谈儿童水墨画教学的继承与创新

罗丹蕾

摘要：水墨画作为中国传统文化艺术，是当前小学美术教育领域一个重要的组成部分。如何使水墨画教学既继承我国传统文化的精髓，又能走出符合时代艺术的创新之路，融合学生好玩的天性，体现丰富的生活情趣，这是值得我们美术老师研究探讨的课题。作者在教学中通过欣赏名作、感受笔墨、写生创作、多元评价等多种形式，让学生熟悉并掌握水墨画的笔墨技法，大胆创作对现实生活的感受，体验水墨画的独特魅力，从而激发学生学习传统艺术的兴趣，培养学生的想象力和创新能力。

关键词：传统文化艺术；小学美术；儿童水墨画教学；教学策略

中国画也称水墨画，是我国传统艺术的精粹，具有悠久的历史。随着新一轮的课程改革，我们发现，水墨画在美术课程中的比重明显增加，水墨画教学也越来越受到人们的重视。新课程标准强调，弘扬优秀的中华文化，让学生逐步形成热爱祖国优秀文化传统的价值观。笔者结合近几年来的水墨画教学实践，谈谈自己在教学实践中的策略。

一、欣赏名家名作，感受独特魅力

水墨画有着深厚的传统文化底蕴，它出神入化的用笔，富于变化的墨色，简练概括的造型，具有独特的艺术特点。通过课堂教学，笔者适当地引导学生了解、欣赏一些优秀的传统作品，感受画家运用毛笔、水墨在宣纸上呈现的浓淡干湿、轻重缓急，从而产生美的感悟。

如何在欣赏中让学生感受我国传统水墨画的文化精髓，体验水墨画的独特魅力？笔者认为教会学生欣赏作品的方法尤为重要。如欣赏齐白石先生的蔬果作品，其笔下形神皆备的枇杷、辣椒、白菜……令学生赞不绝口，妙在似与不似之间，所画之物水到渠成，朴实亲切，充满了情趣及对家乡、生活的热爱之情。欣赏作品时教师可引导学生观察思考：“你对这幅画的构图、笔墨、色彩等方面有什么感受？”“这幅画表达了作者怎样的情感？”再如徐悲鸿的《奔马图》以饱酣奔放的墨色勾勒马的外形，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成；徐渭的《墨葡萄图》水墨酣畅淋漓，浓淡干湿处理得恰到好处；吴冠中的《水乡周庄》笔墨精炼概括、潇洒自如，很有艺术魅力。教师可这样引导学生欣赏：“你喜欢这幅画的哪个方面？”“画家运用了哪些笔墨技法？”通过交流体会，引导学生观察画家是怎样通过各种笔墨技法来表现作品的，让学生感悟到水墨画艺术的独特魅力，体会其表现手法的神奇和笔墨的巧妙之处，从而培养其学习水墨画的兴趣。

二、注重笔墨技法，夯实绘画基础

对于小学生来说，水墨画相对比较陌生，考虑到大部分学生是首次接触水墨画，笔者在第一节课向学生介绍基础工具的同时，还给学生足够的时间画一画、玩一玩、品一品，让学生在轻松愉快的氛围中边玩边学，亲身去体验笔墨技法。

针对小学生爱玩的天性，笔者设计了“拉根线条去散步”的环节，这根线可以浓淡、粗细、干湿、快慢、轻重随意变化。学生伴着轻松的音乐，跟随老师叙述的情景拉着线条“散步”去了：“我们缓缓地走出家门，沿着弯弯的小路，来到了一片草地，打几个滚儿，再穿过茂密的小树林，我们登上了小山坡，刮风了，下雨了，雨越下越大……”教师的语速时而舒缓、时而急促；学生的绘画忽断而成点，忽扩而成面。等笔者叙述完，每位学生都完成了一幅笔墨极富变化的抽象作品。笔者通过实物投影仪展示学生作品，引导学生分析作品中的各种点、线、面是通过怎样的笔墨表现出来的，帮助学生比较作品中的各种墨色以及墨色产生的原因。在教师的引导下，学生对“侧锋、中锋”的用笔方法以及“焦、浓、重、淡、清”墨色的掌控已经把握于心。他們惊讶地发现，自己已经在不经意间运用并掌握了水墨画的基本笔墨技法，激起了他们有意识地进行笔墨训练的热情。

三、丰富教学方法，激发绘画兴趣

1.游戏入手，激发兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。由于小学生刚接触水墨画，比较陌生，如果教师以传统的模式进行教学，让学生反复训练枯燥的技法，不提供他们想象创造的自主空间，只会使学生的学习热情减退，对中国画的热爱也会扼杀在萌芽状态。因此，教师在水墨画教学中，应创设适应小学生特点的教学方法，努力去探索新的教学方法。

笔者在教学《江南民居》一课时，是这样设计游戏导入环节的：

师：同学们，我们先来做一个写“人”的游戏。（师用毛笔在宣纸上写一个“人”字，学生一听做游戏马上来了劲。）

师：好看吗？那你们也在宣纸上写一个“人”字。（学生自由写“人”字。）

师：同学们写的“人”字各有千秋，老师也想再写两个“人”字，看看有什么变化？

生：老师写的“人”字大小、粗细、浓淡、远近各不相同，富有变化。

师：请同学们再写两个“人”字，看谁画得最有变化。（学生自由画。）

师：请大家观察一下，这些富有变化的“人”字像什么？

生：哦，原来像屋顶啊！（全班同学恍然大悟。）

接下来笔者在学生们好奇的注视下，随即在“人”字的下面添加了墙、窗，立马一幅古色古香的江南民居水墨画呈现出来。这样，学生的兴趣被调动起来了，他们也跃跃欲试，非常乐意用水墨画的形式创作作品，也体会到水墨画的魅力所在。

