

有的人说，画色彩，“形”就不重要了，色彩好就行。这是一个不正确的认识，很有可能误导学生。众所周知，科学需要严谨，绘画也是如此。水彩头像也是一样，需要严谨的、准确的造型，需要有差之毫厘、谬以千里的科学观念。在课程的进行中，要最大限度地提高造型能力。组织学生多画、多研究、多临摹、多写生，默记人物的骨骼、肌肉、皮肤、毛发之间的关系，不要只知道人物表面的凹凸起伏，更要知道内在的联系。多画，多学习，只有这样，才能得心应手。

（二）提高水彩的技法表现

每个绘画媒介都有自己的表现技法，都有自己的语言特性。油画的语言是厚重，覆盖力强，表现力强，具有强烈的绘画语言。而水彩的语言则清澈、灵动、透明，没有遮盖力。水彩大致分为干画法和湿画法，两种画法各有千秋，湿画法更能体现水彩的意境。最好的方法是干画法和湿画法结合起来，这样层次分明，虚实毕现。在课程的进行当中，可引导学生多做水彩技法练习，掌握不同的画法带来的不同乐趣。同时，根据画面需要，进行不同的处理。在画面中，更好地运用水彩技法。

（三）水彩技法与造型的完美结合

一幅好的水彩头像作品，一幅出色的水彩头像作品，必定是造型与技法的完美结合。在水彩头像的写生中，既要有严谨的、高超的造型能力，又要有出色的、运用自如的水彩技法表现技巧能力，二者紧密联系，缺一不可。在教与学的过程中，教师的严谨治学的态度，学生的认真努力的态度，会使课程更精彩，更好地进行下去。水彩技法与造型的完美结合，会使学生创作出更多更好的水彩头像作品。

诚然，绘画需要不断地努力，不断地探索。水彩头像需要技法的表现，更需要造型的生动准确。在水彩头像的教学实践中，既要强调造型的准确性，又要注重水彩技法的娴熟性。过分地注重一个因素，或过分地淡化一个因素，终将使作品失去光彩。水彩技法与精准造型的完美结合，才能创作出许多优秀的作品。因此，水彩头像的教学改革与实践是非常必要的。

参考文献：

[1]杨云龙.水彩画[M].北京：高等教育出版社，1990.

[2]周诗成.水彩画表现技法[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992.

[3]周济祥，主编.绘画技法与肌理（水粉画·水彩画）[M].长沙：湖南美术出版社，1992.

（作者简介：杨晓霞，女，沈阳大学美术学院，副教授，研究方向：版画教学与创作）