巴托克钢琴作品的民族化风格解读

[摘要]巴托克是20世纪最伟大的音乐家之一，而民族性则是其音乐创作矢志不渝的追求，在其诸多钢琴作品中有着鲜明的体现。鉴于此，本文简要回顾了巴托克的钢琴创作历程，从素材、技法和审美等多方面对作品的民族风格进行了分析，从而为更好地欣赏和演奏这些作品打好基础。

[关键词]巴托克；钢琴作品；民族风格；分析解读

[中图分类号]J65[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）20-0066-02

一、巴托克钢琴创作概述

贝拉·维克托·亚诺什·巴托克，1881年3月出生于匈牙利，20世纪世界最伟大的作曲家之一，音乐作品以鲜明的民族风格著称。具体到钢琴创作来说，可以明显划分为三个阶段。第一个阶段是早年的探索时期。早年的巴托克对德彪西十分推崇，并在德彪西影响下开始收集和整理匈牙利民族民间音乐，有意识地融入到钢琴创作中，主要作品有《三首匈牙利民间舞蹈》《十五首农民歌曲》，以及《献给孩子们》等，获得了初步的成功。第二个阶段是中年的形成期。随着对民族民间音乐研究的逐步深入，巴托克已经将民族性作为了钢琴创作的重要追求，其通过对民族民间音乐中调式、和声、节奏等要素的加工和提炼，创作出了《粗野的快板》《八首匈牙利民歌主题即兴曲》等，在当时引起了强烈的反响。第三个阶段是晚年的成熟期。该时期的巴托克，已经不再局限于提炼和改编，而是创作民族民间音乐，这无疑是一种更高的层次和境界，《小宇宙》《钢琴奏鸣曲》等作品，都展示出了民族性、世界性和现代性的完美融合。由此也可以看出，巴托克是继承和推动匈牙利民族民间音乐发展当之无愧的第一人，其人其作都具有楷模和典范之意义。

二、巴托克钢琴作品民族化追求的分析

1素材借鉴

如果将钢琴创作比作烹饪，那么素材就是烹饪中最原始的食材。匈牙利有着十分丰厚的民族民间音乐文化，给巴托克提供了极为广阔的素材借鉴空间，并根据实际的创作需要进行了灵活的处理。

首先是直接引用。巴托克在采风中曾收集了很多民歌或舞曲，并将其直接运用到了钢琴创作中。如著名的《献给孩子們》，前两册由匈牙利的民歌改编而成，后两册则由斯洛伐克民歌改编而成，作为钢琴初学者的教材再合适不过，能够有效避免单纯技术练习带来的枯燥感。《罗马尼亚》舞曲由六首舞曲构成，其中的木棒舞、饰带舞、踏步舞都是匈牙利和罗马尼亚交界地区的舞曲，这种基本上直接引用的形式，为作品的民族风格表现打下了最为坚实的基础。

其次是加工改编。随着对民族民间音乐研究的深入，巴托克已经不满足于单纯引用，而是进行加工和改编，使原始的民族民间音乐得到新的诠释。如《舞蹈组曲》，包含六个乐章，分别使用了阿拉伯、匈牙利、罗马尼亚等不同国家和民族的音乐素材，然后再利用高超的创作技法将其熔于一炉，生动再现了各地区各民族在节庆舞会上纵情舞蹈的欢庆场景。以《八首匈牙利民歌主题即兴曲》为例，作品的原始材料都是匈牙利民歌，但是巴托克却以开放的理念，通过用和声装饰主题、变奏扩展主题、复调丰富主题等方式，为这些民歌旋律注入了新的色彩和活力。如第三首，原民歌旋律是较为简单的，但是巴托克通过复调手法，衍生出了一些对位化旋律，使之成为主体的有益补充，获得了乐思和内涵的延展。第五首则是利用和声进行变奏的典型，先后出现了四次变奏，将原主体不断地收缩和拉宽，打破了原节拍的强弱变化规律，进一步挖掘出了民歌的内在情感和气质。可以看出，巴托克对于民族民间音乐素材的运用是十分灵活的，既有直接借鉴，也有提炼改编，也由此获得了青出于蓝而胜于蓝的效果。晚年的巴托克，已经不需要再利用已有素材，但是作品仍表现出了鲜明的民族风格，正是多年浸润和积淀的馈赠。

2技法运用

匈牙利民族民间音乐在漫长的历史发展中，形成了一套系统而特色的技法体系，表现在调式、和声、节奏等多个方面，而巴托克则是这些技法的忠实继承者和发展者，多种技法都在他的作品中得到了左右逢源的运用。

首先是调式。巴托克曾在给友人的信中写道，是民族民间音乐将自己从大小调体系的垄断统治中解放出来，通过大量的研究后，其坚定地认为民族民间音乐是有调性的，而不是当时盛行的无调性。以此为基础，其从调式的综合性和多重性两个方面入手，使作品既带有鲜明的民族风格，又能够与现代作曲技术相匹配，在当时的音乐创作中独树一帜。如在调式的综合性运用中，巴托克通过同音列各调式、同主音各调式、人工音列调式的综合性运用，突出了音乐的横向发展，与中国传统音乐的线性发展有异曲同工之妙。在调式的多重性运用中，巴托克总结出了同音列符合调式叠置等四种类型，并在《小宇宙》《献给孩子们》等作品中广泛运用，对当时的调式调性研究做出了重要的贡献。

