刘建波旅游摄影有可为

于杰

翻开2017年第一期《旅游世界》杂志，总编辑刘建波在卷首语中用一谁谓荼苦，其甘如荠[概括了这本杂志创刊30年的风雨历程，却依然要一面带微笑，迎着风儿向前]。同仁们用影像来追忆30年似水的年华，又用影像把旅游的世界带给观众。

随着社会经济发展、摄影技术推陈出新，细细想来，中国摄影跟旅游也是结伴携手走过了约30个年头。无论是离开摄影的旅游，还是离开旅游的摄影，似乎总是显得形单影只。通过刘建波的介绍，我们更加多了几分对于旅游摄影的认识和了解。

Q：《旅游世界》A：刘建波

Q：您怎么定义“旅游摄影”，您认为旅游摄影是摄影的一个门类还是旅游中的一个行为？

A：要定义什么是旅游摄影不容易，这是因为目前旅游学界对“旅游。这个概念还没有一个统一的定义，所以要准确定义为什么是旅游摄影比较难。但总体来讲，旅游摄影可以定义为和旅游六要素相关的摄影活动和摄影作品。旅游的六要素包括食、住、行、游、购、娱。而因为旅游的关联度非常强，关联到128个行业，所以旅游摄影的外延也非常大，如果非要分的话，旅游摄影可以算做摄影的一个门类，而不仅仅是旅游中的一个行为。有很多经典的照片，比方说关于美国的黄石国家公园、约塞米蒂国家公园、半圆山，中国的长城、黄山、漓江山水等题材的摄影作品，你可以说是艺术摄影，也可以说是旅游摄影。这些地方或因照片引发了旅游，如黄石，美国政府就因照片在此设立了国家公园并正式成立了国家公园管理局；或因照片推动了旅游，如中国西藏20世纪初两个俄罗斯人首拍西藏的照片引发了世界对西藏的关注，引发了西藏探险、旅游热，经久不衰；或这些照片直接成为今天旅游推介的代言，都和旅游密切相关，说它们是旅游摄影也不为过。

Q：旅游摄影作品在传播过程中有哪些优势。

A：2014年我首次在中国旅游媒体年会上发表演讲，提出当下摄影和旅游的伴生关系。一方面是旅游借助于摄影营销，另一方面是摄影成为旅游活动中的一个部分，而且因摄影而产生的旅游活动大量出现。手机的大量普及，国内的微博、微信，国外的面书（Faoebook）、instgram等社交媒体的诞生，为旅游摄影的传播提供了极大的方便。这些图片虽然质量不高，但陕捷、海量转发成为其最大的优势。相信随着网络技术的发展，在网上传播的这些摄影作品会越来越好。

Q：您认为好的旅游摄影作品应是怎样的？它和其他摄影作品，比如好的纪实摄影作品，评价标准有什么异同？

A：旅游摄影归要结底是摄影，应该遵循摄影的规律。一般来说，旅游摄影包含了两个大的方面，一个是风景摄影，一个是表现一个地方风土人情的摄影，我们姑且称其为“人文摄影”。除了讲究光影和精美布局，突出主题特色，调子明快，阅后给人以美的享受也应是旅游摄影的一大特色。旅游摄影和纪实摄影有交叉，但一般不反映战争、灾难、血腥等—般意义上来说的“负面”题材。

Q：当下，有很多以“旅游摄影”为主题的大展等活动，您怎么评价这些活动？

A：现在摄影活动的确多于牛毛，入展作品的质量良莠不齐。这些活动举办的初衷，多是为城市或景区宣传，一是吸引眼球；二是可以发动广大摄影爱好者包括摄影家发现活动举办地的美，通过传播让更多的人关注；三是举办方可以通过此类活动获取一些优质的宣传图片；四是可以激发摄影爱好者的兴趣，为丰富旅游而适时推出文化活动。总的来讲，其意义是积极的。我们应当宽容地去看，不必以专业的艺术水准去看这些旅游摄影活动。不过在这些影展上也时有好的作品出现，这也是可喜的。

