二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧分析

[摘要]《江河云梦》是梁云江先生众多二胡作品中具有代表性的一首作品。作者通过传统手法与现代音乐技巧的融会贯通，大胆地对作品进行改编与加工，创作了许多新的手法与演奏技巧，使得乐曲旋律优美流畅富有律动性，有大气磅礴之感。作品中运用了连续琶音、跳顿弓、增减和弦等技巧，加上乐曲中调性的不确定性，突出了该曲的技术特点。本人通过这首二胡作品的演奏实践过程，进一步分析演奏中遇到的技术难点。

[关键词]江河云梦；琶音；跳顿弓；快慢弓

[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0077-03

一、《江河云梦》左手演奏技巧的难点

（一）揉弦的处理

揉弦，作为二胡演奏领域当中一个基础而又重要的演奏技法，是我们二胡演奏者自身的音乐修养及演奏功底的象征。演奏《江河云梦》这首作品时，应运用恰当的揉弦技法，突出揉弦在作者内心对乐曲的深切表达，对于更好地表现音乐旋律的创作风格、把握二胡生动的表现力起着至关重要的作用。

揉弦在二胡曲《江河云梦》的创作中巧妙地贯穿于整个乐曲旋律当中。全曲由引子、主题、中部及尾部组成。引子作为乐曲的第一个部分是一个自由段落的散板，乐曲高亢嘹亮，富有宏大的气魄。如【例1】，演奏者要用饱满充实的力度、刚强的音头去表现作者在登上群山之巅时观云海的内心激动情怀。前三个音在运弓饱满的同时，配合比较丰满有力的揉弦，要想演奏出作者内心激动的画面，需要演奏者左手控制好对弦的张力，揉压相结合，使音乐表现力更为突出。

【例1】

第一主题宁静而又深远，音乐带有连绵不断的思绪。如【例2】，主题分两句，旋律从高音区a开始，演奏时声音要连贯、舒缓、平稳，第一句主题的呈现要注意揉弦的适度控制。清晰而又悠扬的滚动揉弦，缓慢而又平稳的运弓以及均匀的呼吸，使人陷入一段变幻莫测的梦境。第二句紧接着第一句的变化重复，音色加重，揉弦幅度增强，画面由远及近，由浅入深，犹如一个个遥不可及的梦逐渐浮现在我们脑海之中。

【例2】

第一插部略带有忧虑的情绪，随着伴奏织体的推动，旋律更显得挥洒自如，富有律动感。如【例3】旋律是由快板逐渐过渡到行板的。乐曲由相同的音型和节奏型引入，前两音要揉弦，后四音不揉弦，在第一个音a开始演奏时要用由弱渐强的滚揉做支撑，这是音乐进入到行板的开始。右手运弓要平稳，随着音的增强而逐渐拉宽，要避免弓子突然渐强而形成弧线的感觉。左手揉弦要清晰、连贯，频率渐快，每个音之前衔接流畅，使音乐听起来悠扬而富有美感。

【例3】

第二插部作者使用了非常悠扬的旋律来表达他内心最为激动的情怀，这部分旋律与快板当中十六分音符形成鲜明对比，旋律饱满流畅、激情飞扬，表现出一种放飞梦想不断勇往前进的理想信念。如【例4】。

【例4】

这段旋律分两次进行，第一次在高八度音区上，由于二胡高音区音量不是很大，所以在右手饱满运弓的过程当中左手要加上适当的滚揉去配合，揉弦速度略快，音乐听起来连绵不断。在揉弦过程中要把握好力度的问题，如果揉弦太深，音乐听起来不流动，音色也会受影响。整个旋律在不同的音区上表现出来的歌唱性，高音区要演奏得更加流畅，而在中低音区要表现出内心含蓄而又激动的情怀。

（二）琶音及音准的演奏处理

琶音是二胡演奏当中的一项基本技法，这种技巧的训练直接关系到锻炼手指的灵活，换把、运弓技术的掌握，熟悉各调的音程指距与指法，并能提高音准、节奏的控制能力。目前，二胡作品的写作手法有了较大的提高，乐曲的表现力也更为丰富深刻了。现在的二胡作品中出現了多种级进型、跳进、快速的旋律，也出现了较多的转调等，这就要求演奏者掌握更为丰富的演奏技术，以更完美地演奏乐曲。

在这首乐曲开头的引子当中，这些琶音虽然充满了技巧，但它是为主旋律服务的，演奏时要强调它的连贯性，而不用刻意强调每个音的颗粒性。如【例5】：

【例5】

中间散板自由的旋律穿插了一些上下行的音阶进行连接，而且音区较高，营造出飞云翻滚之势，情绪随旋律起伏不定，变幻无穷。演奏时要注意这种连续的琶音要与引子当中的旋律特点一样，把它演奏得非常流畅，同时要把琶音两端主干旋律的音有机地结合起来，这样音乐旋律的进行就会非常有变化和起伏。

