声乐伴奏能力在高师钢琴教学中的培养与研究

江唯

摘 要：音乐教学在各个阶段的教学实践中都占有重要的位置，同时音乐教学也是实施素质教育、全面提高学生综合素质的必然举措。在音乐教学中，钢琴教学是一项传统而重要的内容。钢琴教学能够提高学生的艺术欣赏水平，从钢琴音乐中得到艺术的享受。但是钢琴教学不能一味重视弹奏技巧的教学，而忽视了对学生声乐伴奏能力的培养，否则学生在钢琴学习上的发展就会有很大的缺陷。

关键词：声乐伴奏；高师钢琴教学；培养方法[1]

随着教育事业的不断发展，钢琴已然成为音乐教学中不可或缺的重要工具。本文结合实际，对当前高师钢琴教学中声乐伴奏能力培养的现状进行了分析，从中找到影响教学质量的弊端，并针对性地提出了改进的措施，以期促进高师钢琴教学中对学生声乐伴奏能力的培养，进而促进学生在钢琴艺术方面的综合发展。

1 培养钢琴声乐伴奏能力的必要性

培养高师学生的钢琴伴奏能力是钢琴学习的必然要求。一方面，钢琴的演奏本身很多时候就离不开声乐伴奏的进行。高师学生学习钢琴伴奏有很强的实用性，也就是说学生如果掌握了钢琴即兴伴奏的能力，就能够将钢琴知识和技能运用到更多的场合中去，从而充分发挥钢琴学习的积极作用。传统钢琴教学甚至其他音乐教学的一大缺点就在于学生不能很好地将理论知识与生活实际结合起来，无法真正将音乐知识内化为自身的能力，从而展现出高素质的音乐才能。而声乐伴奏能力的培养正好能够解决这一问题，将钢琴伴奏教学贯穿到钢琴教学中去，能够使学生更加清楚地认识到伴奏能力的重要性，更加正确地认识到伴奏与演奏之间的关系。只有这样，学生的声乐伴奏能力才能在不断的钢琴训练中得到提高，并逐渐培养起钢琴伴奏的主动性和自觉性。在伴奏的过程中，学生自身对于乐曲的理解和个人的思想感情都能得到很好的展现，这样一来，学生更容易从中感受到钢琴伴奏的乐趣，从而增强学习的兴趣，提高学习的效率。钢琴伴奏中包含了大量的钢琴弹奏技巧以及常用的音型，这对于学生正确理解音乐的曲风以及该采用怎样的伴奏方式能够起到很好的训练作用。在为名曲伴奏的过程中，学生还需要发挥自身的主观能动性，分析原曲的和声、音型，才能协调地进行伴奏。这对于学生的创造能力和理解能力也具有非常积极的意义。

另一方面，相对于艰苦难懂的钢琴技巧训练，钢琴伴奏具有更大的灵活性和趣味性。通过伴奏训练，能够更好地培养高师学生学习钢琴的兴趣，从而提高钢琴教学的课堂质量。对于音乐这一极具艺术性的教学课程来说，学生的学习兴趣对教学质量有非常重要的影响。只有当学生主动热爱钢琴艺术的时候，学生才能积极调动自身的潜能，更好地去学习钢琴弹奏技巧和伴奏技巧。如果一味练习钢琴的弹奏技法，学生在长时间的训练之后难免会感到枯燥乏味，不能集中精力进行高效率的训练。而钢琴伴奏很多时候都是即兴的，学生可以根据自身的理解和想法来发挥创造的才能，采取生动别样的伴奏方式。这对于钢琴学习来说就是一种能够调节课程氛围，放松学生紧张心情的好方法。因此，钢琴伴奏学习能够激发学生对于钢琴艺术的学习兴趣，为提高教学质量打下坚实的基础。

2 高师钢琴教学中声乐伴奏能力培养的现状

经过以上分析，可以看出在高师钢琴教学中，声乐伴奏的教学具有非常关键的重要。然而结合当前高师钢琴教学的实际，声乐伴奏能力的培养却仍然没有受到足够的重视，在教学实践中也存在着很多问题。下面本文将结合现状对高师钢琴教学中声乐伴奏能力培养过程中的不足与问题进行分析：