2.结合写生，培养观察力

教学中提供学生写生的机会，不仅能让学生感受到自然的美，还能培养学生对事物的观察能力，更为他们的创作提供了丰富的题材，让美处处体现在绘画作品中。如教学《水墨画树》一课时，笔者先出示树的图片，引导学生观察树枝应画在树干的哪一边。学生通过观察发现树枝是长在树干的左、右、前、后的。接着笔者逐一放大三棵不同的树，引导学生观察它们的不同特点。学生观察后讨论总结：一棵是树枝分权的，一棵是没有树叶的，另一棵树是长着不同树叶的。有了充分的观察体验后，学生对树的构成及造型了然于心。笔者再展示画树的笔墨技法及顺序示范，最后由学生选择自己感兴趣的一棵树进行写生。有了前面的仔细观察，学生往往都能创作出优秀的水墨画作品。此外，我们也可以让学生写生生活中的静物，如瓜果、蔬菜、盆花等，另外风景、人物也是极好的写生题材。

3.适当示范，提高表现力

有些教师认为，传统的水墨画教学模式，总是由教师画一笔，学生再跟着画一笔，这样，全班学生完成的作业是千篇一律的，扼杀了学生的想象力和创造力。但是，笔者觉得对于刚开始接触国画的小学生来说，教师的示范可以引导他们学习物体的画法，熟悉用笔、用墨、用色等笔墨技巧，会增加学生的自信心，提高他们的表现力。因此，适当地示范对初学者是非常有必要的。如一位老师上《奉化水蜜桃》时，先向学生介绍工具和材料，其中有一样材料是牛奶，教师解释道：“画桃子时，先用笔肚蘸牛奶，再用笔尖蘸曙红，画出来的桃子会有水灵灵的效果。”接着教师在宣纸上先示范用中锋画桃子，再蘸酞青蓝侧锋画两三片叶子，最后用墨色中锋勾叶脉。教师的示范让学生一目了然。另外，教师在示范时，一定要让学生看得见，如果纸张太小，可以放在实物投影仪上示范，只有学生看得清楚，示范才有效果。

四、走进自然生活，丰富绘画题材

生活是艺术创作的源泉，离开生活，离开自然的艺术是没有生命力的。当学生对水墨技法有一定基础后，教师可鼓励学生从自然、生活人手，大胆创作，丰富自己的绘画题材。课余时间教师让学生走进生活，投入大自然的怀抱，去社区、公园、树林、山坡走走看看，观察一草一木的生机勃勃，感受花鸟虫鱼的可爱。生活中可以描绘的内容是非常丰富的，如不同季节、不同天气的风景；也可以表现生活中的某一场景，如窗前的水仙花、公园的亭子等；还可以表现生活中的某件事，如快乐的星期天、中秋晚会等。教师要鼓励学生大胆地创作出富有生活气息、充满活力的儿童水墨画，激发他们对生活的热爱之情。

五、拓展创作材料，延伸绘画空间

小学艺术教育要求：“教师要给学生提供自由表现的机会，鼓励学生用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。”在水墨画教学中，教师既要引导学生掌握基本的技能技法，还要尽可能多地给学生提供创作的机会。而水墨画材料的突破正体现了这样的教学理念。传统的水墨画材料是毛笔、墨汁、国画颜料。在教学中，笔者提倡学生把这些传统的工具和区别于中国传统绘画体系的西方绘画的水粉颜料、排笔、水彩颜料、油画棒等相结合，引导学生考虑要表现的内容是否适合这些材料，通過选择最佳的材料来培养学生的创造力。如教学重彩墨画时，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开纸团，形成自然的细小纹理，允许学生用水粉颜料涂色，并且用水粉画的方法作画，用浓墨在宣纸背面涂色，等画纸干后画面就会产生漂亮的肌理效果。学生也非常乐意用其他工具材料进行绘画，表现得很兴奋，效果也十分理想。水墨画工具材料的突破，既可以使作品取得很好的效果，又可以使学生产生绘画的新鲜感，可谓一举两得。

六、发挥评价作用，促进长远发展

随着课程改革的深化，教师更加注重学生综合能力的培养，评价成为教师实施素质教学、激励学生热爱学习的一种有效教学手段。根据水墨画的特点，在实施评价时教师要全面、有趣味性，还要把握一定的尺度。如“你的绘画角度很独特，很有艺术风范！”“你的造型与别人都不一样，很有自己的想法，如果再添加些背景景物，就会锦上添花……”在教学中，笔者还把学生的优秀课堂作品进行装裱，定期在校园里展出，形成良好的水墨画学习氛围。运用积极有效的评价手段，使学生充分感受到水墨画独特的笔墨韵味，让学生对水墨画产生越来越浓厚的兴趣。

水墨画教学增进了学生对祖国传统文化的了解和感悟，同时拓宽了学生的知识面，为学生提供了想象的翅膀和自由表达内心感受的空间，对学生创造能力和创新思维的培养都很有好处。因此，我们在指导学生学习水墨画的过程中，既要秉承我们优秀的文化，又不拘泥于传统的笔墨技巧，让他们用传统的水墨韵味抒发自己的情感，用充满童趣的墨线描绘具有时代气息的现代社会生活和充满活力的大自然。这样才能使儿童水墨画教学走进希望的春天，收获创造的喜悦。