浅谈声乐演唱的情感表达

沈彩婷

歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。歌唱不仅包括对声音的训练，也包括对情感的训练，二者相辅相成，缺一不可，如果我们忽视了情感，单单注重用发声技巧来表现作品，那么演唱出来的歌曲就会缺少感染力，难以打动观众。所以，要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手。通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。这样，我们所唱出的歌声才不至于苍白无力，才可能充满感情、充满生气，才可能打动听众。

对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，情感和技巧是缺一不可的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不能表达歌曲的真正内涵，不能打动人，反而会让人感到乏味。某些初学声乐演唱的学生，忽视情感表现在歌唱中的重要性，片面地追求“技术”，虽然对掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表现的歌唱，其技巧就变得机械、木呐。音乐其实不是抽象的，它蕴含的感情是很丰富的。从创作角度看来，创作和表演音乐常常可以集于一身，且可以同时进行。作者是带着情感来创作的，是融入意境和题材的，而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。

众所周知。在知名的歌唱家中，如杨洪基、彭丽嫒、阎维文、戴玉强、宋祖英等等。他们的演唱水平是一流的，他们的演唱技巧与情感表达相互依存，互相推动，感染着每一个人的心。但是面对声乐演唱中所追求的情感表达，许多的人无从着手，怎么样才能把握好作品的内涵？如何把作品的情感通过声音淋漓尽致地表达出来？我将从以下几个方面进行分析。

一、熟悉了解作品，即深入的分析和研究作品的内涵

声乐艺术是用人声来表达情感的，情感蕴藏在声乐之中。声音—作品—情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。所以认真研究分析、理解作品，是声乐演唱中的关键。

1、了解演唱作品的创作背景。任何一个声乐作品的产生，都有其创作的时代背景。在学会演唱整个声乐作品之前，首先要花功夫了解该声乐作品的创作背景，它的词曲作者、作品表现的主题等等，都是必须要做到的准备工作。

2、了解演唱作品的风格。要演唱好一首作品，需要对其音乐风格有一个客观的正确的认识。这首歌曲是阳刚的，还是柔美的；是赞颂的，还是缅怀的；是粗犷的，还是细腻的；节奏是欢快的，还是沉稳的？？，只有把握作品的风格概貌，在演唱中才能淋漓尽致的表达歌曲的情感。例如《牧歌》，这是一首描绘大草原的歌曲，歌曲的旋律时而悠长、飘逸，仿佛是蓝天中飘着的朵朵白云，展现了草原牧区美丽、壮阔的景象，体现出了蒙古族人民豪迈、粗犷的风格。所以，了解歌曲的风格才能在歌曲的表现中具有强烈的感染力，能给人以美的享受。

3、分析作品的体裁形式。声乐作品的体裁从声乐内容的角度来看，主要分赞颂曲、抒情曲、叙事曲三类。赞颂曲是歌功颂德，赞美江山，宣扬敬爱的歌曲，声音要求热情饱满，色彩明亮、华丽，如《党啊，亲爱的妈妈》。抒情曲擅长刻画典型人物的心态或描写对客观事物的深切感受，它的旋律舒展优美，较适合用淳朴细腻、清纯透丽的音色来演唱。如《那就是我》等。叙事歌曲是一种以叙说事件为主题的歌曲体裁，其特点是音调和节奏富有戏剧性变化，歌词内容密切结合旋律，音乐形象极为鲜明，如《看见你们格外亲》等，在演唱时为了表现歌曲的旋律线条和优美的律动感，要做到虚中求实，虚实结合，暗中求亮，亮暗适度的歌唱音色比例调整的发声感觉。

由此可见，对作品进行深入透彻的分析是展示演唱中必不可少的重要环节，这对完整的表现一个音乐作品就有了一定的理论基础。

二、深入的表达作品的情感

在对歌曲进行了初步的分析的基础上，使情感逐步深化是情感表达的又一个重要环节。一首再好的作品，它的曲调终究只是写在纸上无生命力的东西，它需要演唱者进行创造性的唱活作品。一个好的歌手能用自己的生活体验，艺术修养和丰富的艺术想象力，用自己心灵深处那份最真挚的情感，将作品进行加工处理，并正确的运用气息、共鸣、吐字、咬字等声乐技巧，把歌曲的内容用情感深刻的表达出来，这才足给作品灌注了生命的活力。要想更深入的体会和表现作品的感情，应从以下几个方面着手：

1、善于运用歌唱的技能。歌唱者是否能很好表达感情，它受到技术因素的影响，如果歌唱者没有一定的声音技能条件，即使他对音乐作品有再敏锐的感受能力，有再深切的演唱欲望，也很难把这种感受表达出来。艺术表现需要技巧，没有娴熟的技巧就会力不从心，看似激情满怀，声音却不听使唤，要速度达不到，要连贯柔和，气息支不住；高音扯，低音下不来等。这极大地阻碍了歌曲的表现，失去了艺术的美感，所以要善于运用歌唱的技能把作品反应的内容意境表达到极限。

2、从朗诵入手琢磨歌词。朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法。在朗诵中，可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力，体验歌词里相对写实的内容迸发出来的感情。同时进行正音、归韵，把每个字的声母、韵母读准、念对，把每个音节分解。在深刻感受歌词内容情感的同时，运用歌唱语言中的一系列咬字技巧进行处理。在朗诵中还要注意歌曲的速度，运用速度有感情的朗誦就达到了表达情感的作用。笔者在多年的声乐学习中深深体会到了朗诵歌词对情感表达的意义所在。

3、找准音乐作品的基调。基调即基本的感情色调。一首音乐作品，所表现出来的主要是情绪色彩，就是歌曲的基调。它包括了音乐诗歌，作家的风格等因素。如舒伯特的《小夜曲》是描述“静夜里人的思绪”，这是静的、蓝色的基调，情感是舒适的，而同样是描绘“静夜里人的思绪”的舒伯特的《魔王》就是另一种黑暗的色调，其情感是压抑的，这两种情绪孑然不同。所以我们表达作品的情感时，一定要准确判断其基调，基调对了，表达情感就获得了更高层次的意境。

4、具备歌唱的激情。爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师”，试想，一个不爱唱歌或歌唱的人能学好声乐吗？歌唱的欲望能使各部分机能充分调动、兴奋起来，歌唱者想到的是表达音乐、思想感情，而不是声乐的技巧、技术。有许多声乐工作者孤立地研究声音，尤以学美声者为甚，要解决这个问题，首先要从练声开始就要有音乐表现的欲望，在无词练习时，像乐器演奏一样，都要用一种平静、欣喜、幸福的感情去唱，有时不能不要求和讲究吸气部位、喉头状态等，但一定要结合一定的感情准备去吸气，去打开。根据感情的强烈程度、深刻程度做时间长短不等的延留，在歌唱时前有感情先现，后有感情延留。感情线长于声音线是自然规律。在歌唱中，满怀激情无疑是一种内在的精神力量，激情会使你忘了纯技术性的、生理的东西，激情会使你进入你所扮演的角色之中，教你忘了观众，而观众所看到、听到的是一个音乐所表现的人物，而非演唱者自己。

由此可见，声乐艺术既是审美的艺术，又是再创造的艺术。只有当歌唱者具备了较高的文化素养、艺术修养和扎实的声乐基本功，有着丰富的想象力和诠释音乐的能力，才能将艺术进行再创造，才能把声音与情感表达紧密结合。用声情并茂的演唱，情牵声、声传情，声情交融，给作品赋予生命的活力，才能活脱脱地表达出作品的形象与思想感情，艺术的魅力才能永存。