戏剧艺术中舞美的价值研究

黄亚锋

摘 要：在戏剧、歌剧等舞台演出中，舞台美术是一个非常重要的组成部分，其本身包括了布景、灯光、服饰、化妆、道具等，能够依照剧本内容及演出需求，结合统一的艺术构思，应用多元化的造型艺术手段，实现角色与环境的相互融合，对舞台的气氛进行渲染。在戏剧艺术中，舞台美术有着不容忽视的价值，必须得到足够的重视。

关键词：戏剧艺术；舞台美术；关联；价值

0 前言

作为我国传统的艺术形式，戏剧本身在长期的发展过程中吸收了其他艺术形式的优点，以人为核心，通过略显夸张的表演，激发人们的情感共鸣。而在表演过程中，不仅要求演员本身的专业素质，服装、化妆、道具、布景等同样重要，可以说，舞台美术与戏剧艺术存在着密不可分的联系，其在戏剧的整体创作中发挥着不容忽视的作用和价值。

1 戏剧艺术与舞台美术的关联

传统的戏剧艺术与舞台美术之间存在着密切的联系，缺少了舞台美术的支持，戏剧艺术的表现力将会大大降低。具体来讲，戏剧艺术与舞台美术的相互关系主要表现在两个方面：

1.1 外在联系

在戏剧艺术创作中，作为核心的内容，就是人物形象的塑造，考虑到其独特的表现手法，主要是通过语言和动作，塑造出鲜活的任务形象，对人物的思想和内心情感进行揭示。戏剧创作比较常见的表现手法是“以虚写实，以假议真”，通过夸张的动作和表情，结合语言的合理应用，塑造出“假”的人物形象，并以此为载体，向观众传播“真”的感情。对于创作人员而言，不仅需要对客观环境应有的自然形态进行充分展示，还应该可以通过相应的艺术提炼和加工，赋予其艺术的美感，以此为基础，完成整个作品的创作。

1.2 内在联系

与戏剧艺术一样，舞台美术也属于二度创作，不同的是，戏剧主要是结合创作人员的构思，在原本剧本基础上的再次创作，创作者本身的艺术修养直接决定的戏剧作品的内在思想和表达意向。而舞台美术本身源自日常生活，主要是为了对剧中的情景进行描述，依照导演的创作意图形成的再次创作。舞台艺术本身所蕴含的内容是多种多样的，每一项都发挥着非常显著的作用。例如，合理的布景能够帮助人物形象的塑造，优秀的灯光可以烘托布景的氛围，良好的人物形象能够对故事的背景进行间接表达。戏剧艺术和舞台美术本身的共同特征是艺术形式的综合性，两者既可以算作是空间艺术，也可以说是时间艺术，因此，无论是景物造型还是人物的塑造，都具有时空特性。同时，戏剧与舞美都具有虚拟性的特点，在戏剧演出环节，戏剧故事的创作和戏剧情节的展示都要求舞台美术引入一定的虚拟元素，例如，在中国传统戏剧中，一张布可以是一堵墙，一个鞭子可以代表一匹马，通过这样的“规定情境”，使得观众可以对舞台的表演环境进行区分。

2 戏剧舞台美术的优化设计

在戏剧艺术中，舞台美术存在“四个统一”的说法。分别是似与不似的统一、形式与神似的统一、有限空间与无限空间的统一，以及艺术真实与生活真实的统一。在对于空间的处理上，通过虚拟手法的应用，能够充分调动观众的想象力，从而实现对于舞台环境的优化。此时，舞台美术不仅需要注重生活真实，还必须结合相应的加工提炼，实现艺术的夸张。而从戏剧舞台美术的设计层面分析，需要关注两个方面的问题：

