传统民间美术在当代纺织印染图案设计中的传承和应用

汤蓓蓓

〔摘 要〕传统民间美术是我国民间艺术的瑰宝，它有历史悠久、种类丰富、风格独特、民间色彩浓厚、贴近生活等特点。在现代纺织印染图案设计中对传统民间美术进行传承和应用，是对传统文化艺术精髓的保护和发展；如何通过传统民间美术的传承和应用使设计更具民族特色更是当代设计工作者的研究方向。

〔关键词〕 传统民间艺术 当代纺织印染图案设计 传承和应用

民间艺术搭载着民族文化，是五千年来中华民族智慧的结晶，传统民间美术贴近劳动人民的日常生活，体现了中华民族人民的性格、心理，展现了中华民族的文化。在纺织品图案设计中传承和应用传统民间美术，不仅是对中国传统文化的一种发扬和继承，同时丰富的民间美术资源能够为当代纺织印染图案设计提供更多的元素和素材，这对于现代纺织印染艺术的发展有着重要的意义。

一、在当代纺织印染图案设计中传承和应用传统民间美术的必要性

（一）传统民间美术为当代纺织印染图案设计提供素材。传统民间美术产生于人民群众，产生于劳动生活，其来自于生活又高于生活，风格无拘束，内容较为自由，范围也比较广泛，例如刺绣、扎染等，都属于传统民间美术。对于当代纺织印染行业而言，图案设计不仅仅是“花和色”的配搭，更要求能够做出符合当今市场需求的、更具时代特色的设计。在不同的时代，人们对纺织品图案的要求不同，体现了一个时代的审美情趣，时尚的元素一直在变，而民族的元素永不过时。传统民间美术的传承和应用能够为纺织印染图案的设计提供丰富的素材，拓展当代设计的形式和内容，提供优质的、带有生活气息、贴近民族文化的美术资源，这对于当代纺织印染行业的发展也具有重要的意义。

（二）传统民间美术为当代纺织印染图案设计提供灵感。从表面上看，传统民间美术与当代纺织印染业并没有太多联系：传统民间艺术来自于劳动群众，来自于民间生活，来自于各个时代的美术家、艺术家；而当代纺织印染业则是有着明显工业社会烙印的现代行业形式。但从本质上来说，二者都与艺术相关，且在设计内容、设计风格、文化内涵等各个方面都有着千丝万缕的联系。艺术是需要灵感的，传统民间美术资源是几千年来中国劳动群众灵感与智慧的结晶，将之应用在当代纺织印染图案设计中，能够为行业带来与众不同的设计灵感；传统民间艺术源于生活，而纺织品也是劳动人民日常生活的必需品，不能够脱离生活，因此设计者可以借鉴传统民间艺术，使自己的设计作品更具亲和力，更具表现力，更接地气。

（三）对中国传统文化的一种發扬和传承。对于我国的当代设计艺术来说，对传统文化的弘扬和发展是一种责任，在设计中保留传统文化的精髓，促进传统文化的发展，才能够使设计作品更具东方神韵，更具中国魅力。而加强纺织印染图案设计在这方面的研究，无疑可以提升我国纺织业对传统文化的继承精神，进而辐射到相关行业（如服装业、家纺业），更好地发扬和传播我国传统文化的魅力。

二、传统民间美术在当代纺织印染图案设计中的传承和应用

我国纺织印染行业还处于尝试摸索、不断发展的阶段。近些年来，来自世界各地的时尚文化，对我国纺织行业的设计风格产生巨大的冲击，如能从盲目追从国外流行元素转向注重传统文化与民族艺术，将是行业设计艺术的一次伟大进步。因此传统民间美术在当代纺织印染图案设计中的传承和应用至关重要，以下从符号造型、象征意义、材料和颜色以及情感因素等四个方面进行了深入剖析。

（一）符号造型的传承和应用。符号造型是中国传统民间艺术在多年发展中形成的一种艺术外放的形式，不同时期、不同地域、不同生活状态的人民，其所创作的传统民族美术作品的造型符号是不尽相同的，如云纹、缠枝纹、海波纹，不同朝代不同地域设计各不相同，这也是中国传统文化博大精深的体现。

在纺织印染图案中加入云纹、缠枝纹等的设计，可以赋予面料一份传统寓意，更容易引起消费者的情绪共鸣。比如当下汉服的回归热、服装设计中趋于流行的汉元素等对现代纺织印染图案设计的影响甚大。通过对淘宝网汉服商家调查发现，商家们在制衣面料上对传统符号造型进行复刻使用，在商品页面说明图纹出处（如墓葬瓷器花纹拓本、古画人物服饰图纹还原等），深受消费者欢迎。因此，深入了解传统民间美术的内涵，不仅仅是对民族文化的继承沿袭，也是对当下流行趋势的把握。