第一，缺乏正确的认识。传统钢琴教学往往都只关注对学生钢琴弹奏能力的培养，认为伴奏只是可有可无的教学内容。但事实上，只有优秀的钢琴弹奏能力而缺乏良好的钢琴伴奏能力并不能使学生成为合格的音乐教师人才。在实际生活中，很多时候都需要配合他人的演出，进行钢琴的伴奏，而忽视钢琴伴奏的教学就会使得学生缺乏这一必要的能力。对钢琴伴奏能力培养的忽视，就会导致在高师钢琴教学中缺乏足够的课程来培养学生的伴奏能力，也可能会在硬件设备、演出机会等方面存在不足。如果钢琴教师没有树立正确的教学观念，则也会对高师学生产生潜移默化的影响。长此以往，学生自身也会觉得伴奏能力是不重要的知识，而不愿意主动去学习这方面的知识和技巧。

第二，伴奏主次不分。当然，伴奏之所以称为伴奏，就应该发挥烘托乐曲的作用，配合乐曲的演奏或者戏剧的演出等等营造出一种理想的环境。但是很多学生在钢琴伴奏的过程中，都没有正确处理好伴奏与演奏之间的关系，导致伴奏过程中主次不分。具体来说，有时伴奏的声音过大，盖过了主旋律，导致整个演奏呈现出一种混乱不堪的状态；有时伴奏的音量过小，存在感不强，无法起到恰到好处的衬托作用；有时伴奏脱离了整体演奏的节奏，没有在速度、力量等方面配合其他合作者的演奏等等。这些问题都是钢琴伴奏过程中出现的具体问题，如果不能处理好伴奏与其他演奏之間的关系，则伴奏不但起不到积极的作用，反而会拖累整体的演奏效果。

第三，伴奏缺乏灵活性。本身声乐伴奏就需要演奏者有一定的随机应变的能力，能够根据演奏环境的变化及时调整自身的状态和演奏的处理。尽管很多高师学生在大量的训练之下，能够掌握钢琴伴奏的基础知识，但是却存在着运用灵活性不足的问题。这主要是因为学生对钢琴演奏基本的音型、和弦及和弦转位的指法以及各个调的位置都没有达到应有的熟悉程度，以至于在演奏时不能迅速跟上乐曲节奏的变化，移调和转调的能力都比较差。如果学生在伴奏时应变能力不足，则可能会破坏整体演奏的和谐，更无法真正发挥学生的创造性。

另外，伴奏缺乏灵活性也体现在很多高师学生钢琴即兴伴奏的能力不强。在平时的学习训练中，学生往往都是提前熟悉要演奏的乐曲，根据教师的指导进行演奏。这一过程中学生主动参与的成分比较少，长此以往容易产生一定的依赖性，无法独立处理陌生的新乐曲。教学安排中也没有专门对学生的即兴演奏能力进行培训，只是学习一些基本的和声知识，而没有给予学生启发性和引导性的伴奏思路。以至于很多高师学生在面对突然出现的乐谱或者陌生的演奏团队时，往往都无法快速做出反应，进行即兴的演奏。因此，钢琴教师应该在高师钢琴伴奏教学中训练学生的视奏能力，以提高学生应对突发情况的能力。

第四，教学脱离实际。就我国当前高等师范学校的钢琴教学来说，教学中存在的一个重大问题就是教学脱离了生活实际，导致培养出来的学生可能有较高的理论素养，却不能很好地适应音乐教师的工作岗位。学校的钢琴教学往往都是以学生的弹奏技术为教学重点，而没有给予学生钢琴应用性弹奏技术以足够的重视。而钢琴教学平时的授课中，也没有帮助学生树立起重视教学实践运用的意识，同时也没有为学生的钢琴实践创造必要的条件和机会。这样一来，就可能导致有些学生在课堂上的表现十分优秀，但是在实际的钢琴演奏中却容易出现紧张不安的情绪，或者犯很多低级的错误，进而影响到学生实际的钢琴演奏水平。