其次是和声。巴托克的和声语言不同于任何流派和风格，而是将印象主义音乐和民族民间音乐进行了有机的融合，创作出了一套个性化的和声语言。如非三度叠置和弦。这种和弦在德彪西的作品中经常出现，而巴托克则对此进行了扩展，对四度叠置、第一二度叠置、附加音和弦等新的和弦结构形式进行了探索，获得前所未有的声响效果。此外，巴托克还善于利用异调和声语言来配置旋律。在为一些民歌旋律配置和声时，巴托克经常采用异调和声的配置手法，即旋律和伴奏并不是同一种调式调性，由此产生了新的印象色彩。

再次是节奏。节奏是20世纪诸多作曲家研究的重点，而巴托克则是继续在民族民间音乐中进行挖掘，并将诸多节奏形式总结为自由节奏、刻板节奏和附点节奏，三种形式都在作品中有着广泛的运用。以自有节奏为例，其特点是没有拍号和固定的小节线，可以给演奏者以较大的发挥空间。在《献给孩子们》中，巴托克曾多次使用这种节奏，其目的也是十分明显的，即鼓励孩子们可以暂时不受任何限制，尽情地利用钢琴抒发自己的情感。可以看出，巴托克对民族民间音乐中的各种创作手法不仅是十分熟悉的，更敢于和善于创新，除了使作品得到了更加恰如其分的表现之外，也为20世纪作曲技法体系的发展做出了贡献。

3審美追求

无论是民族民间音乐素材的借鉴，还是技法的运用，最终目的都是为了使作品呈现出鲜明的民族风格，这也是一个作曲家民族责任感的体现。在巴托克看来，在纷杂的现代主义音乐中，匈牙利民族民间音乐的清新和质朴，才是对音乐本质的体现，才最能代表匈牙利人民的审美追求、气质和精神。

比如《八首匈牙利民歌主题即兴曲》，素材是匈牙利的八首民歌，而民歌则被誉为是一个民族的活化石，通过民歌，可以获得对该民族历史、文化、审美、民俗等多方面的认识。这八首民歌便是如此，生动展示出了匈牙利人民劳动、生活、娱乐的场景。对此巴托克认为，仅仅借鉴和模仿其中的旋律是远远不够的，最多只是一个点缀而已，还需要通过更加全面和深刻的体验，表现出这些民歌的内在气质。对此他曾多次来到这些民歌的诞生地，对每一首民歌的来源、发展等进行研究，总结出旋律、调式、节奏、和声等方面的特点，然后再有机运用到作品中去。所以整部作品是地地道道民族化的，同时又能够为世界各地的听众普遍接受和喜欢。到了晚年，巴托克的钢琴创作已经很少再借用某种素材和技法，而是到了信手拈来、左右逢源的境界，《小宇宙》和《第三钢琴协奏曲》都是优秀的代表，被誉为是匈牙利民族音乐发展历史上的典范。所以既有继承，又有发展，正是巴托克民族音乐创作中最宝贵的一点。传承是发展的基础，但是当代人在传承的同时历史的车轮也是滚滚向前的，如果不进行创造，或者说创造止步于当代，那么后人所面对的还是这些文化遗产。反之，如果当代人主动进行创造，那么后世则自然有了更为丰厚的继承。

除了这种音乐风格上的追求外，巴托克的民族精神也堪称是音乐家的楷模。其曾在给母亲的信中写道，自己无论在何时何地，都只有一个目标，那就是为匈牙利国家和民族服务。在第二次世界大战期间，巴托克更是表现出了一个民族音乐家的气节和风骨，真正为他钟爱的民族民间音乐付出了毕生的心血和精力。所以巴托克钢琴作品的民族风格，是融于他的骨肉和血脉的，其人其作，都是全世界各国民族音乐发展的楷模。

结语

综上所述，浪漫主义初期，钢琴创作中已经有了民族化追求的雏形，而巴托克则是此后民族性坚持和追求的第一人。也正是这种坚持和追求，使其作品能够在当时世界乐坛独树一帜，并受到世界各国观众的普遍欢迎。由此获得的启示和借鉴也是十分深刻的，特别是在文化多元化发展的今天，应该以巴托克为学习楷模，深刻领会和践行“越是民族的，越是世界的”这一理念，真正将创作植根于民族文化中。唯有此，才能使作品具有永恒的价值和魅力。

[参 考 文 献]

[1][ZK（#] 周园媛.巴托克推进钢琴音乐创新探析[J].戏剧之家（上半月），2014（04）.

[2] 肖复兴.巴托克的启示[J].音乐生活，2011（07）.

[3] 艾尔诺·伦德瓦伊，马国华.巴托克音乐中的二元性与综合性[J].黄钟.武汉音乐学院学报，1989（03）.

[4] 刘琤.感受古典传统 沐浴民族风情——论巴托克“匈西结合”之音乐风格[J].当代音乐，2016（22）.

（责任编辑：郝爱君）