Q：單从摄影角度来说，目前旅游摄影发展是否存在弊端？如果有，是什么？

A：任何事物都有利弊两面，旅游摄影也不例外。旅游摄影目前也有它的局限性。一是旅游摄影爱好者相对于专业摄影师，摄影技术水平不高，艺术审美能力不强，不认真思考，疲于“赶场”，到哪儿拍哪儿，拍出了大量没有价值的照片。他们还乐在其中，到处发布、传播，对其他的旅游摄影者易产生误导。在安徽新安江畔，我见过一位老师带领四五十个老年旅游摄影团成员，在山上一水儿排开，一色的佳能相机加70-20mm镜头。老师告诉大家设置成统一的参数，然后一起按动快门。这样拍出来的照片都是范式化的。还有相当一部分旅游摄影爱好者认为照片饱和度越高、色彩越浓烈照片越好，在多次旅游摄影活动做评委时，我都见到过类似的照片。二是相当一部分旅游摄影爱好者对摄影器材缺乏了解，认为贵的就是好的，或者型号新的就是好的，在器材消费上产生了很多误区，造成了很大的浪费。三是一部分旅游摄影爱好者，包括一些专业摄影师，缺少对拍摄环境和拍摄对象基本的爱护和尊重。比方说我见过山东某老年大学的旅游摄影团，在早上拍天鹅时为了拍到天鹅飞翔的镜头，居然燃放“二踢脚”鞭炮；有的为了拍摄晨雾效果居然在荷塘里、山村里到处燃烧烟饼；有的为了拍大鸟喂食小鸟的镜头居然把鸟巢周围的枝叶全去掉，使得鸟巢完全曝露，小鸟极易受到天敌的攻击，等等。还有的旅游摄影爱好者深入边远地区，为摄影打乱了当地人的正常生活秩序，花钱请当地人拍照片，对当地人的人文环境和价值取向都产生了非常不好的影响。四是一些景区为了迎合旅游摄影爱好者的需求，设计了很多摆拍的场景，如渔船、奔马等，这些做法存在争议。

0：在未来的旅游摄影发展上，中国摄影界有没有优势？

A：在未来旅游摄影发展中，中国摄影界无可争议地存在优势。我个人认为，在东西方文化对垒的格局中，中国摄影最容易拿到话语权。纵观世界百年摄影史，中国是落后的，这是因为前一个百年，当世界摄影蓬勃发展的时候，中国一直处于战争、社会急剧动荡和贫困中，所以摄影在中国发展的很多年只是停留在一个“照相”的层面上。解放前中国人没有好的社会环境、没有钱去搞摄影；解放后由于经济条件限制、信息闭塞看不到外面世界的摄影作品，国产相机与镜头的局限，摄影材料的束缚，导致了中国摄影较西方发达国家摄影的相对落后。今天这些约束都不存在了。我们能用上世界最好的摄影器材、能看到众多的世界级大师的作品，能看到海量的国内外摄影师的当下作品，能去世界上任何想去的地方拍摄，能参加各种国际级的摄影活动，加上庞大的摄影群体做基础，想不成功都不可能。近些年，因为工作关系我和国外很多摄影师有交流，他们对中国摄影师当下拍摄的自由度羡慕不已。至少，对大部分中国摄影人来说，摄影只是兴趣，不需要考虑吃饭的问题。不过这是优势也是劣势。中国的摄影作品收藏、拍卖只是刚刚开始，并没有形成市场和体系，而商业检测法则是严酷的，任何的文化和艺术形式不经商业标准的衡量，都容易发育不全。

Q：您在旅游摄影方面有哪些心得？对于旅游摄影者有哪些建议？

A：当下由于旅游业的大发展，需要大量的宣传图片，这为旅游摄影的发展提供了很好的机遇。但旅游摄影相对于新闻、体育等摄影门类，也有它自身的特点。首先，旅游摄影以风光为主，对光影、色彩的要求更高，要拍出一张和平常光影条件下不一样的照片，其实并不容易，多数的时候只能等。如我用8×10相机按水墨画的感觉拍摄《济南的冬天》系列，拍了几年也不过拍了寥寥几张。很多摄影师一辈子只拍一个地方，所出的代表作品也并不多。这和一般的游客走到哪里手机随便一拍就发微信，完全不是一回事。其次，旅游宣传需要大量的大尺寸图片，这就需要大画幅或中画幅的设备。能使用传统的大画幅设备的人并没有多少，而飞思等数码后背又是天价。一些特殊的摄影，如建筑摄影，对设备和技术的要求更高。所以不管拍什么照片，熟练地掌握技术、熟悉各种设备非常重要。再次，旅游的人文摄影要求摄影师对当地的文化、习俗、被摄对象的特点都非常了解，一定要捕捉到他们眼中的“善之光”，因为这才是最打动人的。

最后，我要告诉影友的是，别着急，慢慢拍。