浅论我国声乐艺术发展历程

[摘要]当前我国声乐发展已经进入了高峰时期，声乐水平也达到了世界水平，但在声乐的发展方向上还需要继续努力，需要各学校和社会人士对声乐的发展给予支持。本文通过声乐艺术在我国的发展进程，针对新时期声乐艺术发展对音乐教育的启示进行探讨。

[关键词]声乐艺术；发展；高校音乐教育

[中圖分类号]J609[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0085-02

声乐本身是实践表演艺术形式，只有通过对声乐不断地发展，才能不断巩固教学成果，并且在积累实践表演经验的过程中，慢慢提高音乐教育水平。声乐作为音乐教育的一个主要形式，要求我们在不断的教育实践中，探索音乐教育方面的发展趋势，让音乐教育既能符合当前的国情，还能提高教学质量和成果。

一、声乐教育体制的正规化

跟随着改革开放的步伐，音乐教育事业得到了迅猛的发展，各个音乐学院和师范类院校的音乐系成了培养声乐人才的主要阵地，也使得音乐教育的发展得到了前所未有的机遇。我国各个音乐学院也都对办学规模进行了扩大，让中国专业声乐演唱人才的培养迈上了新的台阶，出现了一批批在国内外舞台上享有盛誉的中青年歌唱家。各师范类的院校中，艺术系和音乐系方面的比重更是比之前翻了一倍[1]。虽然师范院校并不是以培养优秀的声乐方面的人才为目标，但是，在课程的教育、教学上应向音乐学院的专业老师们汲取经验，力求让师范院校的学生成为一专多能的专业教育人才。

当前时期，我国在声乐教育方面更加成熟，就全国范围而言，各所音乐类和艺术类的院校都设置了声乐系，专门培养声乐方面的人才。

同时，在其他艺术领域，如戏剧、戏曲、电影等院校，根据自身的目的性，开设了声乐方面的必修课或者选修课，对教学层次方向也出现了专科教育和本科教育两方面。自20世纪50年代开始，部分院校开始对声乐专业招收硕士研究生，到了今天，全国声乐专业硕士招收点已经成倍扩大，声乐博士点也有了明确的研究方向。声乐教学水平的日益增进，教学方法上的相互融合与借鉴，使声乐教育取得了前所未有的成绩，为声乐教育的发展迈出了一大步，我国的美声教学方向也接近了世界的水平[2]。相对于民歌而言，由于社会经济发展迅速，思想文化的渗入，导致民歌的唱法很少有人接受，我国专家就将美声不断地向民歌方面去挖掘，向民歌的发声学习、借鉴。这样不仅提高了声乐教育的高度，也增强了民歌在人们心中的传唱度。

音乐给我们带来的不仅仅是优美的旋律和动人的歌曲，还对我们心灵的净化起到了很大的作用。音乐对心灵可以是震撼的、可以是触动的、可以是感化的，不管哪一种方式，音乐都是我们在成长道路上不可缺少的经历。声乐是音乐的一种，也是音乐的基础，在声乐的学习中，学到的不仅是关于音乐方面的唱腔和音调，更重要的是学到声乐所要传承下来的东西。

二、声乐的实践探索道路

20世纪中期，在当时的背景下音乐创作者积极地深入到民间去，收集整理素材，创作出了许多具有较高艺术价值的作品。比如《我的祖国》《草原上升起不落的太阳》《歌唱二郎山》《唱支山歌给党听》等优秀的音乐作品。这些作品的相继出现，也说明了我国的艺术歌曲创作上有了新的突破，这些作品也成为了我国声乐教育中的曲目和教材[3]。

声乐教学实践工作，决定了声乐教育的发展与成果。中国在声乐方面的教育与中国悠久的声乐文化艺术是密不可分的，当然，也离不开声乐老师的积极探索。在当时的社会背景下，音乐方面的教育模式主要是效仿苏联的教学模式。在声乐的教学中，还请过国外的美声专家来中国进行教学。声乐教育方面的相互交流，促使了现在的音乐学院，进而是师范学院音乐专业的多元化，音乐方面的交流在不断加深，也增进了两国之间文化的交流。

这些音乐艺术方面的交流，让我们对西方的先进唱法有了深入的了解，对提高我国的声乐教学质量、提高我国音乐教育水平，具有十分重要的意义[4]。音乐无国界，当时中国与许多的国家进行深入的文化交流，使中国的文化与国外文化思想相结合，让中国在以后的声乐教育方面有着足够的资源和参考。