（二）象征意义的传承和应用。对于纺织印染行业的年轻设计者来说，生活阅历较少，设计风格容易受国内外市场流行元素影响，设计的作品大多没有蕴涵深刻的意义。在传统文化底蕴厚重的中国，设计师在设计过程中借鉴传统民间美术作品，从中获得启发，并结合自己内心的感悟，则可能有助于设计出更加有寓意的图纹作品。

例如窗花艺术中的“双喜字”、“倒福字”，就有“双喜临门”和“福到”的象征意义，刺绣艺术中的鸳鸯则代表着夫妻生活美满、双宿双飞的美好祝愿，传统云纹代表吉祥、顺利，缠枝纹寓意“生生不息”，也代表吉庆之意，龙和凤的图案寓意祥和高贵、玉兔则代表团圆。学习理解这些传统美术造型背后的意义，融入纺织品图案的设计中，赏心悦目的背后，更显底蕴、更添内涵。

（三）材料和颜色的传承和应用。对于现代纺织印染图案设计来说，材料和颜色也是设计中的重要元素，可以在现代纺织印染图案设计中积极借鉴传统美术艺术的材料特征和颜色特点。

我国传统美术艺术中材料追求朴实自然，例如根雕、水墨等；有的颜色对比艳丽、强烈，例如刺绣艺术中的红绿蓝黄配色较为常见。中国是传统文化极为丰富的国家，在传统美术作品里可以找到很多灵感，将这些配色的理念带入当代纺织品图案设计中，作品设计更为特别。以日本品牌无印良品的配色为例，它结合了源于中国的禅意，设计以极简风格为主，该品牌产品面料以棉麻和素色为主，在色彩斑斓的时尚圈设计中显得特立独行。国内设计者在跟风模仿的同时，如能将该品牌设计的理念理解透彻，就不难明白，珍贵的设计资源就在我们身边，在世世代代传承下来的美学宝库中。

（四）情感因素的传承和应用。情感即精神，一个设计作品如果没有情感的搭载，则称不上传神。当代社会风气较为浮躁，流行文化备受推崇，设计作品中民族精神及民族情感的体现愈发减少。在当代设计艺术中，对传统民间美术的传承和应用，归根结底就是对民族文化和民族精神、情感的传承和应用。

这些精神和情感同样可以体现在纺织印染图案的设计里。把设计思维从追随五彩斑斓的国际潮流中释放出来，认真了解传统民间美术所搭载的情感，体会民族文化的魅力，能够帮助设计者做出远离浮躁、贴近民族的作品。舞蹈家杨丽萍的服装品牌便是一个很特别的例子，其面料图案设计大量运用了云南少数民族传统刺绣图纹和扎染，色彩搭配和质感都很民族化，并融合舞蹈元素，作品设计独特，且搭载了民族、传统、舞蹈等精神和情感体验，购买者很容易在作品中找到情感共鸣。

三、传统民间美术在当代纺织印染图案设计中的新发展

傳统民间美术是我们的瑰宝和财富，在传承和应用它的同时，我们不能忘记继承和发展。在当代纺织印染图案设计的过程中，借鉴传统民间美术的同时，融入了当代文化和技术，这也是促进了传统民间美术的发展。

（一）“被动式”发展。前文提到的汉服，因汉服制版遵从古资料版式，较现代服饰来说版型比较单一且不具变化性，因此面料印花图案的设计成功与否，很大程度上影响了单款商品的销售量。本研究对淘宝网十五位汉服商家做了调查，商家自制设计面料印花款，比市场上直接进货的面料制成的款式，销量高三至四倍以上，这无疑提高了商家设计店铺专属印花的热情。而自制面料印花，虽大多取材于传统图纹，但商家需根据顾客审美偏好、裁剪需要、印染技术限制等，对最终的印花图纹设计做出调整。这些调整，在改良汉服的设计上应用更为大胆和明显。随着汉服热的持续升温，传统民间美术在当代印染领域里也获得了长足的发展。这仅仅是汉服圈的一个案例，在当代设计艺术中，各行各业都出现了诸多对传统民间美术的应用，这样因为行业需要形成的被动式发展，并不刻意，水到渠成。

（二）“主动式”发展。除了被动式的自然发展，当代设计者也对传统民间美术在当代的发展做出了很多主动式的努力。例如北京奥运会福娃的设计灵感就来自于中国年画，这种极富中国特色的吉祥物设计，既传承了中国传统民间美术的精华，又融入了现代卡通元素，老少皆宜。在当代纺织印染图案设计中，可以借鉴奥运福娃的设计理念，做出既提取了传统民间美术的精华，又结合现代时尚元素的设计。当然，设计这样的作品并不容易，需要设计者良好的传统文化底蕴和敏锐的现代设计理念。

参考文献：

[1]黄元庆.印染图案艺术设计[M].东华大学出版社，2007

[2]郑丽萍.中国传统美术赏析[M].中国电力出版社，2012

[3]徐百佳. 纺织品图案设计[M]. 中国纺织出版社，2011