2.1 人员素质

一个优秀的舞台美术作品，并非强调绚丽的灯光布景，也并非单纯的服饰化妆，而且应该适应剧本的需要，保证形式的美观新颖，辅助演员做好表演活动，对剧本的思想和情感进行表达。因此，从设计方案的角度分析，设计人员必须具备较高的专业素质和实践能力，在构想上必须经历由局部到整体，再由整体到局部的凝聚和分化过程。具体来讲，在进行舞台美术构思的初始阶段，设计人员需要从全局的角度，构筑舞台的整体形象，然后对其进行逐步细化，一些特殊的场景还必须做好重点处理。另外，需要对结合剧本，对总体造型进行概括，将构思逐步分化到每一个场景中。应该认识到，整体构思的生动性和鲜活性能够有效的带动局部，不过同样需要加强对于局部的设计和构思，使得其能够形成富有表现力的个体单元，达到有机性整体由于多样性个体的统一。应该明确，在戏剧表演中，每一个场次的“规定情境”以及舞台调度可能存在着很大的差别，适用于相应场次的构成形式在其他的场次可能并不适用，甚至会引发相反的效果，即使是生动的整体构思，想要适应全部场地的需求也是非常困难的。对于这个问题，设计人员必须能够有效应对和处理，通过修改整体构思的或者强化局部艺术处理的方式，作出合理的取舍，强化对于整个戏剧组作品的把握，以保证良好的艺术效果。

2.2 设计流程

舞台艺术的设计，基本上可以归纳为自由想象-整体规划-平面设计-立体展示的流程，在设计过程中，专业人员本身的知识修养、艺术情趣以及生活体验都会在一定程度上影响创作的效果，不同的艺术感受会引发不同的形象构思，然后形成风格和形式各不相同的舞台美术作品。在创作初期，设计人员必须加强对于戏剧作品的深入研究，结合自身的理解和认知，进行初步构思，依照导演的具体要求，在脑海中形成相应的舞台或者演出画面，对其进行分解和转化，将无形的想象转化为有性的脚本，在这个过程中，必须充分考虑演出的条件，以确定基本的形式以及舞台的规格，保证设计方案的可操作性。同时，应该将舞台本身的假定性和可塑性结合在一起，将自身模糊的想法以草图的形式描绘出来，将想象转化为二维空间的平面设计，使得导演能够直观地看到，得到其肯定和意见，然后将二维平面转化为三维的立体构成，形成简单的舞台模型，结合空间结构的分析，对其细节进行描繪，对照剧场实际情况，做好进一步的设计工作。另外，还必须加强与导演的沟通协调，保证舞台调度工作，关注戏剧动作等基本要素，为戏剧的顺利演出奠定良好的基础。

3 对于戏剧舞美艺术的认知

许多艺术家对于舞美艺术都有着各自的认知，这些认识基本上对戏剧舞美艺术的内涵和特征进行了合理充分的阐释。例如，我国戏曲大家梅兰芳先生认为，在中国，戏剧艺术是一种综合性的艺术，除了剧本和演员，还包含有化妆、灯光、布景、服饰以及音乐等，通过演员的表演将这些因素有机的串联在一起，对剧本的思想和情感进行充分表达，激发观众内心的共鸣，才能够算是一部优秀的戏剧。又如，德国戏剧家布莱希特认为，舞台美术，是通过对各种资源的合理搭配，构建起完整的演出空间，演员能够在这个空间中，对一些事情进行表达。舞台美术本身是存在个性的，其在舞台表演中产生，为舞台表演服务，与戏剧存在着密不可分的联系。

4 结语

经济的快速发展，带动了人们审美水平的提高，观众所追求的不再是单一的艺术形式，而是希望能够从各个角度，欣赏传统戏剧艺术。尤其是伴随着科学技术的进步，对原本匮乏的物质条件进行了改善，作为传统艺术形式的戏剧也出现了一些新的变化，通过舞台美术的烘托，能够进一步提升戏剧艺术的感染力，激发观众内心深处的共鸣。在这种情况下，强化戏剧舞台艺术的设计，做好舞台的构建，也就显得非常重要。

参考文献：

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