同时，在来访的外国友人中，都是抱着相互学习和借鉴想法进行音乐文化上的信息交流，让国内的传统文化传播了出去，增加了两国之间的和平友谊、和谐相处。不同时期的音乐有很大差别，音乐根据当地文化、社会、思想等方面的不同，所创作出来的歌曲也会不同。20世纪中期，新中国刚刚成立，当时对于歌曲的创作都是描写祖国的大好河山和新时代在党的领导下给人们生活所带来的改变。当时的声乐课，只是单纯地教学生唱歌，歌唱祖国、歌唱党、歌唱生活等，没有系统的指导，比如，发音方面的教学等，就当时来说，只有部分在国外学习美声回来的老一代人，他们是新中国声乐第一批人，对声乐有着明确的概念，对发声部位的技巧、音调等都有很高的要求。他们为以后声乐在我国的教学做出了杰出的贡献，他们的学生后来也成为了中国声乐界的中坚力量，为中国的声乐发展打造了良好的基础。

三、声乐理论在教学实践中的建树

声乐理论的教学是声乐的基础，在当前广泛的声乐教学模式中，有许多问题需要研究和探讨，声乐的教学方式和声乐教学的改革都是在声乐实践中慢慢摸索的。现在，随着实践方面的深入，得出了相对准确的理论概括。

经过多年的摸爬滚打，在之前就早早投身音乐教育方面的老艺术家们，已经积累了足够丰富的经验，他们已经拥有了国际最前沿、最科学的教育、教学方法。在美声的唱法领域中，一批批艺术家将自身的精力投入到声乐的教育事业中，致力于培养中国优秀的声乐人才。在传统民歌的领域里，由于当前声乐教育水平大力提升，师资队伍不断壮大，涌现出了一大批专业化教育下培养出来的声乐人才。在文化交流发展迅速的今天，还有人会提出用民歌的方式还是用西洋唱腔的方式来进行声乐方面的教学，其实，在音乐方面，是没有国界之分的，当前的国际社会文化交流的冲突和相互渗入，已经进入了多元化的国际社会，学习的方法和模式更容易进行相互借鉴[5]。

我国的音乐艺术源远流长，但是声乐教育却是从西方引进到国内的，当前的环境下，西方的也好，传统的也好，其教育模式都是为了促进声乐教育得到更好的发展。国内的教学模式可以借鉴西方的唱法，在民歌中探寻，让西方的美声与传统的民歌相结合，进行完美的混响，也是当前国内的声乐教学模式。

新时期声乐艺术的发展，跟随着国际社会的发展脚步，也影响着我们本身的生活。我相信大部分人最早接受声乐是在襁褓中听到的摇篮曲或者幼儿园时老师教的儿歌，可以说，声乐一直陪伴着我们。声乐作为一种艺术发展形式，其影响力可以说是空前绝后的，每个地区由于不同的文化、语言、经济、政治、思想等方面的不同，声乐也会跟着发生变化，这样的国际社会给我们创造了缤纷多彩的声乐，来美化我们的生活。声乐的传统与西方唱法的结合，构成了独特韵律的音色，增添了一种新的特色。

结语

新时代的声乐改变了人们的生活，改变了教育模式，给人们的日常生活增加了一种新的艺术形式，让我们在现代都市的繁华中，感受到音乐带给我们心灵上的宁静与祥和，让我们忘记城市中的喧嚣，在声乐的阵阵旋律中给我们带来了内心深处想要的那份情怀。其实，声乐在我国的发展经历也是对历史的写照，在新中国成立初期，歌唱祖国、歌唱党、歌唱大地、歌唱丰收；改革开放时期，歌唱改革开放、歌唱新中国的建设、歌唱经济的昌盛；再后来，歌唱现代人的爱情、歌唱社会的和谐、歌唱成功的人生。从第一批在国外学习深造的声乐艺术家回国教学，到现在我国的声乐教育和发展的进步，短短几十年的时间，可以说，老艺术家们对我国的声乐教育做出了极大的贡献，我国的声乐教育取得了举世瞩目的成绩。

[参 考 文 献]

[1][ZK（#]刘国峰.新时期聲乐艺术的发展对音乐教育的启示[J].艺海，2017（04）：98—99.

[2]刘彤.德国音乐教育的发展历程及其对我国音乐教育发展的启示[J].艺术教育，2017（02）：84—85.

[3]王秉清.原生态音乐的艺术价值及其对高校声乐教学的启示[J].大舞台， 2015（01）：231—232.

[4]李燕.湘西原生态音乐的艺术价值及其对高校音乐教学的启示——以桃源傩戏为例[J].北方音乐，2015（05）：176—177.

[5]陈琛.探讨原生态音乐的艺术价值及其对高校声乐教学的启发[J].音乐时空，2015（10）：143.

（责任编辑：张洪全）