3 如何培养高师学生钢琴伴奏能力

3.1 加强基础训练

对学生钢琴伴奏能力的培养必须重视钢琴演奏基础功的训练和理论知识的贮备。学生根据自己的理解和想象进行创造性的伴奏必须依赖于强大的钢琴演奏能力，才能把握好伴奏的关键和节奏。如果没有良好的基础功作为保障，即使学生有创新的想法也很难付诸实践。因此，在平时的钢琴教学中教师应该兼顾钢琴演奏和伴奏的教学，帮助学生打下坚实的基础。

首先，钢琴教学应该重视键盘和声的训练。和声是伴奏学习的重要内容之一，和声与键盘的配合就是一个将理论知识运用到实际训练中去的过程。钢琴演奏的和声有较强的规律性，掌握好键盘和声的基本知识才能更好地利用不同的和弦产生想要的音响效果。这就需要钢琴教师在平时的教学中着力培养学生对钢琴乐调的听觉能力。长期积累听力上对钢琴乐调的敏感性，能够帮助学生在面对伴奏要求的时候更加迅速的做出判断，更加灵活地运用各种和弦之间的配合，从而有效提高学生自身的钢琴演奏能力和伴奏能力。总而言之，加强钢琴基础技能的训练是进行钢琴伴奏教学的基础，对于全面提高学生的钢琴演奏水平有非常重要的意义。

其次，理论知识的学习也不可忽视。钢琴是一门专业的艺术形式，在学习过程中需要克服很多专业性知识的难关，才能熟练掌握钢琴技巧。从理论知识的高度对钢琴演奏的技巧进行总结学习，并且不断将实践经验积累起来进行理性的分析，才能有效解决高师学生在钢琴学习中遇到的问题，使其钢琴水平得到针对性的提高。学习更多的理论知识和书本知识，能够使学生对钢琴艺术的精髓有更加深刻的认识，掌握伴奏的原理和要点也能够给予钢琴伴奏实际的指导。当学生积累足够多的理论知识时，才能够学习借鉴前人的经验，更好地处理钢琴演奏中乐调的变化。总的来说，钢琴演奏和伴奏都需要从理论高度去总结经验，才能准确把握演奏的规律，避免盲目学习造成的时间浪费和精力浪费。

3.2 加强即兴演奏训练

声乐伴奏和钢琴的演奏有一个很大的区别在于：伴奏更具有灵活性。一般来说，钢琴的演奏都是演奏者根据一定的乐谱进行大量的练习和准备，然后再临场表演。对于钢琴演奏来说，准备时间是充分的，很多学生甚至可以专门集中练习某一首乐曲以达到精通的目的。而伴奏则更加广泛，伴奏者往往不能只为一首乐曲伴奏，而是随时准备为任何一支乐曲伴奏。而且伴奏往往是服务于演奏乐曲或者歌唱曲目的，必须保持与整体演奏的协调一致。因此，钢琴伴奏对学生的即兴演奏能力和应变处理能力有更高的要求。为此，高师钢琴教学必须重视对学生即兴演奏能力的培养。而培养学生即兴伴奏的能力应该从如下方面进行：

第一，移调转调训练。想要培养学生在钢琴即兴伴奏方面的能力，就应该针对性地进行移调和转调的训练，使学生能够快速流畅的进行演奏的变换，跟上整体演奏的节奏。这就要求学生牢牢记住演奏键盘上的24个音阶、琶音及和弦连接，并且掌握大量的理论知识，才能够在面对陌生乐曲的时候迅速适应。有时歌曲的演唱由于某些特殊的要求不能够以原调进行，伴奏者就需要根据实际情况进行降调处理或者改调处理。而这种伴奏处理的技巧往往需要在平时的训练中长期积累，才能够比较熟练的处理不同的演奏情况。在平时的伴奏训练中也可以加入不同伴奏音型的练习，为即兴伴奏做好准备。