【例6】

另外，在创作本曲的过程当中，作者通过运用民族调式当中不常用的大小琶音及增减和弦，有力地提高了乐曲的表现力度。在这段散板当中，运用了三段连续上行的琶音和一段下行的琶音进行，直到最高音a。这种连续上下行琶音对技术要求比较大，对音准听辨能力较高，速度由慢及快。演奏前三段旋律时，需要我们分析出句与句之间的音程关系，掌握左手指法的运行规律，关键是要掌握好每个音的音准，演奏减七和弦大幅度上行时注意指法和小三度音程的准确性，指距随音列的上下行进行调整。演奏这段旋律还需特别注意左右手的配合，在练习过程中可以放慢速度，以三个音为一组进行两手的配合练习，注意右手弓子要进行适当的调整，避免因右手的弓速问题而增加左手的负担，影响正常演奏。

【例7】

（三）本章小结

第一部分主要描述了左手演奏技巧的处理，包括揉弦在各个乐曲段落的应用，还有连续上下音阶的进行。左手演奏技巧的运用对乐曲丰富的表现力有直接的关系，最能够突出音乐情感的表达。

揉弦是标志演奏水平的主要技巧之一，在演奏实践中的运用也比较普遍，但要注意使用恰当，有些段落不需要揉弦的音，采用揉弦处理后效果反而不好，每个曲子、每个段落对揉弦的要求有所不同，演奏时要区别对待。琶音贯穿于整个乐曲的散板部分，它主要体现了该曲的技术难点。琶音的演奏首先表现在音准的把握性上，而在练习的过程中要将音程关系搞清楚，有一个良好的内心听觉，同时在练习的过程中不断地明确指距，让头脑始终走在手的前面，双手在演奏时注意放松，左手的换把要果断，没有痕迹。

这些技巧的训练是一个长期积累的过程。在此，笔者根据自己对乐曲技术特征的理解，对这部分内容做了归纳总结。

二、《江河云梦》右手演奏技巧的难点

（1）跳顿弓的技巧运用

跳顿弓是二胡演奏中右手较难的技巧之一，但它对于体现乐曲的风格，增强作品的感染力，特别是在创作中进一步丰富音乐表现，起着重要的作用。其中，《江河云梦》这首作品有两个部分体现了这一技巧。[BW（D（S，，）][BW）]

在一段华丽的上行琶音之后，紧接着出现了一段带有信心而坚定的顿音以充分体现坚定的奋斗精神。这一段作者运用三段连续的顿弓技巧，来表现出一种坚定的信念。这段旋律一般用中弓来演奏，右手指法要充分运用，并与手腕相互密切配合。该段要演奏得挥洒自如，又富有弹性和流动性。如【例8】：

【例8】

另外，在乐曲的创作过程当中，作者在继承传统演奏手法的基础上大胆创新，不拘一格，运用了很多新的技法和觀念，丰富了二胡的艺术表现力，使人耳目一新。例如本段所要提到的跳顿弓，其效果既是跳弓又有顿弓，声音既像顿弓那样坚实有力，又像跳弓一样轻快活泼。演奏时注意小臂对弓子的自然弹跳，右手控制好弓杆，同时还需要结合大臂把附点音符奏出来，突出重音，这样弓子有长有短，节奏也非常鲜明，表现出作者的坚定信念。

（二）快慢弓相结合的演奏技巧

在全曲接近尾声时，乐曲由急促的快板突然进入到了慢板，情绪略带有一丝压抑，令作者感慨万千，回味无穷，宛如大自然和生命中的小插曲。演奏此段要注意在快速连续十六分音符进行时运弓的位置需逐渐靠右，最后一个十六分音符要推过去以便为下个慢板的长弓做铺垫，同时音量逐渐减弱，来突出下一个音的流动性。在演奏第一个长音时右手运弓要由慢渐快，大臂带动小臂，随着旋律逐渐流动起来，让音乐逐渐舒展开来，随后逐渐变慢，变弱。如【例9】：

【例9】

（三）本章小结

第二章简要地对右手的演奏技巧进行归纳，根据个人的演奏体会，笔者认为右手技巧中的跳顿弓和快慢弓在全曲起着一个画龙点睛的作用，它最能抒发作者的情感。当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行运弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。有了一定的磨炼才能将乐曲的运弓技巧演奏得更为扎实。

结论

《江河云梦》在梁云江先生二胡创作领域里添加了许多新的音乐元素。在二胡原有的演奏手法基础上，创立并运用了许多新的技法，例如作品中运用了连续琶音、跳顿弓[JP2]及增减和弦等技巧，加上调式与调性中的不确定性，突出了该曲的技术特点，增加二胡的表现力。同时，在创作时流露出对大自然的爱恋，对祖国美好未来产生的坚定信念也在他的音乐作品里得到体现，扩大了受众面，使人耳目一新。[JP]

虽然之前已经有不少的学者对这首乐曲抒发了个人的观点，但我们要对《江河云梦》中演奏技巧上的难点和运用做一个梳理。在练习这首二胡乐曲时，我们要对这个作品的演奏技巧进行大量练习，而在舞台上我们更多的是要注重对乐曲的理解，提高对这首乐曲的整体把握，实现演奏技能的增强。

[参 考 文 献]

[1][ZK（#] 梁云江. 二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[N].天津音乐学院学报，2003.

[2] 刘艳.梁云江二胡音乐创作研究[N].河北师范大学，2010.

[3] 杨宏伟.现代二胡演奏技巧的探索[J].戏文，2006.

[4] 奚淑婷.二胡协奏曲《江河云梦》初探[N].枣庄学院学报，2010.

[5] 毛月悦.论《江河云梦》的创作和演奏[N].四川音乐学院，2016.

（责任编辑：崔晓光）