高校水彩教学存在的问题及对策分析

谢启松

摘 要：水彩是高校美术专业教学的基础课程之一，在如今的美术教学体系中占有重要的地位，时代在发展，鉴于高校水彩画教学实践中出现的种种问题，我们有必要对水彩教学进行改革创新。本文从高校水彩教学的现状出发，在分析教学过程中存在问题的基础上，围绕传统文化、当代性、实用性几个方面探究了水彩教学改革的具体策略。

关键词：水彩；高校；现状；问题；教学改革

水彩画，顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品，技法较之其他画种截然不同，颜料与水混合之后风干呈于纸上的独特韵味，正是水彩画淡然脱俗的关键所在。根据画法来区分，水彩画通常可分为干画法和湿画法两类，前者是在风干的基础之上再进行下一步的创作，而后者则强调一气呵成，一次性地完成作品，所以典型的水彩画中往往墨彩相互渗透，层层覆盖，给人一种中国画的错觉。水彩同样也是高校美术专业教学的基础课程之一，在如今的美术教学体系中占有重要的地位，时代在发展，鉴于高校水彩画教学实践中出现的种种问题，我们有必要对水彩教学进行改革创新。

1 高校水彩教学现状

改革开放以来，受到市场定向需求和社会价值观改变的影响，全国高校普遍开始重视美术专业的发展，大量进行扩招、增招，身处这样的大背景下，针对水彩及其材料、媒介、综合表现的研究教学也日趋规范化。

首先，水彩教学的课程设置主要依赖于全国高等艺术院校美术大纲，以“先学术、重质量”为办学理念，这点从课程内容的安排上就可窥得一二，通过学习基础色彩、素描、透视等课程来培养学生的基础能力，学习人物素描写生、色彩写生、实践写生等课程来增强学生的专业技巧；其次，水彩教学的目标是希望学生在熟练掌握基础理论知识和专业技能的前提下，以辩证的眼光看待外物，能够凭借自己不断积累的艺术素养，成为适应社会需求的现代化美术人才；最后，当代水彩教学已经演化到传统教学与现代教学、书本教学与灵活教学、理论教学与实践教学相结合的阶段了，在具体的教学过程中，教学利用现代的多媒体教学条件结合传统的教学方式，因材施教，充分调动学生的水彩学习积极性和创作灵感，同时不局限于书本上的理论知识，建立灵活自主的课堂氛围，避免了完全灌输式的学习方式，使学生拥有一定的活动空间，主观根据自己的即时需要调整学习方式，除此之外，理论与实践的结合加强了学生遇到实际困难时的解决能力，有助于其运用更加现实、多变的思维进行分析。

2 高校水彩教学现阶段存在的典型问题

2.1 忽视了当代语境下的水彩研究

大约在18世纪初，水彩画随西方传教士正式进入了中华大地，发展距今已有300多年的历史，早先的水彩以平明、临场、轻快、自由为美，而现代的水彩画内涵则大大丰富，造型多变、色彩主观、制作感强烈是水彩画给人营造的新印象，画面整体表现为厚重、深沉、自由。当代语境下，归类为视觉艺术的水彩画正在被重新诠释，持续更新的审美属性、文化意蕴、精神特质、语言描述赋予了水彩画新的内涵，对当代水彩画进行系统且全面的分析，是基于人文、历史、文化的考虑，高校水彩教学必须意识到研究当代水彩属性的意义，它不仅仅是对时态的把握，更是对传统的创新，遗憾的是，相当一部分院校对水彩的当代性研究不够充分。

2.2 水彩教學体制略显滞后

正如前文所说，近代我国系统的水彩教学已经走过了几十个年头，它所形成的教学体制与方法就好比是一架机器，尽管零件会更新，但整个机器的功能不会有太大的变动，时代发展得如此迅速，懒散地沿用过去的体制显然是不科学的，大量雷同、学生厌学、教学效果不佳、就业压力大等诸多问题随之显现。传统的水彩教学是一种接受式的教学，学生尽可能多地获取理论知识是教学的实际目的，活跃的创新能力被选择性的忽视，也许在过去这一套还行得通，但如今创造力的高低决定了水彩教学的成败。

2.3 教材配备不够完善

任何形式、任何内容的教学都离不开教材的支持，时下，全国高校采用的水彩教材仍然是以《水彩画教程》为主，缺乏对时代的观察，教材更新缓慢，这样一来，不仅严重阻碍了学生对于新兴资源的学习，同时也为教师的课堂教学平添了许多压力，因此，及时根据市场导向和时代特征编写新教材显得十分迫切。

2.4 教学态度不够严谨，缺乏实践性

水彩是一门集视觉、创作、实践为一体的艺术，由于每个人对于艺术的理解存在差异，导致部分教师教学随意，凭空发挥掩盖自己综合素质上的不足之处，这对学习水彩的学生而言，是一种误导；另一方面，水彩教学很多时候由于教学安排矛盾、教学资源不足等诸多原因，缺乏实践，限制了学生水彩学习的实际运用。

3 高校水彩教学改革的新思路

3.1 借传统文化之力，助推当代水彩教学

中华文化博大精深，有着太多值得我们借鉴的地方，几千年历史延续下来的思想行为方式和艺术形态对于当代水彩教学而言无疑是最完美地补充。中国水彩画的传统主要依赖以下两条主线：一是延续西方写实主义的水彩画模式，而是融合本民族的优秀元素对之进行创新加工，展现东西方交汇之美。围绕这两点，高校有必要在传统文化的背景下，研究水彩教学的当代性，只有这样，传统的水彩教学才能得到有效的发展。

3.2 紧跟时代潮流，丰富水彩审美

作为画种，水彩画、油画、版画、国画本身没有传统层面上的当代性区别，原有的水彩教学已经根深蒂固，审美特征、方式有了一定的模范，这在某种程度上导致了水彩教学的局限性。为了打破这种死板的限制，我们必须要紧跟潮流，把握时代特征，因为水彩涉及媒介、材料、技法等领域，在这些领域对水彩进行革新，体现了现代人对于艺术进程的理解和创造，不经意间丰富了水彩的审美。

3.3 从实用性出发，增加水彩教学的实践比重

面临就业市场和社会实际需求的双重压力，实用性与否俨然已经成为当代职业的评判标准。如今社会对于人才的要求趋于多元化，一专多能最为理想，所谓的实用性，并不是要把水彩教学变成功利主义的教化，也不是把学生教导成为利益至上的守财奴，而是要经过理性的思考，结合教师和个人对于水彩的理解，选择合适的方向进行学习。再者，说到底，水彩还是一门实践艺术，有目的的增加实践比重，让学生提前接触项目，不仅能够补贴生活，同时还能深化学生对于水彩尤其是当代水彩的认知。

4 结语

水彩一直都是美术教学的基础内容之一，对于美术专业的学生而言十分重要，若想满足社会的持续需求，促进学生更好地就业，高校必须围绕传统、时代、实用三个主要特征，全面深化改革，只有这样，才能从根本上改变水彩教学，进而推动水彩教学的时代发展。

参考文献：

[1] 徐川克.当代水彩画教学改革探究[J].大舞台，2015（9）：197-198.