第二，重视理解创造。钢琴弹奏既是一种有规律的完成系统，同时也是一种灵动的艺术。在钢琴教学中，不能只重视对基础技巧的训练，还应该积极鼓励学生发挥自身的理解创造，在伴奏中融入自己的感情，才能使伴奏更具特色，更有感染力。伴奏很多时候都是起到一种烘托意境的作用，而这种艺术性仅靠弹奏技巧是无法完成的。在高师钢琴教学的实践中，教师应该尊重学生的主观能动性，花费一定的时间用于理解音乐的背景和内涵，这样有助于学生加入自己的理解和创造，从而赋予伴奏更多的灵性。

第三，运用和弦知识。即兴伴奏很大程度上要依赖于和弦的变换，和弦也是和声的基础组成部分。对于钢琴即兴伴奏来说，把握好和弦的分裂与特点，就能有效地提高钢琴演奏的水平。三和弦在伴奏音型中一般呈现出和弦式、分解式、半分解式三种不同的形态。当然，不同的和弦呈现出来的音效有所不同，这种差异性才造就了钢琴演奏的层次性。比如，柱式和弦伴奏音型就具有较强的烘托作用，能够呈现出大气磅礴的气氛，有时也能呈现出舒缓轻松的效果。

3.3 加强伴奏實践训练

在高师钢琴教学中培养学生的声乐伴奏能力最终应该落实到学生亲身参与实践中，才能够将钢琴理论知识切实转化为学生实际的演奏能力，达到培养应用型人才的目的。加强伴奏的实践训练可以通过如下措施得到实现：

第一，自弹自唱训练。复合型音乐教师人才不仅应该能够流畅的弹奏钢琴，也要能够演唱一些经典的曲目。在高师钢琴教学中对学生进行自弹自唱的训练，能够培养学生的配合意识，加深学生对歌唱与伴奏之间关系的认识。同时，自弹自唱也是一项综合的训练项目，能够加强学生的协调能力。学生在弹唱的过程中，通过演唱能够更加深刻的理解歌曲的内容和感情，并且产生情感的投入，酝酿出适合弹奏的情绪和表情。长期进行自弹自唱的训练，可以全面提高学生的音乐能力。

第二，艺术实践活动。高师钢琴教学还可以积极开展一些生动有趣的艺术实践活动，来吸引学生主动参与到钢琴演奏的实践中去。学校的一些大型活动，比如新年晚会、迎新晚会、节假日活动等等往往都会有很多歌舞表演，也有很多需要钢琴伴奏的节目。而钢琴教学正好可以利用这些实践的机会，鼓励学生积极参与到表演活动中去。在参与伴奏的过程中，学生必须与其他演奏者进行必要的沟通与交流，互相协作调整演出的效果，从而使得学生的组织能力、交际能力、合作意识等得到极大的提高。而且这种实践的机会也为钢琴专业的学生提供了练习的平台，能够不断锤炼自身的演奏技巧。同时，上台演奏可能会出现的一些其他问题，比如紧张焦虑的情绪、舞台上的突发故障等等都是考验学生应变能力的好机会。通过大量的实践，学生能够逐渐学会掌握钢琴伴奏的要点，提高自身的应变处理能力。除了校内的实践机会，比如歌咏比赛、声乐考试等等，学校和教师还可以为学生创造一些其他的实践机会。比如鼓励学生参与社区的文艺表演，学校组织为敬老院等机构免费表演节目等。

4 结语

在钢琴教学中，声乐伴奏也具有重要的作用。而当前很多高师钢琴教学课程都只重视了钢琴弹奏技巧的传授，没有正确认识到声乐伴奏的重要性。基于此现状，本文结合高师钢琴教学的特点，提出应该从思想观念、教学方法、学习实践等方面入手，加强对高师院校学生钢琴伴奏能力的培养。只有通过教学实践使学生提高钢琴伴奏能力，才能为社会培养出更多复合型的音乐人才，满足音乐教师这一职业的岗位要求。

参考文献：

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